94.- Domingo 26 de mayo, 2019

Dobrinka Tabakova / Suite in Old Style  

https://open.spotify.com/track/3yXfltDhtcVxEfSTdmuFwo?si=7fjyKDhrRtKe2WoIVecJkw

Pieza: Suite in Old Style: III. Riddle Of The Barrel-Organ Player - Postlude: Hunting And Finale

Compositora: Dobrinka Tabakova

Álbum: String Paths (2013)

Interpretación: Orquesta de cámara de Lituania, Maxim Rysanov (dirección y viola)

Dobrinka Tabakova (1980-   ). Compositora nacida en Bulgaria, hija  de médicos. Estudió en Royal Academy of Music (conservatorio en el que también se formó Elton John) y en Guildhall School of Music & Drama en Londres. Obtuvo un Ph.D. en composición en King´s College en Londres. Ha sido acreedora de multiples premiso y reconocimientos.

Ha compuesto obras para Royal Philharmonic Society, BBC Music Magazine, BBC Radio 3, Britten Sínfónica, entre otros. Sus obras han sido interpretadas en múltiples festivales en Europa, Asia y Estados Unidos. En muchos de ellos, ha fungido como compositor residente. Ha trabajado con orquestas de gran prestigio y con solistas de renombre. Asimismo, ha colaborado en proyecto fílmicos. 

Su disco String Paths (2013), en el que se incluye su obra Suite in Old Style, fue nominado al Grammy en la categoría Mejor Compendio Clásico. Suite in Old Style, obra para viola, clavicordio y cuerdas; es una bella mezcla de estilo contemporáneo con antiguo y danzas folclóricas. El concierto para violonchelo y cuerdas, incluido en en mismo álbum, es realmente espléndido, gentil y placentero. En fin, vale la pena escuchar el disco entero. 

https://youtu.be/_VXRCNdNc5c

Suite in Old Style. Interpretación de la pieza completa.

93.- Domingo 19 de mayo, 2019

Branford Marsalis Quartet / Calderazzo / Cianna

https://open.spotify.com/track/25cJePcRAgKUKtjH8Wm1MQ?si=HiEyF6XBRI-4hkUIQ3yerQ

Pieza: Cianna

Compositor: Joey Calderazzo 

Álbum: The Secret Between the Shadow and the Soul (2019)

Interpretación: Branford Marsalis Quartet

En el reciente álbum de Branford Marsalis, "The Secret Between the Shadow and the Soul", el cuarteto logra un perfecto ensamble de ritmos frescos y renovados, intensos y deliciosamente melódicos. La articulación entre los músicos es tal, que ninguno trata de sobresalir o de ser protagonista, se integran con la pasión e intensión de lograr un singular sonido grupal. Desde el momento de la publicación (1 de marzo, 2019), el disco ha gozado del reconocimientos de melómanos y críticos del género jazz. Definitivamente, es un extraordinario álbum creativo e innovador, antiguo y contemporáneo, enérgico y dulce. El título del álbum fue inspirado en un poema de Pablo Neruda que cautivó a Marsalis.

Branford Marsalis (1960-   ). Saxofonista de jazz y música clásica. Es el mayor de los 6 hijos de Ellis Marsalis Jr. Sus hermanos Wynton (ver reseñas # 16 [23 diciembre, 2017] y # 35 [15 de abril, 2018]), Delfeayo y Jason son también músicos de jazz; en cambio Ellis III es poeta, fotógrafo e ingeniero; y su hermano Mboya tiene un trastorno del espectro autismo.

Después de realizar estudios en Souther University en Berklee, Branford emprendió su carrera como saxofonista; inicialmente tocó sax barítono, después el saxofón alto, y posteriormente soprano y tenor. Comenzó su vida profesional trabajando con sus hermanos, también con la banda de Sting y con Phil Collins. A principios de los 1990’s fue director musical del Tonight Show con Joe Leno. Ha colaborado con bandas de rock, tales como Grateful Dead; así como con el acordeonista Bruce Hornsby, con quien comparte un Grammy (1993); incluso tuvo la fortuna (siendo muy joven) de tocar con Miles Davis y con Dizzy Gillespie. Además, en varias etapas de su larga trayectoria, se ha involucrado en proyectos de música clásica con orquesta de renombre internacional. A principios de siglo XXI, crea su propia empresa discográfica Marsalis Music que, por mencionar un
ejemplo, edita los discos de Harry Connick Jr.

Branford es un apasionado docente en varias universidades y ferviente benefactor involucrado en diversas obras de filantropía. Berklee College of Music le otorgó la distinción de Doctorado Honorífico (2006), también recibió dicho reconocimiento por la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill (2012) y un año después por la Universidad Saint Mary de Minnesota. 

https://m.youtube.com/watch?v=JjMtRips0WE

https://m.youtube.com/watch?v=IZ4EgELfOxQ

92.- Domingo 12 de mayo, 2019

Judith Weir / Stars, Night, Music and Light / BBC

https://youtu.be/0IVH8mAs6Es

Pieza: Stars, Night, Music and Light

Compositora: Judith Weir 

Interpretación: The BBC Singers, Symphony Chorus y la  Orchestra, bajo la dirección de Jiří Bělohlávek (extracto).

Judith Weir (1954-   ) [Ver reseña #89 (21 de abril, 2019)  https://euterpeyotrasmusas.blogspot.com/2019/04/89.html

Stars, Night, Music and Light fue tocada de manera majestuosa (premier mundial) durante el verano de 2011 en el concierto inaugural del Festival de Música Clásica BBC Proms  https://www.bbc.co.uk/proms . Durante las 8 semanas que dura el festival, no sólo se realizan conciertos (más de ochenta) en los cuales se estrenan muchas obras, sino que además tiene lugar una serie de eventos (alrededor de 150) tales como: talleres, conferencias y eventos familiares. No he encontrado ninguna grabación de la obra completa, probablemente no se ha realizado. Les comparto un extracto de dicha composición.

Weir toma escasa tres líneas del poema Man del escritor George Herbert (1593-1633), para incorporarlas a su obra Stars, Night, Music and Light.

91.- Domingo 5 de mayo, 2019

Jack Mattsson / Erica Nygård / Niels Burgmann

https://open.spotify.com/track/3Qn8NMBHR6XgcZ5xaLHBti?si=lo0KLmYCQ4Or9GL6g3DoTg

https://open.spotify.com/track/2M2aufYvpBH9ijB2IB72a3?si=ReTF6Ya-TUqo1Nq5vj0mRQ

Pieza: Cavatina e vivace (1980)

Compositor: Jack Mattsson (1954-2007)

Interpretación: Erica Nygård (flauta), Niels Burgmann (órgano)

Álbum: Momentum (2019)

Jack Mattsson (1954-2007). Compositor y músico de iglesia, finlandés. 

90.- Domingo 28 de abril, 2019

Sally Beamish / Debussy / Isserlis

Pieza: Suite para chelo y orquesta (después de Debussy): II. Reverie (después de Debussy)

Composición: Claude Debussy y arreglos de Sally Beamish

Álbum: reVisions (2010)

Interpretación: Steven Isserlis y Tapiola Sinfonietta, bajo la dirección de Gábor Takács-Nagy.

Una bella reconstrucción de una obra de Claude Debussy (1862-1918)   Ver reseña #32 (25 de marzo, 2018).   https://euterpeyotrasmusas.blogspot.com/2019/01/32_8.html

Sally Beamish (1956-   ). Compositora y violinista nacida en Londres, quien vive en Escocia. Creadora de música de cámara, coral y orquestal. También ha compuesto piezas para teatro, cine y televisión, así como obras infantiles y ballet. Estudió viola en Royal Northern College of Music en Manchester, Inglaterra. Posteriormente continuó sus estudios en Alemania. Grabó varios discos como miembro de Raphael Ensemble, tocando el violín. Ha sido acreedora de varios premiso y reconocimientos.

Steven Isserlis (1958-   ). Nace en Londres en una familia de músicos. Su abuelo pianista salió de Rusia como músico que promovía la cultura de su país natal, pero nunca regresó. 

En una ocasión, Steven contó una curiosa anécdota: "A principios de los años 1920´s , cuando mi abuelo Julio llegó a instalarse en Viena, se le dificultó encontrar un espacio en donde vivir. Una persona muy mayor se negó rentarle, pues era pianista. Lo anterior se debió a que, muchos años atrás, una tía del arrendador había tenido como inquilino a un músico ruidoso y que según ella, éste escupía en el piso; ese arrendatario era Ludwig van Beethoven."

Durante la adolescencia, Isserlis estudió en Escocia de manera tutelar. Posteriormente, en Conservatorio de Música Oberlin en Ohio, Estados Unidos. Actualmente desempeña su actividad profesional como solista, así como en orquestas de cámara y sinfónicas. Además escribe artículos de opinión, libros infantiles y de divulgación musical.

89.- Domingo 21 de abril, 2019 - Pascua

¡El Señor ha Resucitado!

¡Felices Pascuas de Resurrección!

Judith Weir / Ora Singers

Pieza: My Guardian Angel (1997)

Compositora: Judith Weir

Texto: William Blake (1757-1827)

Interpretación: Ora Singers, bajo la dirección de Suzi Digby

Judith Weir (1954-   ). Es una apasionada docente que compagina su actividad académica con la composición de piezas orquestales y corales; pero sobre todo, se ha distinguido por su obra operística. El oboe fue el instrumento que desde pequeña estudió y durante su adolescencia formó parte de la Orquesta Juvenil Nacional del Reino Unido. Estudió composición con nada menos que con John Tavener. Se graduó de la Universidad de Cambridge, en su ciudad natal. En los años 1990´s, se desempeñó como compositor residente de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham. Ha recibido múltiples distinciones, destacando: Comendador de la Orden del Imperio Británico (CBE) en 1995, Queen’s Medal for Music (2007) y en 2014 fue nombrada Master of The Queen’s Music.

Vive en Londres y desde 2015 es Compositora Asociada del coro de la BBC. También se desempeña como profesora visitante en la Universidades: Cardiff, Princeton y Harvard. 

Es una compositora abierta a que su música sea interpretada con variaciones, incluso en instrumentos diferentes a los destinados en el momento de escribirla y desea que quien ejecute sus obras florezca con estilo propio. 

Ora Singers: Ensamble de música coral contemporánea y que a la par interpretan música renacentista. El coro goza de gran prestigio internacional y ha sido merecedor de múltiples premios y reconocimientos. Está compuesto por 18 extraordinarios cantantes del Reino Unido, dirigidos por Suzi Digby.

Entrevista a Judith Weir (julio del 2018).

88.- Domingo 14 de abril, 2019

 Max Richter / Mary Queen of Scots

Pieza: The Shores of Scotland

Compositor: Max Richter

Álbum: Mary Queen of Scots (banda sonora: Las Dos Reinas) (2018)

La historia de María Estuardo es marañosamente estrujante. La banda sonora de la película Mary Queen of Scots (Las Dos Reinas) (2018) del compositor Max Richter, resalta el drama, el revuelo político y las intrigas por el poder entre dos reinas, Isabel I de Inglaterra y María I de Escocia, y sus respectivas cortes. 

Max Richter (1966-   ) (Ver reseña #40 [20 de mayo, 2018] )   

El gran reto para Richter fue lograr que la orquestación incrementara la emoción escénica no sólo con música contemporánea, sino que a la vez tuviera una base en sonidos, coros y acordes renacentistas. 

La película rodó bajo la dirección de Josie Rourke, quien tiene una gran experiencia teatral y ésta es su primer incursión en la pantalla grande. 

La grabación de la música se realizó en etapas y por secciones, para luego integrar la versión final de cada pieza. - Según explicó Richter en la entrevista concedida a Matt Grobar de Deadline (*). 

(*) Matt Grobar. "Cors Anglais: Composer Max Richter Finds An Instrumental Voice For ‘Mary Queen Of Scots’." 

Deadline Hollywood, 5 de diciembre, 2018: 1. Penske Media Corporation. Último acceso: 12 de abril, 2019 https://deadline.com/2018/12/mary-queen-of-scots-max-richter-focus-features-interview-news-1202514478/.