120.- David Lang / Alarm will sound / Alan Pierson

Pieza: Increase 

Compositor: David Lang

Álbum: Writing on water (2018)

Intérprete: David Lang, Alarm will sound, Alan Pierson

David Lang (1957-   ) 🇺🇸 Compositor, docente y co-fundador (1987) del grupo "Bang on a Can" (ver reseña #114 [13 de octubre, 2019]). Obtuvo la licenciatura en Stanford, continuó sus estudios de posgrado en la Universidad de Iowa, para luego obtener un doctorado en Artes Musicales en la Universidad de Yale, en donde, desde el 2008, es profesor de composición. Entre sus múltiples premios y reconocimientos, cabe resaltar un Premio Pulitzer y un Grammy, así como una nominación a un Oscar.

Su productividad es numerosa y variada, incluye música para teatro, películas y ballet.

119.- Mathias Lévy / Stéphane Grappelli

Pieza: Ginti Tihai

Compositor: Mathias Lévy (inspirado en Stéphane Grappelli)

Álbum: Unis Vers (2019)

Intérpretes: Mathias Lévy, Jean-Philippe Viret, Sébastian Giniaux, Vincent Ségal

Stéphane Grappelli (1907-1997). 🇫🇷 Extraordinario violinista francés del genero jazz. Hijo de padre italiano y madre francesa. A los 12 años toca en las calles de París y a los 15 en cines, en la época de las películas mudas. 

Graba más de cien discos en colaboración con grandes músicos de diversos géneros, entre ellos: Oscar Peterson (jazz), Paul Simon (pop-rock ) y Yehudi Menuhin (clásica). Además, compone  e interpreta piezas de bandas sonoras. 

Mathias Lévy (1982-   ). 🇫🇷 Compositor, violinista e improvisador francés. Nace en una familia con gran pasión por la música. Desde temprana edad (4 años) estudia violín y desde los 17 años inicia a acumular premios siendo estudiante en el Conservatorio de Raincy. De manera autodidacta aprende a tocar otros instrumentos y a temprana edad forma sus primeros grupos de rock y jazz, posteriormente incursiona en diversos proyectos eclécticos. También realizó estudios en el Conservatorio de Montreuil.

En el álbum Unis vers, Lévy toca un violín (cortesía del Museo de la Música en París) que perteneció a Stéphane Grappelli (1908-1997), a quien tanto admira Mathias. En este proyecto, Lévy parte de piezas de Grappelli y evoca los elementos que la música de este último ha tenido influencia en él. La música de Grappelli la transforma radicalmente hasta lograr un sonido propio y contemporáneo. Combina su obra con sonidos de Bach y Pink Floyd (Stéphane Grappelli, participó en ciertas grabaciones de este grupo de rock).

Jean-Philippe Viret (1959-   ).  Contrabajo y a quien Lévy encargó la dirección del proyecto. Viret fue contrabajista de Grappelli durante 8 años y cuenta con gran experiencia como líder de grupos musicales. 

Sébastian Giniaux (1981-   ). Guitarrista y chelista enfocado al jazz y música guitana. Músico versátil y ecléctico.

Vincent Ségal (1967-   ). Violonchelista y bajista francés. Se formó en la Academia Nacional de Música de Lyon y en el Centro para las Artes Banff en Canadá. Se caracteriza por participar en proyectos diversos y eclécticos.

118.- Domingo 10 de noviembre, 2019


Gabriela Montero / Concierto Latino

Pieza: Concierto para piano No. 1 "Latino": II (2016)

Compositora: Gabriela Montero

Álbum: Gabriela Montero (2019)

Interpretación: Gabriela Montero (piano), Orquesta de la Américas bajo la dirección de Carlos Miguel Prieto

Gabriela Montero (n. 1970). 🇻🇪 Pianista, compositora y arreglista venezolana, con una habilidad extraordinaria para la improvisación. A los 8 años tocó con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. Estudió becada en Estados Unidos y continuó su formación en Royal Academy of Music en Londres, de donde se graduó con los más altos reconocimientos y menciones honoríficas. Entre sus múltiples premiso y reconocimientos está, el haber obtenido en el 2015 el Grammy Latino al mejor álbum de música clásica: "Rachmaninov: Piano Concerto - Montero: Ex Patria". Gabriel Montero mantiene una intensa agenda de conciertos, tanto como solista como con orquestas; asimismo, frecuentemente realiza proyectos con diversos ensambles y con músicos de gran renombre. 

En la obra “Concierto para piano No. 1 Latino”, Montero fusiona de manera creativa, diversos ritmos latinos con melodías contemporánea. Lo anterior, con la clara intensión de expresa la riqueza y las contrariedades socioculturales y políticas que se viven y sufren en los países de América Latina. Incluye temas alegres cargados de energía y otros con sonidos sombrío, con lo que busca provocar una experiencia emocional en el oyente. Intenta incitar a quien escucha esta obra, a formularse preguntas sobre las realidades en las naciones latinoamericanas. Montero es un músico internacional, embajadora de la cultura latina, con un corazón ardientemente venezolano. 

Les comparto el segundo movimiento; sin embargo, les recomiendo escuchar las tres partes, seguro estoy que provocará una profunda experiencia.

Montero mantiene un estrecha relación con la Orquesta de la Américas, formada por talentos jóvenes del Continente Americano, todos ellos menores de 30 años de edad; asimismo, goza de una amistad y afinidad musical con su director Carlos Miguel Prieto. Por lo anterior, Gabriela Montero afirma haber disfrutado enormemente esta grabación.

117.- Domingo 3 de noviembre, 2019

Eleni Karaindrou / Bomb, A Love Story

 

Pieza: The Waltz of Hope

Compositor: Eleni Karaindrou

Álbum:  Tous des oiseaux (2019)

Intérpretes: Eleni Karaindrou (piano) y un selecto grupo de músicos.

Eleni Karaindrou (1941-   ). 🇬🇷 Compositora y pianista griega. Estudió en el Conservatorio Helénico en Atenas. Durante el conflicto militar y dictadura 1967-1974 en su pais, Karaindrou vivió en Paris, tiempo que aprovechó para estudiar etnomusicología y orquestación, así como improvisación en el género jazz. A su regreso a Grecia florece como compositora, principalmente creando música para teatro y cine. Durante los años 1984-2008 fue extremadamente prolífera y trabajó con el director de cine Theo Angelopoulos.

El album incluye dos obras de Eleni Karaindrou, ambas compuestas en 2018, en la que ella misma participa en la grabación. La primera, es música para la obra de teatro Tous des oiseaux, escrita por Wajdi Mouawad, canadiense originario de Líbano; la segunda obra, es la banda sonora de la película Bomb, A Love Story, film del director y actor iraní Payman Maadi. Karaindrou no había escrito música para largometrajes desde que murió Theo Angelopoulos (1935-2012). 

 Les comparto la tercera de las 10 piezas que conforman la banda sonora de Bomb, A Love Story. 

116.- Domingo 27 de octubre, 2019

Jakub Ciupiński / Anne Akiko Meyers

Pieza: Wreck of the Umbria

Compositor: Jakub Ciupiński

Álbum: Mirror in Mirror (2018)

Intérpretes: Anne Akiko Meyers, Orquesta Filarmonía bajo la dirección de Kristjan Järvi

Jakub Ciupiński (1981-   ). Compositor polaco quien radica en Nueva York. Sus composiciones son muy variadas: acústicas, electrónicas, miniaturas, oratorios, orquestales, corales y obras para ballet; asimismo, diseña instrumentos para sus propias composiciones. Frecuentemente colabora con coreógrafos y directores de películas. Es ex-alumno de Juilliard, así como de la Academia de Música de Cracovia y del Conservatorio de Birmingham. Es profesor en Purchase Collage en la Universidad del Estado de Nueva York, en donde además de liderar el Programa de Composición y es director de Purchase Orchestra Electric (proyecto innovador que combina la orquesta con los sonidos electrónico, luces y proyecciones visuales). Ha recibido múltiples encargo para solistas y ensambles.

Desde muy joven, bajo el seudónimo de Jakob Zak, grabó música electrónica fusionada con world music. Actuó en la película Downtown Express (2011) como músico callejero de Theremin (ver reseña # 79 [17 de febrero, 2019).

Anne Akiko Meyers (1970-   ). Exitosa violinista estadounidense. Hija de padre judío y madre descendiente de japoneses. Estudió en Colburn School of Performing Arts en Los Ángeles, en la Universidad de Indiana y en Juilliard. Al graduarse de esta última institución a la edad de 20 años, inició su vida como concertista y un año más tarde realiza su primera grabación. Siendo una niña de 7 años de edad, tocó por primera vez con una orquesta local, para luego ir escalando la importancia de sus presentaciones. 

Se ha presentado como solista con orquesta de gran prestigio internacional y en recitales como solista. Ha realizado giras acompañando artistas como: Michael Bolton, Il Divo, Chris Botti y con Kristjan Järvi en multiples ocasiones, incluyendo la celebración de los 80 años de Arvo Pärt. 

En este mismo álbum, Mirror in Mirror , se incluye otra bellísima pieza de Jakub Ciupiński, "Edo Lullaby".

115.- Domingo 20 de octubre, 2019

 Ignacio de Loyola

Pieza: Darkness and Light

Compositor: Ryan Cayabyab

Álbum: Ignacio de Loyola (2016)

Intérprete: Ateneo Chamber Singers y la Orquesta Filarmónica ABS-CBM, bajo la dirección de Gerard Salonga.

La película fue estrenada en 2016, primero en el Vaticano y posteriormente en Filipinas. ¿Por qué entonces, tardó más de 3 años en aparece en cartelera en nuestro país (4 de octubre, festividad de San Francisco)? El film filipino fue rodado en su mayoría en territorio navarro con un elenco mayoritariamente español, grabado en idioma inglés, dirigido por los filipinos Paolo Dy y Cathy Azanza. El papel estelar es interpretado por el actor Andreas Muñoz. La película no narra toda la vida de Iñigo (1491-1956), sino que se enfoca en el proceso de conversión del santo. La banda sonora fue compuesta por el filipino Raymundo Cipriano Pujante Cayabyab, conocido como Ryan Cayabyab. Se tiene planeado otro largometraje como secuencia a Ignacio de Loyola, pero centrada en Francisco Xavier, amigo y cofundador de la orden religiosa Jesuita.

Ryan Cayabyab (1954-   ). Compositor y cantautor nacido en Manila. Ha compuesto obras para ballet y teatro; piezas orquestales y corales; música para comerciales, especiales de televisión y bandas sonoras.

Después de obtener una licenciatura en Música y especializarse en Composición, se ha desempeñado como tal y también como maestro en la disciplina.

114.- Domingo 13 de octubre, 2019

Timo Andres /  Ashley Bathgate

Pieza: Small Wonder

Compositor: Timo Andres

Álbum: Ash (2019)

Intérprete: Ashley Bathgate

Timo Andres (1985-   ). Pianista y compositor norteamericano (ver reseña # 102 [21 de julio, 2019]). 

Ashley Bathgate (. ) Joven chelista norteamericana, intérprete cargada de energía y dinamismo, que se atreve a explorar melodías y técnicas inusuales, con las que logra extraer a su violonchelo bellos sonidos poco convencionales. Ha tocado con orquestas, cuartetos, quintetos y sextetos al igual que con orquestas de cámara; además de ser también una excelente solista, en multiple ocasiones se hace acompañar por pianistas. Ha tocado con compositores de renombre tales como Steve Reich (ver reseña # 65) y Philip Glass (ver reseñas #: 19, 60, 65, 97, 102). 

Inició sus lecciones de chelo durante la primaria, posteriormente realizó sus estudios formales tanto en Bard College (en donde estuvo rodeada de músicos de jazz) como en la Universidad de Yale (sitio en el que se enamoró de la música contemporánea). Cuenta con varios reconocimiento y premios. Timo Andres y Ashley Bathgate fueron compañeros durante sus años de estudiantes en Yale. Al graduarse, se le presentó a Ashley la oportunidad de su vida (como ella misma lo ha expresado), tocar con el grupo "Bang on a Can" bajo la dirección de David Lang, Julia Wolfe y Michael Gordon.

Durante su formación tomó varias cursos de composición, experiencia determinante que la condujo a apreciar el tremendo trabajo que implica escribir música; desde entonces, tiene un profundo respeto por los autores. Ashley Bathgate es una extraordinaria intérprete que disfruta el buffet de estilos musicales en los que participa y espera en algún momento de su vida, crear su propias piezas.