158.- Eric Whitacre / Virtual Choir 6 / Sing gently

Pieza: Sing gently

Compositor: Eric Whitacre

Protecto: Virtual Choir 6

Interpretación:  17,572 cantantes de 129 países, incluyendo a 16 personas que interpretan en lengua de señas.

El año 2020 quedará impregnado y grabado indeleblemente en nuestras vidas. Coyuntura que ha forzado a modificar nuestros hábitos y nos ha colocado de manera global, ante retos nunca antes vistos. Desafíos que estamos enfrentando con decisión y esperanza. Este año que nos ha tocado coexistir, será punto de referencia en la historia de la humanidad.

De un sin número de situaciones que están ocurriendo en el campo de la industria discográfica durante el año 2020, quiero resaltar dos sucesos que me parecen notorios: 1) La explosiva y abundante cantidad de discos lanzados con obras del maestro Beethoven; 2) el número inusitado de grabaciones virtuales. La primera, no tiene relación con la pandemia, ya que durante este año se conmemora el 250 aniversario del natalicio del gigante de Bonn. En contraste, la problemática sanitaria ha afectado a la música en vivo, ha cancelado los conciertos y estropeado las grabaciones en los estudios, ha trastocado los ensayos y presentaciones de músicos y coros; ha puesto en jaque a la industria de la Música. En respuesta, se han generado una vasta cantidad de grabaciones a distancia, interesantes y variados proyectos virtuales, melodías que despiertan y reflejan nuestras emociones en aislamiento. Una pieza que sobresale por su belleza y majestuosidad, es Sing gently de Eric Whitacre, que salió a la luz hace escasos días. Es una obra coral conformada por 17,572 cantantes de 129 países, un proyecto colosal denominado Virtual Choir 6, estrenado en la plataforma YouTube el pasado 19 de julio. Las voces son: soprano, alto, tenor y bajos, incluye a 16 personas que interpretan la canción en lengua de señas.

Eric Whitacre (1970-   ), compositor, director, docente y carismático conferencista estadounidense. Pionero en proyectos virtuales (ver reseña #28 [25 de febrero, 2018]). Estudió en la Universidad de Nevada y posteriormente en Juilliard. Ampliamente conocido por sus coros virtuales (Virtual Choir) en los que ensambla miles de voces, procedente de diversos países y culturas. Millares de personas graban su video en casa (bajo su dirección virtual); luego se integran todos los video, conformando así un espectacular mega coro virtual. Eric fue ganador de un premio Grammy (2012) por Light and Gold / Lux Aurumque, en la categoría Mejor Interpretación Coral. Ha colaborado con grandes músicos y orquestas.
Durante este tiempo de confinamiento, Whitacre compuso la pieza Sing gently y desató su sexto proyecto Virtual Choir. Actualmente, está por concluir su compromiso con artista residente en Los Angeles Master Chorale, ya que iniciará un contrato por cinco años con compositor residente en la Universidad de Cambridge en el Reino Unido.

Proyectos Virtual Choir previos

Virtual Choir 1 “Lux Aurumque” (2010): 185 voces de 12 países.

Virtual Choir 2 “Sleep” (2011): 1752 cantantes de 58 países.

Virtual Choir 3 “Water Night” (2012): 2945 cantantes de 73 países.

Virtual Choir 4 “Fly to Paradise” (2013): 5905 cantantes de 101 países.

Virtual Choir  5 “ Deep Field” (2018): más de 8000 cantantes (entre 4 y 87 años de edad) de 120 países.

Virtual Choir 6 “Sing Gently” (2020): 17,572 cantantes de 129 países, incluye a 16 personas que interpretan en lengua de señas.

May we sing together, always.
May our voice be soft.
May our singing be music for others
and may it keep others aloft.

Sing gently, always.
Sing gently as one.

May we stand together, always.
May our voice be strong.
May we hear the singing and
May we always sing along.

Sing gently, always.
Sing gently as one.

– Eric Whitacre

Dedico esta reseña a mi amiga y colega, Dra. Laura Isabel Ramos Gómez (dermatóloga pediatra), a quien admiro, aprecio y ayer cumplió años. ¡Muchas felicidades, Laura!


fuentes: https://ericwhitacre.com/

157.- Anna Clyne / Inbal Segev / Marin Alsop / Cristy Serna

Pieza: Dance: III. In the middle of the fighting (2019) 

Compositora: Anna Clyne 

Álbum: Clyne-Dance; Elga-Cello Concerto (2020)

Intérprete: Inbal Segev (chelo), Orquesta Filarmónica de Londres, bajo la batuta de Marin Alsop

Anna Clyne (1980-   ). Compositora londinense, quien desde niña compone. Estudió en la Universidad de Edimburgo, graduándose con honores. Continuó su formación en la Escuela de Música de Manhattan en donde obtuvo una Maestría en Música, una de sus maestras fue Julia Wolfe (Ver reseña #114 [13 oct, 2019]).

Clyne fue directora de la Sinfónica Juvenil de Nueva York y ha ejercido como compositora residente de: la Orquesta Sinfónica de Chicago, Orquesta Nacional de Francia y de la Orquesta Sinfónica de Baltimore.

Ha ganado premios y reconocimientos, incluyendo la nominación (2015) al premio Grammy en la categoría Mejor Composición Clásica Contemporánea, por su doble concierto para violín “Prince of Clouds”. 

Inbal Segev (.    ). Violonchelista israelita, estudió el instrumento desde los 5 años de edad. Isaac Stern fue quien la impulsó para que a la edad de 16 años estudiara en Juilliard y posteriormente una Maestría en la Escuela de Música de Yale. Entre sus profesores está Bernard Greehouse, alumno de Pablo Casals. Inbal ha sido acreedora de premios y reconocimientos. 

El chelo que toca, data de 1673, fabricado por Francesco Rugeri. Actualmente, Inbal Segev vive en Nueva York con su esposo y tres hijos. 

Marin Alsop (1956-   ). Violinista, docente y directora estadounidense. Se ha desempeñado como directora de varias orquestas a nivel internacional, entre ellas: la Orquesta Sinfónica de Baltimore, la Orquesta Sinfónica del Estado de São Pablo y recientemente con la Orquesta Sinfónica Radio Viena. A partir de este año, es artista residente de la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena.
 Marin es hija de músicos de profesión. Inició sus estudios en Yale, para luego transferirse a Juilliard. En esta última institución, obtuvo la licenciatura y maestría en violín. Les comparto una interesante y reciente entrevista (7 de julio, 2020), que James Jolly (editor en jefe de la revista británica Gramophone) hace a Marin Alsop.

El concierto Dance, está conformado por cinco movimientos y fue comisionado a Clyne por Segev. La obra fue inspirada en un poema corto de la  poetiza persa del siglo XIII,  Rumi. Inbal considera, que la música de Anna Clyne posee una sensibilidad ancestral con frescura moderna. 

El álbum Clyne-Elgar, conjunta dos magnificas obras compuestas con 100 años de diferencia.

Dedico esta reseña, en memoria de nuestra compañera ciclista, Cristina Marisol Serna Ramírez, quien desafortunadamente murió hace escasos días, al ser arrollada de manera brutal e irresponsable. El equipo Híbridos y la comunidad ciclista, estamos indignados, tristes, impactados y de luto. Descanse en paz. Qué Dios le permita gozar eternamente de la claridad de su presencia.

Cristy, segunda de derecha a izquierda, portando jersey morado (enero 2020). 

Cristy, jersey rosa (julio, 2016).

https://www.sfcv.org/reviews/none/an-enticing-new-cello-concerto-inspired-by-rumi

156.- Domingo 12 de julio, 2020

Stelios Kerasidis /  Isolation Waltz / Morricone / Petersen 

Pieza: Isolation Waltz (2020) 

Compositor: Stelios Kerasidis

Sencillo: Isolation Waltz (2020) 

Intérprete: Stelios Kerasidis

Stelios Kerasidis (2012-   ). Niño prodigio, pianista griego, compone “Vals en aislamiento”, durante el confinamiento por la pandemia. Con singular candidez, exhorta a "tener un poco más de paciencia, con la esperanza de que pronto disfrutaremos poder volver a nadar en el mar". Stelios dedica ésta, su tercera composición, a todos aquellos que padecieron o sufren actualmente la enfermedad y a quienes han tenido que resistir el confinamiento a causa del COVID-19. Es hijo de pianistas. Sus dos composiciones anteriores, llevan por título el nombre de sus hermanas Anastasia y Verónica, respectivamente. Ésta última, fue grabada el año pasado.

Dedico esta reseña a Ennio Morricone (1928-2020), quien falleció el pasado 6 de julio, y a mi amigo Alfonso Petersen Farah.

Justamente hace un año (29 de junio, 2019), el gran compositor y director de orquesta Ennio Morricone (ver reseña #79 [17 de febrero, 2019]) y reseña #3 [24 sept, 2017]), se retiró a sus 90 años de edad. Innumerables veces su música ha provocado emociones intensas en mí. Lo recordaremos y lo seguiremos escuchando. Recientemente, Yo-Yo Ma comentó en su Twitter, la definición de Música según Ennio Morricone: I´ll never forget the way Ennio Morricone described music as "energy, space, and time". It is perhaps, the most concise and accurate description I´ve ever hear. We´ll truly miss him...

En una de las innumerable giras que Morricone realizó, recibió de manos del alcalde de Guadalajara, Jalisco, las llaves de la ciudad (2008). Me enorgullece resaltar, que el entonces Jefe de Gobierno Municipal, Dr. Alfonso Petersen Farah, es mi amigo, compañero de generación en la carrera de Medicina y con quien compartí el privilegio de trabajar como enfermeros en el Instituto Nacional de Cardiología Ignacio Chávez, siendo estudiantes. 

Fuentes: 

1.- https://www.theguardian.com/world/2020/apr/06/seven-year-old-greek-piano-prodigy-pens-an-isolation-walt

2.- Fografía que el Dr. Alfonso Petersen Farah me compartidó.

155.- Sogno de Volare / Christopher Tin / To Shrive the Sky

Pieza: Sogno de Volare (The Dream of Flight) (2016)

Compositor: Christopher Tin

Sencillo: Sogno de Volare (2020)

Intérpretes: Royal Opera Chorus, Royal Philharmonic Orchestar, Anna Lapwood (órgano), bajo la dirección del autor y de William Spaulding

Christopher Tin (1976-   ). Compositor de bandas sonoras de videojuegos y películas, y director de orquesta. Sus obras por lo general son corales y orquestales. Es un músico ecléctico y multicultural, quien gusta de incluir todo tipo de: personas, culturas, lenguas, etnias, religiones y maneras diversas de pensar y de afrontar la vida.

Estudió en Stanford, en donde se graduó en Composición Musical y Literatura Inglesa; así mismo, obtuvo otro título en Historia del Arte. Durante sus años en la universidad, realizó una estancia de intercambio en Oxford. También, siendo estudiante, se involucró en grupos estudiantiles de jazz y teatro. Al graduarse en 1999, obtuvo una beca para continuar su formación en composición y orquestación, en Royal College of Music en Londres. 

En 2005 escribió un pieza para el videojuego Civilización IV, lo que catapultó su carrera profesional. En el 2011 obtuvo dos premio Grammy por su primer disco "Calling all Dawns" y en 2016 compuso la pieza Sogno di Volare para una nueva versión del videojuego: Civilization VI. Próximamente, saldrá a la luz el álbum “To Shrive the Sky” - es un recorrido musical que trata de la conquista aérea - expresa Tin. El álbum está basado en la pieza Sogno di volare, el disco entero es una narrativa de la historia de la aviación y del deseo del ser humano por volar. Dicha crónica la aborda a través de escritores y pensadores, poetas y filósofos; al tiempo que explora el significado filosófico, místico y religioso de volar. Asimismo, la estructura musical del disco, progresa a lo largo de la historia de la música de occidente: música antigua, medieval, renacentista, barroca, clásica, romántica, impresionista, moderna y postmoderna. La pieza Sogno di volare, ha sido utilizada en documentales y dibujos animados sobre la historia de la aeronáutica. La interpretación en vivo de Sogno di volare - Cadogan Hall, Londres (2016), bajo la dirección de Christopher Tin, es francamente espectacular. 

Un dato sumamente interesante y creo único, es que Christopher Tin ha compartido desde hace un par de años la construcción del disco, participa su proceso de composición, sus partituras, acepta críticas y sugerencias de quien escuchan su trabajo.

Dedico esta reseña a Salvador Alva, Ex-Presidente del Tecnológico de Monterrey; quien dirigió, desafió e impulsó a nuestra querida Institución a continuar con su vuelo. Salvador retó nuestra imaginación. Veló y condujo al Tec por rutas que exigen nunca dejar de emprender (una y otra vez) el viaje por espacios y alturas insospechadas. Salvador Alva promovió que nuestra Universidad revoloteara acrobáticamente por los altos cielos sin temor a los cambios y fracasos. Incitó a transitar por los aires de manera incluyente e innovadora, con rumbo y clara visión. Fomentó la transformación de las personas y de la sociedad a través de la educación. Alentó la cultura del altruismo y brindó oportunidades a jóvenes talentosos. Nos invitó constantemente a encontrar nuestro propósito de vida y por ende, a ser felices. Gracias, Salvador Alva.

154.- Karlijn Langendijk / The Golden Hour

Pieza: The Golden Hour (2020)

Compositora: Karlijn Langendijk

Sencillo: The Golden Hour (2020)

Interpretación: Karlijn Langendijk (guitarra acústica)

Karlijn Langendijk (1995-   ). Guitarrista y compositora holandesa. Creció en una familia de guitarristas e inicia a tocar el instrumento a la edad de 13 años.  Estudió en el Conservatorio de Utrecht y actualmente cursa la Maestría en guitarra acústica en la Universidad de Música de Dresde, Alemania. Ha obtenido premisos en concursos. Cofundadora de MusiSHEans, comunidad de mujeres guitarristas que apoya a las mujeres músicas, que merecen ser escuchadas y no juzgadas por su apariencia.

Karlijn ha expresado que The Golden Hour, "está inspirada en mi momento favorito del día, cuando un cálido resplandor de luz cubre el paisaje; el momento en que incluso las cosas pequeñas parecen mágicas". 

Esta reseña la dedico con mucho cariño a Martha Aguirre y Fernando González Aréchiga.

Fuentes:

1.- http://www.karlijnlangendijk.com

2.- https://m.facebook.com/watch/?v=596335831263408&_rdr

153.- Keith Urban / Song for Dad / Día del Padre

Un tributo a mi padre. 

Conmemoremos y agradezcamos de manera individual a nuestro padre. 

Pieza: Song for Dad

Compositor: Keith Urban

Álbum: Golden Road

Interpretación: Keith Urban

Lately I've been noticing

I say the same things he used to say

And I even find myself acting the very same way

I tap my fingers on the table

To the rhythm in my soul

And I jingle the car keys 

When I'm ready to go

When I look in the mirror

He's right there in my eyes

Starin' back at me and I realize

The older I get

The more I can see

How much he loved my mother and my brother and me

And he did the best that he could

And I only hope when I have my own family

That everyday I see

A little more of my father in me

There were times I thought he was bein'

Just a little bit hard on me

But now I understand he was makin' me 

Become the man he knew that I could be

In everything he ever did

He always did with love

And I'm proud today to say I'm his son

When somebody says I hope I get to meet your dad

I just smile and say you already have

The older I get

The more I can see

How much he loved my mother and my brother and me

And he did the best that he could

And I only hope when I have my own family

That everyday I see

A little more of my father in me

He's in my eyes

My heart, my soul

My hands, my pride

And when I feel alone

And I think I can't go on

I hear him sayin' "Son you'll be alright"

Everything's gonna be alright"

Yes it is

The older I get

The more I can see

That he loved my mother and my brother and me

And he did the best that he could

And I only hope when I have my own family

That everyday I see

Oh I hope I see

I hope everyday I see

A little more of my father in me

A little more of my father in me

I hope everyday I see in me

In me

In me

I hope everyday I see

A little more of my father in me

Fuente: LyricFind

152.- David Nebel / Kristjan Järvi Philip Glass / Gidon Kremer / Christoph Von Dohnányi

152.- Domingo 18 de junio, 2020 

Philip Glass / David Nebel / LSO  / Kristjan Järvi

Pieza: Concierto para violín y orquesta No. 1. III (1983)

Compositor: Philip Glass

Álbum: Stravinsky: Violin Concerto / Glass: Violin Concerto  (2020)

Interpretación: David Nebel (violín) con LSO, bajo la dirección de Kristjan Järvi

Philip Glass (1937-   ). Pianista y compositor minimalista y de bandas sonora. Exalumno de Juilliard. Nació en Baltimore, nieto de inmigrantes judíos de Lituania. Tiene una interesante trayectoria tanto durante su formación, como con la innumerable lista de músicos con los que ha colaborado durante su carrera. (Ver reseñas #: 6, 19, 60, 65, 97, 102 y 114). 

David Nebel (1996-   ). Joven violinista suizo, con extraordinario talento. Sus estudios formales los inicia en el Conservatorio de Zürich, posteriormente en Viena y en Graz, Austria. Desde 2018 es residente de la Young Artists Foundation en Hannover, Alemania. Ha ganado premios y ha compartido el escenario con grandes músicos. 

El año pasado (2019) se presentó en Guanajuato, con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, bajo la dirección de Roberto Beltrán Zavala.

El violín con el que toca Nebel (en calidad de préstamo de una fundación privada), es un Stradivari que data de 1707.

Kristjan Järvi (1972-   ). Compositor y director de orquesta estonio-estadounidense. Su padre y hermano, también son grande músicos. Estudió en la Escuela de Música de Manhattan y luego composición en la Universidad de Michigan. Fue director asistente en la Filarmónica de Los Ángeles, cofundador del Absolute Ensemble, director musical y de Orquesta de la Norrlands Opera y de la Tonkünstler Orchestra en Viena, asesor de la Kammeroschestra Basel, director y fundador de la Filarmónica Del Mar Báltico (Filarmónica de la Juventud Báltica), así como director de la Orquesta Sinfónica de MDR de Leipzig. 

Ha sido acreedor de premios y reconocimientos. Mantiene actividades filantrópicas tanto en Estonia como en Alemania. (Ver reseña #116 [27 octubre, 2020)

El Concierto para violín y orquesta No.1, fue comisionado a Glass por la Orquesta de Compositores Americanos (American Composers Orchestra) para ser interpretado por el virtuoso Paul Zukofsky, siendo estrenado en 1987. A finales de lo 90´s, escuché la interpretación de Gidon Kremer con la Wiener Philharmoniker, bajo la dirección de Christoph Von Dohnányi; grabada por primera vez en 1993, diez años después de haber sido escrito. La obra me cautivó y con ella supe de la existencia de Philip Glass. Desde entonces, de cuando en vez escucho este electrificante concierto. Cuando Glass compuso su Concierto para violín y orquesta No.1, lo hizo teniendo en mente a su padre, fallecido en 1971. 

Recientemente, se grabó nuevamente esta intensa obra que les comparto, interpretada por David Nebel (violín) con LSO, bajo la dirección de Kristjan Järvi. Versión con un discreto menor tempo, que la grabada previamente por Kremer. Me parece que la calidad del sonido es superior y las percusiones más claras. Sin embargo, prefiero la velocidad en la versión de Kremer. ¿Será porque la tengo tatuada en mi memoria, desde hace más de 20 años? Los invito a escuchar el concierto completo, los tres movimientos.

Gideon Kremer (1947-   ). Violinista y director de orquesta letón. (Ver reseñas #97 [16 juno, 2019]; #138 [29 marzo, 2020]).

Christoph Von Dohnányi (1929-   ). Director de orquesta alemán. Proviene de una familia muy distinguida y cuenta con una trayectoria excepcional. 

Esta reseña la dedico a la Generación EMIS 37, con quienes cavamos los cimientos de las Sociedades Académica. Juntos abrimos brecha y fuimos trazando una angosta vereda. Sus huellas las han seguido compañeros y maestros que se han venido sumando al proyecto. Con el tiempo, la senda se ha convertido en la gran vía de acompañamiento académico y social. Avenida que apoya la edificación de la identidad profesional y que proporciona soporte a las personas. Ustedes, Generación 37, inauguraron hace 6 años, este magno proyecto, que ahora es una realidad cotidiana en la Escuela de Medicina y Ciencias de la Salud, del Tecnológico de Monterrey. 

Muchas gracias a todos y a cada uno de ustedes, Generación 37, por todo lo que aportaron a Sociedades Académicas. Continúen luchando por construir el éxito profesional que tanto anhelan. No dejen de estudiar, de aprender y agradecer a cada uno de sus pacientes. Atienda a todo aquel que les solicita ayuda, con atenta y empática escucha, con sincero interés de servir. Gocen y vivan siempre, de manera  intensa, el ejercicio de la profesión médica. Apoyen en todo momento a sus pares y a los profesionales de la Salud en formación. Siéntanse orgullosos de su Sociedad Académica. Nunca se desanimen ante las dificultades ni ante los reveses de la vida. Luchen siempre por su sueño. Sean felices y humildes. 

Muchas gracias. 

Enhorabuena. 

Nemo resideo. 

Oscar Valencia Urrea

IUSTITIA

Monterrey, N.L.
18 de junio del 2020