99.- Domingo 30 de junio, 2019

Jörg Duda / Florian Wielgosik / Tuba

Pieza: Fantasia II, Op. 29: IV. Finale, para tuba y arpa 

Compositor: Jörg Duda

Álbum: Home  (2019)

Interpretación: Florian Wielgosik (tuba) y Coline Jaget (arpa)

Jörg Duda (1968-   ). Compositor alemán quien estudió en Misikhochschule München. Realizó estudios de dirección coral siendo miembro del coro Junge Kantorei München, luego trabajó en otros coros. Posteriormente, recibe instrucción formal en composición en Misikhochschule en Hannover y en Meisterklasse. Es docente en Universität Erlangen Nürnberg. Ha recibido diversos premios y reconocimientos. La obra Fantasia II, Op. 29, al igual que su Concierto para tuba y el Duetto, Op 55, se salen de lo que normalmente compone; ya que la mayoría de sus composiciones son piezas sacras. Fantasia II fue grabada por primera vez por Andreas Martin Hofmeir, para quien fue compuesta. (Ver reseña # 34 [8 de abril, 2018]).

Florian Wielgosik (1996-   ). Músico francés quien estudio saxofón y tuba en el Conservatorio Regional de Amiens. Ha sido acreedor de varios premisos en concursos. Siendo muy joven (19) obtuvo el honor de ser el tubista principal en la Orquesta Filarmónica de Monte Carlo. 

Coline Jaget (1992-   ). Arpista francesa, quien aprendió a tocar el instrumento a la edad de 5 años con su madre (arpista principal de la Orquesta Filarmónica de Niza). 

A la edad de 11 años (2003) ingresó al Conservatorio de Niza y 6 años más tarde obtuvo el Diploma de Estudios Musicales con máximos honores. Después de concluir una licenciatura en Literatura, ingresó al Conservatorio de París en donde obtuvo, con máximos honores, la licenciatura y la maestría en Música. Ha sido merecedora de múltiples premios en diversas competencias. Actualmente, se presenta tanto como solista como con orquestas sinfónicas o de cámara de prestigio internacional. Es una apasionada artista que gusta tanto de la música, como de la fotografía, teatro y danza.

Home: Disco que contiene piezas de diversos compositores contemporáneos; seleccioné el cuarto movimiento de la obra Fantasia II, pero pude haber optado por presentarles cualquiera de la contenidas en el album; bien vale la pena escuchar el disco entero. Fantasia II, contraste de sonidos graves y suaves; conjunción y teñidos de notas dulces y corpulentas. 

98.- Domingo 23 de junio, 2019

Vivi Vassileva / Downdland / Keiko Abe

https://open.spotify.com/track/5HCmHlpBeOYqsH3pv39zzk?si=dkLdoLWxSReWgQtdr4sLHw

Pieza: Variations on Downland´s Lachrimae Pavane

Compositor: Keiko Abe

Álbum: Singin´ Rhythm (2019)

Interpretación: Vivi Vassileva

Vivi Vassileva (1994-   ). Versátil percusionista, compositora y arreglista. Artista joven con gran talento y una carrera espumosamente en ascenso. Sus presentaciones están llenas de pasión y de un singular colorido musical variado e innovandor. Vivi hace honor a su nombre, Vivi está viViVa. Además de presentarse como solista, frecuentemente trabaja con artistas de diversos géneros musicales, así como con el quinteto que ella misma conformó en 2015.

Nació en Alemania en el seno de una familia de músicos búlgaros, ambiente favorable para impulsar su carrera. Fue su padre, un apasionado docente, quien le enseñó inicialmente a tocar el violín. El giro hacia las percusiones se dio de manera súbita al escuchar, en las costas de Karadere en el Mar Negro de Bulgaria, ritmos balcánicos interpretados por un grupo de artistas folclóricos. A la edad de 10 años inició sus estudios formales, a los 13 años fue miembro de la Orquesta Nacional Juvenil de Alemania. Ha sido acreedora de numerosos premios. Obtuvo una licenciatura en Música en Hochschule für Music und Theater en Munich. Actualmente continua sus estudios a tiempo parcial en Universität Mozarteum en Salzburgo, Austria. 

John Downland (1563-1626). Compositor inglés y uno de los grandes laudistas de su época. Sus piezas Lachrimae fueron publicadas en 1604.

Keiko Abe (1937-   ). Extraordinaria marimbista, percusionista y compositora japonesa de renombre internacional. Sus primeros estudios se enfocaron en el xilófono,  obtuvo una licenciatura y maestría en Educación Musical en la Universidad Gakugei en Tokyo. 

97.- Domingo 16 de junio, 2019

Vladimir Martynov / Mari Samuelsen

Pieza: Como in!: 2° movimiento

Compositor: Vladimir Martynov

Álbum: Mari (2019)

Interpretación: Mari Samuelsen

Vladimir Martynov (1946-   ). Nació en Moscú, compositor de obras orquestales, de cámara y corales. Graduado en composición en el Conservatorio de Moscú (1971). Martynov es un músico versátil, incluso ha colaborado con bandas de rock. Tiene una gama de intereses, tales como: música étnica rusa, historia de la música, musicología, teología y filosofía religiosa, cantos religiosos; es un profundo conocedor de la música renacentista, así como del minimalismo soviético y de la música para servicios religiosos. Es autor de varios libros y artículos sobres teoría, historia y filosofía musical. 

Su obra "Come in!", obra para dos violines y ensamble, se estrenó en 1988 interpretada por Gideon Kremer y Tatiana Grindeko (esposa del autor); grabada por ella misma en 2015. 

Mari Samuelsen (1985-   ). Violinista noruega, aprendió a tocar el violín a la edad de 3 años y tomó clases en una escuela de música cercana a su pueblo natal. Durante su niñez, el violinista Arve Tellefsen visualiza en ella un gema y la instruye durante 10 años. Posteriormente, Mari estudia en Barrett Due Institute of Music en Oslo, Noruega, para luego continuar su formación en la Universidad de las Artes en Zurich. Ha obtenido dos maestrías en esta última institución.

Mari es sumamente activa en salas de conciertos de prestigio internacional en Europa, Estados Unidos y Asia. Asimismo, colabora de manera cercana con músico y compositores de diversos géneros, particularmente electrónico y clásico contemporáneo. Además de presentarse en recitales como solista, ha tocado al lado de grandes intérpretes y orquestas de cámara. Frecuentemente se presenta con su hermano Håkon (chelo), con quien inició su carrera.

En su nuevo Álbum: "Mari", Samuelsen señala que intenta explorar el anhelo que sentimos de conectarnos a la naturaleza y a la urgente necesidad de vivir de manera pausada, en vez de frenética, e invita a mantener una vida balanceada. El disco contiene obras, en su mayoría de compositores contemporáneos, tales como: Vladimir Vartynov, Max Richter, Philip Glass, Pēteris Vasks, Brian Eno, Jóhann Jóhannsson, Christian Badzura y Peter Gregson. Además, incluye tres piezas de Johann Sebastian Bach (una de ellas con su tres partes), que de no haber sido así, el álbum hubiera sido una selección exclusivamente de música contemporánea. A manera de ejercicio narrativo inspirado en mi imaginación, me atrevo a conjeturar que una de las razones por las que incluyó a Bach, pudo haber sido, hacer patente su virtuosismo con obras consolidadas y técnicamente complejas.

A la hora de elegir que obra compartirles, mi indecisión fue mayúscula. Seleccioné una y otra, luego otra y finalmente otra. El disco entero esta bellísimo. Con la finalidad indagar un poco sobre uno de los autores que desconocía y aún no incluido en este blogg, opté por la pieza "Come in!" del compositor ruso Vladimir Martynov.

- Max Richter: [Ver reseñas #88 (14 de abril, 2019) y #40 (20 de mayo, 2018)]

- Philip Glass: [Ver reseñas #65 (18 de noviembre, 2018), #60 (14 de octubre, 2018), #19 (31 de diciembre, 2017), #6 (22 de octubre, 2017)]

- Jóhann Jóhannsson: [Ver reseñas #78 (10 de febrero, 2019)]

96.- Domingo 9 de junio, 2019

https://open.spotify.com/track/00Ug4ikOh6wRVAo2XFMkBn?si=o_JXscG0TZidSZtIk3A-ig

Pieza: Pavane

Compositor: Roberto Scarcella Perinola

Álbum: Variations & Cadenzas (2019)

Interpretación: Valentina Renesto (Sax) & Giuseppe Bruno (piano)

Roberto Scarcella Perinola estudió piano en el Conservatorio Corelli en Messina y composición en el Conservatorio de Martini en Bologna. Posteriormente obtuvo una maestría en composición por la Universidad de Bologna (1993). Realizó estudios en composición en Roma, Milan y en Parma. También realizó estudios en direccción en Juilliard. Actualmente es profesor en la Universidad de Nueva York (NYU) y cada verano, imparte un curso sobre Opera Italiana en Florencia. 

Entre sus composiciones se encuentran operas, piezas para películas, ballets, música de cámara y corales. Además, ha sido comisionado para componer obras para diversos festivales musicales internacionales. Cuenta con numerosos reconocimientos y premios.

Pavana es una danza cortesana que estuvo de moda durante Renacimiento. Inició en Italia y posteriormente se extendió a Francia y a Inglaterra. Empezó como una danza popular y fácil de bailar, posteriormente se convirtió en un bailable complicado y elegante en las cortes, ejecutada exclusivamente por profesionales. Las piezas musicales contemporáneas, que llevan por título “Pavana”, deliberadamente conservan un estilo antiguo. 

https://m.youtube.com/watch?v=DG6XjZF3T1o

95.- Domingo 2 de junio, 2019

Game of Thrones

Pieza: Tema principal de la Serie Game of Thrones (2011)

Compositor y productor: Ramin Djawadi

Álbum: Game of Thrones: Season 1  (2011)

Ramin Djawadi  (1974-   ). Compositor y productor alemán de origen iraní. Estudió en Berklee College of Music y en 1998, una vez graduado con honores (summa cum laude), Hans Zimmer lo contrató. A partir de entonces, inició su trayectoria en el fascinante mundo de la música cinematográfica, bajo la tutela tanto del propio Zimmer como de Klaus Badelt. Ha compuesto y/o participado en la creación de piezas para cortometrajes, películas y series de televisión. Al inicio de su carrera, también compuso música para videojuegos.  

Game of Thrones, es una serie televisiva, dramática y fantasiosa de la época medieval. La serie ha tenido una gran aceptación, un increíble nivel de audiencia a escala mundial, a través de HBO. No sólo ha obtenido múltiples elogios de la crítica, sino también señalamientos desfavorables por las diversas escenas cargadas de sexo y violencia.

94.- Domingo 26 de mayo, 2019

Dobrinka Tabakova / Suite in Old Style  

https://open.spotify.com/track/3yXfltDhtcVxEfSTdmuFwo?si=7fjyKDhrRtKe2WoIVecJkw

Pieza: Suite in Old Style: III. Riddle Of The Barrel-Organ Player - Postlude: Hunting And Finale

Compositora: Dobrinka Tabakova

Álbum: String Paths (2013)

Interpretación: Orquesta de cámara de Lituania, Maxim Rysanov (dirección y viola)

Dobrinka Tabakova (1980-   ). Compositora nacida en Bulgaria, hija  de médicos. Estudió en Royal Academy of Music (conservatorio en el que también se formó Elton John) y en Guildhall School of Music & Drama en Londres. Obtuvo un Ph.D. en composición en King´s College en Londres. Ha sido acreedora de multiples premiso y reconocimientos.

Ha compuesto obras para Royal Philharmonic Society, BBC Music Magazine, BBC Radio 3, Britten Sínfónica, entre otros. Sus obras han sido interpretadas en múltiples festivales en Europa, Asia y Estados Unidos. En muchos de ellos, ha fungido como compositor residente. Ha trabajado con orquestas de gran prestigio y con solistas de renombre. Asimismo, ha colaborado en proyecto fílmicos. 

Su disco String Paths (2013), en el que se incluye su obra Suite in Old Style, fue nominado al Grammy en la categoría Mejor Compendio Clásico. Suite in Old Style, obra para viola, clavicordio y cuerdas; es una bella mezcla de estilo contemporáneo con antiguo y danzas folclóricas. El concierto para violonchelo y cuerdas, incluido en en mismo álbum, es realmente espléndido, gentil y placentero. En fin, vale la pena escuchar el disco entero. 

https://youtu.be/_VXRCNdNc5c

Suite in Old Style. Interpretación de la pieza completa.

93.- Domingo 19 de mayo, 2019

Branford Marsalis Quartet / Calderazzo / Cianna

https://open.spotify.com/track/25cJePcRAgKUKtjH8Wm1MQ?si=HiEyF6XBRI-4hkUIQ3yerQ

Pieza: Cianna

Compositor: Joey Calderazzo 

Álbum: The Secret Between the Shadow and the Soul (2019)

Interpretación: Branford Marsalis Quartet

En el reciente álbum de Branford Marsalis, "The Secret Between the Shadow and the Soul", el cuarteto logra un perfecto ensamble de ritmos frescos y renovados, intensos y deliciosamente melódicos. La articulación entre los músicos es tal, que ninguno trata de sobresalir o de ser protagonista, se integran con la pasión e intensión de lograr un singular sonido grupal. Desde el momento de la publicación (1 de marzo, 2019), el disco ha gozado del reconocimientos de melómanos y críticos del género jazz. Definitivamente, es un extraordinario álbum creativo e innovador, antiguo y contemporáneo, enérgico y dulce. El título del álbum fue inspirado en un poema de Pablo Neruda que cautivó a Marsalis.

Branford Marsalis (1960-   ). Saxofonista de jazz y música clásica. Es el mayor de los 6 hijos de Ellis Marsalis Jr. Sus hermanos Wynton (ver reseñas # 16 [23 diciembre, 2017] y # 35 [15 de abril, 2018]), Delfeayo y Jason son también músicos de jazz; en cambio Ellis III es poeta, fotógrafo e ingeniero; y su hermano Mboya tiene un trastorno del espectro autismo.

Después de realizar estudios en Souther University en Berklee, Branford emprendió su carrera como saxofonista; inicialmente tocó sax barítono, después el saxofón alto, y posteriormente soprano y tenor. Comenzó su vida profesional trabajando con sus hermanos, también con la banda de Sting y con Phil Collins. A principios de los 1990’s fue director musical del Tonight Show con Joe Leno. Ha colaborado con bandas de rock, tales como Grateful Dead; así como con el acordeonista Bruce Hornsby, con quien comparte un Grammy (1993); incluso tuvo la fortuna (siendo muy joven) de tocar con Miles Davis y con Dizzy Gillespie. Además, en varias etapas de su larga trayectoria, se ha involucrado en proyectos de música clásica con orquesta de renombre internacional. A principios de siglo XXI, crea su propia empresa discográfica Marsalis Music que, por mencionar un
ejemplo, edita los discos de Harry Connick Jr.

Branford es un apasionado docente en varias universidades y ferviente benefactor involucrado en diversas obras de filantropía. Berklee College of Music le otorgó la distinción de Doctorado Honorífico (2006), también recibió dicho reconocimiento por la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill (2012) y un año después por la Universidad Saint Mary de Minnesota. 

https://m.youtube.com/watch?v=JjMtRips0WE

https://m.youtube.com/watch?v=IZ4EgELfOxQ