lunes, 20 de diciembre de 2021

 234.- Lunes 20 de diciembre, 2021. El Cascanueces.

 

 

El Cascanueces / The Nutcracker - Merry-Achi Christmas / Mariachi Sol de México de José Hernández

 


Pieza: The Nutcracker - Merry-Achi Christmas (Popurrí de la Suite El Cascanueces Op. 71 / Arr. José Hernández) (Video) 

Álbum: Merry-Achi Christmas (2018) 

Compositor: Piotr Ilich Tchaikovski

Interpretación: Mariachi Sol de México de José Hernández.

 


 

 












Cada año, durante las semanas previas a Navidad, se presenta en incontables ciudades del mundo occidental, el ballet El Cascanueces. Una historia de fantasía basada en el cuento “El cascanueces y el rey de los ratones” (1816), escrito por Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Tanto la coreografía como el libreto, fueron creación de Alphonse Victor Marius Petipa y Iván Aleksándrovich Vsévolozhsky. La música la compuso Piotr Ilich Tchaikovski durante 1891 y 1892. El ballet consta de dos actos, con 10 y 14 piezas respectivamente. Previo al estreno, Tchaikovski seleccionó 8 piezas con la que constituyó la Suite El Cascanueces Op. 71.

En 1940, Walt Disney utilizó algunas de las piezas de dicha Suite en su película Fantasía y a partir de los años 1950´s se popularizó al ser televisado el montaje del gran maestro George Balanchine.



De las innumerables versiones musicales de El Cascanueces, hoy quiero compartir contigo una muy particular, la del Mariachi Sol de México de José Hernández.






José Hernández (1958-   ). 🇲🇽🇺🇸 Nació en Mexicali, reconocido internacionalmente como compositor, arreglista, cantante, docente y músico que domina la trompeta, violín, guitarrón y vihuela. Es fundador del Mariachi Sol de México y del Mariachi Femenil Reyna de Los Angeles. Ha compartido escenarios y grabaciones con grandes personajes del espectáculo como Vicente Fernández, Luis Miguel y Beach Boys, por mencionar solo algunos. José es el responsable de los 14 discos que el Mariachi Sol de México a grabado y ha sido nominado en 4 ocasiones para el premio Grammy.

 



Dedico esta reseña a mi prima Celia Fushille, quien a lo largo de su carrera, bailó en incontables ocasiones el ballet El Cascanueces. Asimismo, a mi cuñada Mari Cotera Gómez, quien me hizo llegar el video.

 

 





https://es.wikipedia.org/wiki/El_cascanueces

https://es.wikipedia.org/wiki/El_cascanueces_y_el_rey_de_los_ratones

https://www.soldemexicomusic.com/about

https://en.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Hern%C3%A1ndez_(musician)

 

domingo, 19 de diciembre de 2021

 233.- Domingo 19 de diciembre, 2021

 

 Toshifumi Hinata / Raphaela Gromes / Julian Riem / Reflexions

 

 

Pieza: Reflexions  (1986)

Sencillo: Reflexions (2021)

Compositor: Toshifumi Hinata

Interpretación: Raphaela Gromes (chelo) y Julian Riem (piano)

 



 













 
Raphaela Gromes (1991-   ). 🇩🇪  Violonchelista alemana. (Ver reseña #224 [17 de octubre, 2021]). 

 






Julian Riem (). 🇩🇪 Pianista alemán. (Ver reseña #224 [17 de octubre, 2021]).

 

 











Toshifumi Hinata (1955-   ). 🇯🇵 Compositor japonés. Vivió en Reino Unido, antes de estudiar en Berklee College of Music y en la Universidad de Minnesota-Duluth. Hinata compone música para películas, programas de TV y video juegos. La pieza Reflexions la grabó por primera vez en 1986, y ha sido incluida en la banda sonora de la película Tigertail (2020) y en la serie Forever (2018) S1 - E7.








https://www.tunefind.com/movie/tigertail-2020

https://www.tunefind.com/artist/toshifumi-hinata







domingo, 12 de diciembre de 2021

232.- Domingo 12 de diciembre, 2021



Peter Maxwell Davies / The Yellow Cake Review - Farewell to Stromness 


Pieza: The Yellow Cake Review: I. Farewell to Stromness (1980)
Álbum: Labyrinths (2021)
Compositor: Peter Maxwell Davies (1934-2016) / arreglo de para violín y orquesta por Rosemary Furniss

Interpretación: Orchestra of the Swan, bajo la dirección de David Le Page












Peter Maxwell Davies (1934-2016). 🇬🇧  Compositor y director de orquesta británico. Prolífero compositor y ecologista comprometido con el bienestar del planeta. Compuso obras para orquesta sinfónica y de cámara, operas y ballets, así como algunas piezas vocales. Estudió en la Universidad Victoria de Mánchester y en el Colegio Real de Música en la misma ciudad. Aaron Coplan y Benjamin Britton le ayudaron a obtener una beca para estudiar en La Universidad de Princeton en Nueva Jersey (1962). Posteriormente, obtiene una posición de compositor residente (1965-66) en la Universidad Adelaida en Australia. Recibió a lo largo de su carrera numerosos premios y reconocimientos, entre ello varios doctorados honorarios. (Ver reseña #104 [4 de agosto,2019]).


Orchestra of the Swan (1995-  ).  🇬🇧 Orquestra de cámara inglesa, cuya sede está en Stratford-upon-Avon, Inglaterra (ciudad donde nació y murió William Shakespeare) (Ver reseña #226 [31 de octubre, 2021]).


The Yellow Cake Review, revista musical para piano y voces, compuesta en 1980. El tema de dicha composición trata sobre la amenaza de construir una mina de uranio en las cercanías del pueblo Stromness en la Isla de Orcadas (Orkey), archipiélago ubicado al norte de Escocia. En dicha isla, Peter Maxwell Davis vivió desde 1971 hasta su muerte en 2016. En los años 70’s se pretendía construir una planta de energía nuclear alimentada con uranio, mineral encontrado en Orkney. Se conoce como yellow cake (torta o pastel amarilla, en español se le conoce como marrón) al polvo de uranio extraído de la tierra que posteriormente se disuelve con ácido sulfúrico. Este, se procesa posteriormente a dióxido de uranio, combustible utilizado en reactores de fisión nuclear. La enorme resistencia comunitaria, logró frenar dicho proyecto. 
Davis, se inspiró en esta iniciativa de rechazo para componer The Yellow Cake Revue, que consta de once piezas cortas, las cuales frecuentemente se interpretan como obras separadas. De ellas, la más conocida es la que les comparto: Farewell to Stromness. 
(Ver reseña #104 [4 de agosto,2019]). 


Brindo esta reseña a: Fernando Ayala Aguilera, Alejandro Limón G., Cecilia Britton Robles, y a Eva Trujillo Chi Vacuán. 



domingo, 5 de diciembre de 2021

 231.- Domingo 5 de diciembre, 2021

 

Manos Milonakis / Celestial / Dressing /Piano Day

 

Pieza: Celestial  (Video: Piano Day 2021)  

Sencillo: Celestial (2021)

Compositor: Manos Milonakis

Intérprete: Manos Milonakis


















Pieza: Margarette 

Álbum: Intervals (Aparece en, varios artistas) (2021)

Compositor: Manos Milonakis

Intérprete: Manos Milonakis






Pieza: Dressing   

Álbum: Festen (2017)

Compositor: Manos Milonakis

Intérprete: Manos Milonakis

 





Pieza: The Treeman (Piano Day 2020) 

Sencillo: The Treeman (2020) 

(Video) Piano Day 2020

Compositor: Manos Milonakis

Intérprete: Manos Milonakis / Intérprete invitado: Eirini Karavangeli


 

“Why does the world need a Piano Day? For many reasons. But mostly, because it doesn’t hurt to celebrate the piano and everything around it: performers, composers, piano builders, tuners, movers and most important, the listener.” – Nils Frahm 🇩🇪

 

El día del piano se celebra el día #88 del año, número de teclas en el instrumento. Durante la pandemia - expresa Manos Milonakis - se ha buscado transmitir un mensaje de esperanza, celebrar la vida y refugiarnos en el espacio seguro que nos ofrece la música.



 

 


Manos Milonakis (). 🇬🇷 Compositor, productor, multiinstrumentalista, intérprete y arquitecto tesalonicense. Buen número de sus composiciones son para obras de teatro en Grecia, su país natal; además, crea música para documentales, videos y comerciales. Por otro lado, es fundador de la firma de arquitectura y diseño “TM arxitektones”, con base en Salónica. 




Dedico esta reseña a: José Antonio Díaz Elizondo, Juan Carlos Ling Sáenz, César Garza González, Evelisa Quiroz Cruz, Margarita Cotera Gómez, Yolanda Macías Rodríguez, Myriam Compeán Jiménez, Mauricio González Urquijo y Francisco Ayala Aguirre; asimismo, a mi querido maestro y mentor, Dr. José Antonio Lozano Villarreal. 

 




 

http://www.manosmilonakismusic.com/

www.pianoday.org

https://www.youtube.com/watch?v=Eb9LQ2ePLD0

sábado, 27 de noviembre de 2021

 230.- Domingo de 28 de noviembre, 2021

 

Emily Mirla Harrison / Longing / Solitarie

 

Pieza: Longing

Álbum: Solitarie (2021)

Compositor: Emily Mirla Harrison



 

 













Emily Mirla Harrison (). 🇦🇺 Pianista, compositora y enfermera. Emily nació en una familia amante de la Música. Su bisabuela fue  pianista. Ambas abuelas fueron sus primeras maestras de piano. Su padre maestro de Música en una escuela secundaria. Ella estudió en la Escuela Autraliana de Cine, Televisión y Radio (AFTRS). 

 

Solitarie nace de la necesidad que la compositora tiene de conectar su vida, con la historia de amor de sus abuelos maternos. Como enfermera, Emily se enfrenta al inicio y final de la vida; es testigo y experimenta una gama entera de sufrimientos y gozos de los enfermos, así como del dolor y la alegría de sus familias. Advierte que en infinidad de ocasiones, el sufrimiento se vive de manera solitaria, camuflada y con enorme disimulo; y es precisamente lo que Harrison desea expresar en esta obra. Emily se inspira en historias heroicas y conmovedoras, como la de sus abuelos y pacientes, para narrar musicalmente emociones del ser humano ante la adversidad. De estos relatos surge su creatividad.


Solitarie, obra escrita durante el pandémico confinamiento, pero inspirada en la historia de amor de dos jovencitos de 17 y 19 años de edad, respectivamente, abuelos maternos de Emily Mirla Harrison. Recién empezaban el idilio, Arthur es enviado a combate (14 febrero, 1942), mientras Mirla vivió con paciencia y esperanza , en la desgarradora separación; sobrevivió afianzada al anhelo del regreso de su amado. Antes de ser grabado el álbum, Emily fue a visitar a su abuela, quien vivía sus últimos días. Le comentó sobre proyecto y tocó para ella (en un piano desafinado), la pieza que te comparto (en aquel momento, aún sin título). La abuela le asignó nombre: Longing (Anhelo ). 







Dedico esta reseña a mis amigos, colegas y compañeros de trabajo: Perla Cecilia Ayala Armendáriz, Julieta Rodríguez de Ita, Juan Mauro Moreno Guerrero y Miguel Ángel Carrillo Martínez; asimismo, a mi tía Rosa L. Rochin y a mi amigo Héctor Velázquez Fernández. En memoria de mi querido maestro, amigo y colega Jesús Manuel Yáñez Sánchez. En tributo y agradecimiento a mi amado padre, a 44 años de su partida.


A pesar de que el Día de Acción de Gracias (Thanksgiving Day) no es una tradición mexicana, resultaría conveniente unirnos a los pueblos de Canadá, Estados Unidos, Brasil y otros, quienes celebran dicha festividad. Seamos agradecidos, demos gracias a Dios por el don de la vida, por la salud, por nuestras cosechas, por las oportunidades y bendiciones que nos ha dado. Gracias a nuestra familia, a los amigos y compañeros durante esta estancia en la Tierra.  (Ver reseña #66 [22 de noviembre, 2018])









https://au.royalacademyofdance.org/madeby/emily-harrison-nsw/

https://acloserlisten.com/2021/08/27/mirla-solitaire/amp/

https://15questions.net/interview/fifteen-questions-interview-mirla/page-1/

https://www.mirla.com.au


domingo, 21 de noviembre de 2021

 229.- Domingo 21 de noviembre, 2021

 

 

Matthew D. Morgan / Sun Through the Clouds / Pedal / Scott Hardesty

 


Pieza: Sun Through the Clouds  (minuto 4:38 del video)

EP: Sun Through the Clouds  (2021)

Compositor: Matthew D. Morgan




Corto metraje: Pedal (2017) (Director: Scott Hardesty) 

Banda sonora: Matthew D. Morgan





 








Entrevista a Hera Van Willick 🇳🇱 . Ciclista neerlandés trotamundo. 


“Crecí sobre una bicicleta (…). Mi hermano y yo nos criamos con mi madre y nunca necesitamos un coche: íbamos a todos los lados pedaleando”. Con esas palabras se presenta Hera Van Willick, la protagonista de ‘Pedal’, un fascinante minidocumental (ocho minutos) en el que la holandesa narra su historia de amor con la bicicleta. (Ciclosfera, Rafa Vidiella, 7 de marzo, 2019) 

 

 

Pedal, minidocumental dirigido por Scott Hardesty 🇺🇸. Cortometraje que ha participado en diversos festivales de ciclismo y naturaleza, en los cuales ha cosechado premios y reconocimientos. La banda sonora es creación de Matthew D. Morgan.  

 


 

Matthew D. Morgan 🇺🇸(). Pianista, cantante y diseñador de sonido; al igual que compositor de música para programas de televisión, comerciales y películas.


 



En memoria de Holger Franz Hagenbusch 🇩🇪 (1974-2018). 

Los ciclistas trotamundo, Holger Franz Hagenbusch (alemán) y Krzysztof Chmielewski 🇵🇱 (polaco), tristemente fueron asesinados en Chiapas, mientras pedaleaban. 




Pieza: Society 

Álbum: Into the wild (2007) [banda sonora de la película homónima]

Cantautor: Eddie Vedder 🇺🇸 (1964-   ), músico estadounidense.








Dedico reseña a mis amigos y colegas: Francisco Javier Rivera Ortegón, José Manuel Gómez López, Gabriel Sánchez Ferrer, Manuel Pérez Jiménez y a mi querido carnal Leopoldo.

 

 

 

 

 

 

 

 

https://matthewdavidmorgan.com/#/pedal/

https://ciclosfera.com/a/pedal-heda-van-willick

https://www.elimparcial.com/sonora/mexico/La-ultima-llamada-de-Holger-Franz-Hagenbusch-el-aleman-desaparecido-en-Mexico-20180503-0022.html

https://www-ride--worldwide-com.translate.goog/im-gedenken-an-holger/?_x_tr_sl=de&_x_tr_tl=es&_x_tr_hl=es-419&_x_tr_pto=nui,sc

https://matthewdavidmorgan.com/about

https://es.wikipedia.org/wiki/Eddie_Vedder