domingo, 28 de julio de 2019

103.- Andrew York / Home / LAGQ / 1888 de Torres



Pieza: Home
Compositor: Andrew York
Álbum: Home (2018)
Interpretación: Andrew York





Andrew York (1958-   ). Guitarrista y compositor estadounidense. Perteneció al grupo Los Angeles Guitar Quartet (LAGQ) de 1990-2006. Músico versátil, con una sólida formación clásica y un extraordinario talento que le permite desenvolverse lo mismo como solista que en dúos, tríos y cuartetos clásicos; además, toca la guitarra eléctrica en quintetos de jazz. Asimismo, ha incursionado en ensambles de música antigua tocando el laúd y en diversos proyectos al lado de grandes músicos. 
Mantiene una amplia agenda de conciertos a nivel mundial. Tiene grabaciones en solitario, otras con LAGQ y aparece en otros discos como colaborador o en compilaciones. Aparece en varios DVD y es autor de tres libros de texto para aprender a tocar el instrumento.
Obtuvo la licenciatura en guitarra clásica en la Universidad James Madison (1980) y la Maestría en Música en la Universidad del Sur de California (1986), ambos con los máximos honores (magna cum laude). Ha sido merecedor de premios y reconocimientos, inclusive comparte un Grammy (2005) con LAGQ. 
Tanto el mundo de la guitarra como el del violín, tienen un “Antonio” como punto de referencia. De Torres es a la guitarra como Stradivari es al violín. Andrew York toca una guitarra: "1888 Antonio de Torres". 
La pieza Home, despertó en mí, una agridulce y nostálgica remembranza de mi afortunada niñez vivida en Cd. Juárez, Chihuahua. 

Interpretación por el mismo Andrew York (video).

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domingo, 21 de julio de 2019

102.- Domingo 21 de julio, 2019

Timo Andres / Caitlin Sullivan


Pieza: Fast flows the river (2009)
Compositor: Timo Andres 
Álbum: A page from (2019)
Interpretación: Caitlin Sullivan (violonchelo), Timo Andres (órgano Hammond B3)





Timo Andres (1985-   ). Pianista y compositor quien nación en California, creció en un área rural de Connecticut y actualmente vive en Brooklyn, Nueva York. Ha tocado con varias orquestas y ensambles, así como diversas colaboraciones con grandes músicos, Philip Glass entre ellos y con quien ha realizado giras alrededor del mundo. 
Estudió en Yale School of Music en donde obtuvo tanto la licenciatura como la maestría. Es un compositor que normalmente escribe sus piezas directamente en la computadora, utilizando el software llamado DORICO. Timo es realmente un millennial. 



Caitlin Sullivan (.      ). Violinista versátil, lo mismo toca en salas de concierto como en  clubes nocturnos, galerías de arte, espacios públicos y autobuses. Intensa promotora de la música en colegios y centros comunitarios, con la convicción de ser fuente de inspiración a estudiantes. Mantiene la posición de chelista sustituta en la Filarmónica de Nueva York; así mismo, toca en diversos ensambles y orquestas. Participa intensamente en campamentos e iniciativas que impulsa la música a todos los niveles socio-culturales. Es miembro del Ensamble Decoda con quienes participa en diversos lugares de Europa, Estados Unidos y México. Desde 2010 participa en el Ensamble The Knights (ver reseña #83 [17 marzo, 2019]) con compartió en 2017 la nominación al Grammy, junto con Yo-Yo Ma.   

(Ver reseñas: #83 [17 de marzo, 2019]; #81 [3 de marzo, 2019]; # 17 [24 de diciembre, 2018]; # 7 [29 de octubre, 2017] y # 3 [24 de septiembre, 2017]).

domingo, 14 de julio de 2019

101.- Domingo 14 de julio, 2019

Samuel Adler / June Han / arpa
Pieza: Canto XXI
Compositor: Samuel Adler
Álbum: Cantos (2013)
Interpretación: June Han

 
 




Samuel Adler (1928-   ). Compositor, docente, director y autor norteamericano. Nació en Mannheim, Alemania, de familia judía. Su padre compositor y cantor. Su familia se trasladó a Estados Unidos en 1939. Samuel estudió en la Universidad de Boston; posteriormente, en la Universidad de Harvard en donde fue alumno de Aaron Copland y obtuvo el grado de Maestría. También estudió dirección, en Tanglewood. Adler cuenta con varios doctorados honoríficos. 
Una vez concluida su preparación académica, se enrola en las fuerzas armadas en donde funda una orquesta sinfónica de las fuerzas armadas en Stuttgart, Alemania. En 1953 acepta una posición de director musical en Dallas, Texas. Posteriormente, de 1957-1966 fue profesor en la Universidad del Norte de Texas y de 1966-1995 maestro de composición en la Escuela de Música de la Universidad de Rochester, y desde 1997 es parte del staff docente de Juilliard.
Es autor de varios libros y cuenta con más de 400 composiciones. 
Su esposa Emily Freeman Brown, es Directora Musical y Conductora de Bowling Green Philharmonia.
 

 
June Han (  ). Arpista nacida en Seúl, Corea del Sur. El hecho de ser hija de diplomáticos, le permitió crecer en diversos países: Bélgica, Indonesia, Costa de Marfil, Holanda, Francia y Estados Unidos. 
Han tiene una actividad profesional sumamente activa. Es miembro de tres ensambles y también en diversas orquestas .
Estudió en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París. Obtuvo una Maestría y un Diploma Artístico en la Escuela de Música de Yale y el Doctorado en Artes Musicales en Juilliard. Es docente en la Universidad de Columbia y en el festival Internacional de Música Bowdoin, así como en dos de las instituciones que la formaron: Yale y Juilliard.

domingo, 7 de julio de 2019

100.- Domingo 7 de julio, 2019

Qigang Chen / Maxim Vengerov / Long Yu / The Joy of Suffering
Pieza: The Joy of Suffering: 7. Solitary Beauty
Compositor: Qigang Chen
Álbum:  Gateways (2019)
Interpretación: Maxim Vengerov y la Orquesta Sinfónica de Shanghai, bajo la dirección de Long Yu




Qigang Chen (1951-   ). Nacen Shanghai, nacionalizado francés en 1992. Su pasión por la música surge desde su niñez y aprende a tocar el clarinete. Durante su adolescencia, al confrontarse con la Revolución Cultural en China, sufre represión y encarcelamientos con la intención de "borrarle el chip", no lo lograron. A pesar de lo anterior, continuó su preparación como compositor. En 1977 fue aceptado en el Conservatorio Central de Beijing, junto con otros 25 jóvenes seleccionados entre 2,000 aspirantes. Una vez graduado, participó en una competencia nacional (1983) y obtiene el primer lugar. Lo anterior, le valió ser el único músico al que se le permitió salir al extranjero para realizar estudios de posgrado. Qigang fue alumno de Olivier Messiaen, el último que tuvo uno de los grandes compositores de la segunda mitad del siglo XX. Así mismo, fue discípulo del gran maestro Paul Dukas. Chen es un compositor internacionalmente reconocido y ha recibido multiples distinciones. En su música, se puede apreciar la influencia de sonidos ancestrales chinos. Es autor de obras diversas: para orquesta sinfónica y de cámara, vocales, para ensamble instrumental y música electrónica, piezas para ballet, bandas sonoras y canciones; así como, música para proyecto al aire libre, tal como la utilizada en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos en Beijing 2008, en donde él fungió como Director Musical.
Su obra The Joy of Suffering, compuesta entre 2016-2017, fue una encomienda múltiple que recibió de: 1) Comité Organizador de la Competencia Internacional de Violín Isaac Stern en Shanghai, 2) Sinfónica de Melbourne, 3) Sinfónica de New Jersey y 4) Orchestre national du Capitole de Toulouse. Este concierto para violín y orquesta, no cuenta con los tres movimientos tradicionales, Chen expresa que la obra se compone de diez "oleadas de emociones". Les comparto "la oleada #7: Solitary Beauty", bello fragmento de la obra que expresa un sentimiento profundo. Conviene escuchas los 10 movimientos (oleadas) en orden, hasta llegar al climax (movs. 8 y 9) y concluir (mov. 10) con "Brillo de luz", melodía que destila, como su nombre lo indica, esperanza.


Chen y Yu.


Maxim Vengerov (1974-   ). Violinista ruso, quien desde la edad de 10 años inicia a coleccionar premios y reconocimientos. A partir de los años 90´s, ha tocado con innumerables orquestas de gran prestigio alrededor del mundo.
Su formación musical la inició en la antigua Unión Soviética y posteriormente en la Academia Real de Música de Londres, en la cual actualmente es Profesor Visitante.


Long Yu (1964-   ). Conductor de orquesta chino. Actualmente es Director Artístico y Director Principal de la Filarmónica de China y de la Orquesta Sinfónica de Shanghai, Director musical de la Orquesta Sinfónica Guangzhou, Director visitante de Orquesta Filarmónica de Hong Kong, Director del Comité Artístico del Festival de Música de Beijing y Co-Director del Festival de Verano al Aire Libre. Long lleva una intensa actividad profesional.

En la portada del disco Gateways, aparece Long Yu posando con una bicicleta.

domingo, 30 de junio de 2019

99.- Domingo 30 de junio, 2019


Jörg Duda / Florian Wielgosik / Tuba


Compositor: Jörg Duda
Álbum: Home  (2019)
Interpretación: Florian Wielgosik (tuba) y Coline Jaget (arpa)





Jörg Duda (1968-   ). Compositor alemán quien estudió en Misikhochschule München. Realizó estudios de dirección coral siendo miembro del coro Junge Kantorei München, luego trabajó en otros coros. Posteriormente, recibe instrucción formal en composición en Misikhochschule en Hannover y en Meisterklasse. Es docente en Universität Erlangen Nürnberg. Ha recibido diversos premios y reconocimientos. La obra Fantasia II, Op. 29, al igual que su Concierto para tuba y el Duetto, Op 55, se salen de lo que normalmente compone; ya que la mayoría de sus composiciones son piezas sacras. Fantasia II fue grabada por primera vez por Andreas Martin Hofmeir, para quien fue compuesta. (Ver reseña # 34 [8 de abril, 2018]).



Florian Wielgosik (1996-   ). Músico francés quien estudio saxofón y tuba en el Conservatorio Regional de Amiens. Ha sido acreedor de varios premisos en concursos. Siendo muy joven (19) obtuvo el honor de ser el tubista principal en la Orquesta Filarmónica de Monte Carlo. 


Coline Jaget (1992-   ). Arpista francesa, quien aprendió a tocar el instrumento a la edad de 5 años con su madre (arpista principal de la Orquesta Filarmónica de Niza). 
A la edad de 11 años (2003) ingresó al Conservatorio de Niza y 6 años más tarde obtuvo el Diploma de Estudios Musicales con máximos honores. Después de concluir una licenciatura en Literatura, ingresó al Conservatorio de París en donde obtuvo, con máximos honores, la licenciatura y la maestría en Música. Ha sido merecedora de múltiples premios en diversas competencias. Actualmente, se presenta tanto como solista como con orquestas sinfónicas o de cámara de prestigio internacional. Es una apasionada artista que gusta tanto de la música, como de la fotografía, teatro y danza.

Home: Disco que contiene piezas de diversos compositores contemporáneos; seleccioné el cuarto movimiento de la obra Fantasia II, pero pude haber optado por presentarles cualquiera de la contenidas en el album; bien vale la pena escuchar el disco entero. Fantasia II, contraste de sonidos graves y suaves; conjunción y teñidos de notas dulces y corpulentas. 

domingo, 23 de junio de 2019

98.- Domingo 23 de junio, 2019

Vivi Vassileva / Downdland / Keiko Abe



Pieza: Variations on Downland´s Lachrimae Pavane
Compositor: Keiko Abe
Álbum: Singin´ Rhythm (2019)
Interpretación: Vivi Vassileva





Vivi Vassileva (1994-   ). Versátil percusionista, compositora y arreglista. Artista joven con gran talento y una carrera espumosamente en ascenso. Sus presentaciones están llenas de pasión y de un singular colorido musical variado e innovandor. Vivi hace honor a su nombre, Vivi está viViVa. Además de presentarse como solista, frecuentemente trabaja con artistas de diversos géneros musicales, así como con el quinteto que ella misma conformó en 2015.
Nació en Alemania en el seno de una familia de músicos búlgaros, ambiente favorable para impulsar su carrera. Fue su padre, un apasionado docente, quien le enseñó inicialmente a tocar el violín. El giro hacia las percusiones se dio de manera súbita al escuchar, en las costas de Karadere en el Mar Negro de Bulgaria, ritmos balcánicos interpretados por un grupo de artistas folclóricos. A la edad de 10 años inició sus estudios formales, a los 13 años fue miembro de la Orquesta Nacional Juvenil de Alemania. Ha sido acreedora de numerosos premios. Obtuvo una licenciatura en Música en Hochschule für Music und Theater en Munich. Actualmente continua sus estudios a tiempo parcial en Universität Mozarteum en Salzburgo, Austria. 












John Downland (1563-1626). Compositor inglés y uno de los grandes laudistas de su época. Sus piezas Lachrimae fueron publicadas en 1604.



Keiko Abe (1937-   ). Extraordinaria marimbista, percusionista y compositora japonesa de renombre internacional. Sus primeros estudios se enfocaron en el xilófono,  obtuvo una licenciatura y maestría en Educación Musical en la Universidad Gakugei en Tokyo. 


domingo, 16 de junio de 2019

97.- Domingo 16 de junio, 2019

Vladimir Martynov / Mari Samuelsen

Compositor: Vladimir Martynov
Álbum: Mari (2019)
Interpretación: Mari Samuelsen






Vladimir Martynov (1946-   ). Nació en Moscú, compositor de obras orquestales, de cámara y corales. Graduado en composición en el Conservatorio de Moscú (1971). Martynov es un músico versátil, incluso ha colaborado con bandas de rock. Tiene una gama de intereses, tales como: música étnica rusa, historia de la música, musicología, teología y filosofía religiosa, cantos religiosos; es un profundo conocedor de la música renacentista, así como del minimalismo soviético y de la música para servicios religiosos. Es autor de varios libros y artículos sobres teoría, historia y filosofía musical. 
Su obra "Come in!", obra para dos violines y ensamble, se estrenó en 1988 interpretada por Gideon Kremer y Tatiana Grindeko (esposa del autor); grabada por ella misma en 2015. 



Mari Samuelsen (1985-   ). Violinista noruega, aprendió a tocar el violín a la edad de 3 años y tomó clases en una escuela de música cercana a su pueblo natal. Durante su niñez, el violinista Arve Tellefsen visualiza en ella un gema y la instruye durante 10 años. Posteriormente, Mari estudia en Barrett Due Institute of Music en Oslo, Noruega, para luego continuar su formación en la Universidad de las Artes en Zurich. Ha obtenido dos maestrías en esta última institución.
Mari es sumamente activa en salas de conciertos de prestigio internacional en Europa, Estados Unidos y Asia. Asimismo, colabora de manera cercana con músico y compositores de diversos géneros, particularmente electrónico y clásico contemporáneo. Además de presentarse en recitales como solista, ha tocado al lado de grandes intérpretes y orquestas de cámara. Frecuentemente se presenta con su hermano Håkon (chelo), con quien inició su carrera.

En su nuevo Álbum: "Mari", Samuelsen señala que intenta explorar el anhelo que sentimos de conectarnos a la naturaleza y a la urgente necesidad de vivir de manera pausada, en vez de frenética, e invita a mantener una vida balanceada. El disco contiene obras, en su mayoría de compositores contemporáneos, tales como: Vladimir Vartynov, Max Richter, Philip Glass, Pēteris Vasks, Brian Eno, Jóhann Jóhannsson, Christian Badzura y Peter Gregson. Además, incluye tres piezas de Johann Sebastian Bach (una de ellas con su tres partes), que de no haber sido así, el álbum hubiera sido una selección exclusivamente de música contemporánea. A manera de ejercicio narrativo inspirado en mi imaginación, me atrevo a conjeturar que una de las razones por las que incluyó a Bach, pudo haber sido, hacer patente su virtuosismo con obras consolidadas y técnicamente complejas.
A la hora de elegir que obra compartirles, mi indecisión fue mayúscula. Seleccioné una y otra, luego otra y finalmente otra. El disco entero esta bellísimo. Con la finalidad indagar un poco sobre uno de los autores que desconocía y aún no incluido en este blogg, opté por la pieza "Come in!" del compositor ruso Vladimir Martynov.

- Max Richter: [Ver reseñas #88 (14 de abril, 2019) y #40 (20 de mayo, 2018)]
- Philip Glass: [Ver reseñas #65 (18 de noviembre, 2018), #60 (14 de octubre, 2018), #19 (31 de diciembre, 2017), #6 (22 de octubre, 2017)]
- Jóhann Jóhannsson: [Ver reseñas #78 (10 de febrero, 2019)]