martes, 31 de diciembre de 2019

124.- Ólafur Arnalds / Angèle Dubeau & La Pietà / Happiness Does not Wait


Compositor: Ólafur Arnalds 
Álbum: Pulsations (2019) 
Interpretación: Angèle Dubeau & La Pietà (video)




Ólafur Arnalds (1986-   ). 🇮🇸 Músico (guitarra, banjo, piano, percusiones), experimental, neoclásico, post-rock; productor y compositor nacido en Islandia. Inició su carrera desde muy joven como baterista en bandas de Hard/Core Metal. 

Angèle Dubeau (1962-   ). 🇨🇦  Violinista canadiense. Gran parte de su tiempo lo dedica a hacer accesible la música clásica a todo público y frecuentemente interpreta música clásica contemporánea. Sus primeros estudio formales los realizó en Jean Cousineau's Les Petits Violons y se graduó del Conservatorio de Música de Quebec en Montreal, con el reconocimiento de ser la mejor estudiante. Continuó su formación en Juilliard; posteriormente, estudió durante 4 años en Rumania, con el gran maestro Ştefan Gheorghiu. Cuenta con gran número de grabaciones, reconocimientos y premios (Order of Canada, entre otros). Está casada con Mario Labbé, fundador de la firma disquera Analekta.
En 1997 fundó el ensamble de cuerdas, La Pietà, conformado exclusivamente por mujeres canadienses. 




domingo, 15 de diciembre de 2019

123.- The Shaman / Vincent Ho / Evelyn Glennie



Pieza: The Shaman: II. Fantasia - Nostalgia (live) (2011) 
Compositor: Vincent Ho
Álbum: The Shaman / Artic Symphony (2017)
Interpretación: Evelyn Glennie con la Orquesta Sinfónica de Winnipeg, bajo la dirección de Alexander Mickelthwate 


Vincent Ho (1975-   ). 🇨🇦 Compositor canadiense. (Ver reseña #110 [15 septiembre, 2019]).




The Shaman: Concierto para percusiones y orquesta. Obra basada en la música indigenista y en el concepto del shamanismo. Un shaman tiene la función de ser intermediario entre dos mundo, entre humanos y espíritus. El intérprete musical es como un shaman, tercia entre la obra y quien la escucha.

Evelyn Glennie 🏴󠁧󠁢󠁳󠁣󠁴󠁿 es una extraordinaria percusionista, tan fuera de serie, que no puedes creer que sea sorda; escucharla y observar sus interpretaciones son toda una experiencia.

El primer movimiento de la obra The Shaman, "Ritual", está conformado inicialmente por sonidos orquestales que evocan a los espíritus, mientras las percusiones de la solista despliega una entrada ceremonial del shaman. Progresivamente, los músicos incrementan su actividad mezclando sonido tribales con resonancias modernas equivalentes a los percibidos en discotecas y música rave. 
El segundo movimiento está conformado en dos partes. La primera, "Fantasia", es un solo de marimba con tintes de improvisación. La segunda parte, "Nostalgia",  se basa en tres cosas: 1) una fotografía, tomada por Doug Barber, de un hombre mirando por la ventana en un atardecer, 2) una pintura de Luc Leestemaker, titulada Voyager #7 y 3) un poema que acompaña a la pintura, sobre memorias de la infancia de Luc. Estos tres componentes tiene un carácter nostálgico. 
El Interludio, "Conjurando a los espíritus", conecta el segundo y tercer movimientos. Este breve intermedio, explora posibilidades expresivas de diversos instrumentos metálicos y concluye de manera explosiva.
En el tercero y último movimiento, "Fire Dance", Vincent Ho se inspiró en dos obras: “Infernal Dance” de Stravinsky y en la pieza "Danza del Fuego" de Manuel de Falla.
Si ponemos atención, en la portada del disco, aparece tenuemente la silueta de Evelyn Glennie. 


Evelyn Elizabeth Ann Glennie (1965-   ). Percusionista escocesa. Realmente es excepcional que una intérprete de tan alto nivel y prestigio internacional, padezca sordera profunda desde los 12 años de edad. Evelyn afirma haber aprendido a escuchar con diferentes partes de su cuerpo. Muchas veces, toca descalza para percibir mejor los sonidos. 
Ha sido acreedora de numerosos premiso y reconocimientos internacionales, entre ellos, Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico, por lo que muchas veces se refieren a ella como Dame Evelyn Glennie. Le han otorgado 15 doctorados honoríficos en diferentes universidades del Reino Unido.
Glennie perteneció a la Orquesta Nacional Juvenil de Escocia, así como a varios ensambles de percusiones. Estudió en Royal Academy of Music en Londres. Ha grabado más de 15 discos y aparece en otros 30 proyectos discográficos. Además, ha colaborado con innumerables músicos de variados géneros musicales. Mantiene una intensa agenda de presentaciones como solista al lado de prestigiosas orquestas y de intérpretes enfocados a la música clásica contemporánea. Asimismo, imparte un buen número de Master Classes en diversos centros académicos durante el año. Además de sus dotes como percusionistas, la escocesa toca la gaita de fuelle, ha emprendido un negocio siendo diseñadora de joyería e imparte platicas motivaciones en la que explica su método para escuchar y sentir la música. La colección de instrumentos musicales de Evelyn, está conformada por más de 2,000 ejemplares diferentes. En abril del 2018, Evelyn Glennie se presentó en el Palacio de Bellas Artes con la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la batuta de Sylvain Gasançon, director huésped.



1.- https://vinceho.com/project/the-shaman-concerto-for-percussion-and-orchestra/

domingo, 8 de diciembre de 2019

122.- Trombone Concerto / James MacMillan / Jörgen Van Rijen



Compositor: James MacMillan
Álbum: Trombone Concertos (2019)
Intérpretes: Jörgen Van Rijen y la Royal Concertgebouw Orchestra (RCO), bajo la dirección de Iván Fischer. 



James MacMillan (1959 -   ). 🏴󠁧󠁢󠁳󠁣󠁴󠁿 Compositor y director de orquesta nacido en Escocia. Estudió composición en Edimburgo y en 1987 obtuvo el doctorado en la Universidad de Durham. A finales de los años 80´s, se desempeñó como docente en la Universidad de Manchester. Durante los primeros años de su prolífera carrera como autor, trabajó como compositor asociado con la Orquesta de Cámara Escocesa, vinculado frecuentemente a proyectos educativos. Durante la primer década del siglo XXI fungió como compositor y director de la BBC Philharmonic, posteriormente tomó la posición de director invitado de la Netherlands Radio Chamber Philarmonic. Ha recibido reconocimientos y colabora en diversos centros universitarios.
En 2012 compuso la obra Tu es Petrus (Tú eres Pedro) para la visita pastoral del Papa Benedicto XVI al Reino Unido. 


Jörgen Van Rijen (1974 -   ). Trombonista principal de la RCO. Es miembro fundador de Dutch Trombone Ensemble y New Trombone Colletive. También se desempeña como docente en el Conservatorio de Amsterdam. Aprendió a tocar el instrumento a los 8 años de edad y a los 16 ingresa al Conservatorio de Rotterdam. Durante sus estudios realizó una estancia en el Conservatorio de Nacional Superior de Música en Lyon. Después de una breve periodo de tocar con la Orquesta Filarmónica de Rotterdam, desde 1997 es miembro de la RCO.




Iván Fischer (1951-   ). Compositor y director de orquesta húngaro. Inició sus estudio en Budapest, para luego continuar su formación en Viena. Altamente reconocido como director en varias orquestas de gran prestigio. 



Les comparto el segundo movimiento de este bello Concierto para Trombone y Orquesta, grabado en vivo. 


domingo, 1 de diciembre de 2019

121.- Reena Esmail / India-Americana // Dawn Wohn / Esther Park



Pieza: Jhula-Jhule (2013)
Compositor: Reena Esmail
Álbum: Perspectives (2019)
Intérpretes: Dawn Wohn (violín) y Esther Park (piano)



🇺🇸 Esmail (1983-   ). 🇺🇸 Pianista y compositora americana nacida en Chicago con raíces indias. Estudió en Juilliard, posteriormente obtuvo dos maestrías (2011 y 2014) y el doctorado (2018) en Yale. Previo a a sus estudios de posgrado se desempeñó como docente en Manhattan School of Music Precollege (2006-2011), institución que prepara a talentos jóvenes (5-18 años) los sábados para ingresar a un conservatorio.   De igual manera, siendo estudiante de posgrado, funge como profesores de teoría musical en Yale.
En 2011 recibió una beca para estudiar durante dos años en la India; específicamente música del norte del país, conocida como música clásica indostaní. 
Su tesis doctora, aborda los retos de la colaboración entre músicos hinduístas y compositores occidentales. 
Ha recibido múltiples encomiendas, ya que es y se ha desempeñado como compositor residente para:
1.- Pasadena Master Chorale (2014-16)
2.- Concerts on the Slope (2015-16) en Nueva York 
3.- Albany Symphony (2016-17) en Nueva York
4.- Street Symphony (2016- a la fecha) en Los Ángeles

Es Co-Directora Artística de la Fundación Shasta, organización sin fines de lucro que pretende promover y conectar la música india con la clásica occidental. Además de compositora residente, trabaja activamente en Street Symphony en Los Ángeles, organización que se involucra en comunidades afectadas por la pobreza y un número alto encarcelamiento.    


domingo, 24 de noviembre de 2019

120.- David Lang / Alarm will sound / Alan Pierson



Pieza: Increase 
Compositor: David Lang
Álbum: Writing on water (2018)
Intérprete: David Lang, Alarm will sound, Alan Pierson





David Lang (1957-   ) 🇺🇸 Compositor, docente y co-fundador (1987) del grupo "Bang on a Can" (ver reseña #114 [13 de octubre, 2019]). Obtuvo la licenciatura en Stanford, continuó sus estudios de posgrado en la Universidad de Iowa, para luego obtener un doctorado en Artes Musicales en la Universidad de Yale, en donde, desde el 2008, es profesor de composición. Entre sus múltiples premios y reconocimientos, cabe resaltar un Premio Pulitzer y un Grammy, así como una nominación a un Oscar.

Su productividad es numerosa y variada, incluye música para teatro, películas y ballet.

domingo, 17 de noviembre de 2019

119.- Mathias Lévy / Stéphane Grappelli



Pieza: Ginti Tihai
Compositor: Mathias Lévy (inspirado en Stéphane Grappelli)
Álbum: Unis Vers (2019)
Intérpretes: Mathias Lévy, Jean-Philippe Viret, Sébastian Giniaux, Vincent Ségal












Stéphane Grappelli (1907-1997). 🇫🇷 Extraordinario violinista francés del genero jazz. Hijo de padre italiano y madre francesa. A los 12 años toca en las calles de París y a los 15 en cines, en la época de las películas mudas. 
Graba más de cien discos en colaboración con grandes músicos de diversos géneros, entre ellos: Oscar Peterson (jazz), Paul Simon (pop-rock ) y Yehudi Menuhin (clásica). Además, compone  e interpreta piezas de bandas sonoras. 


Mathias Lévy (1982-   ). 🇫🇷 Compositor, violinista e improvisador francés. Nace en una familia con gran pasión por la música. Desde temprana edad (4 años) estudia violín y desde los 17 años inicia a acumular premios siendo estudiante en el Conservatorio de Raincy. De manera autodidacta aprende a tocar otros instrumentos y a temprana edad forma sus primeros grupos de rock y jazz, posteriormente incursiona en diversos proyectos eclécticos. También realizó estudios en el Conservatorio de Montreuil.

En el álbum Unis vers, Lévy toca un violín (cortesía del Museo de la Música en París) que perteneció a Stéphane Grappelli (1908-1997), a quien tanto admira Mathias. En este proyecto, Lévy parte de piezas de Grappelli y evoca los elementos que la música de este último ha tenido influencia en él. La música de Grappelli la transforma radicalmente hasta lograr un sonido propio y contemporáneo. Combina su obra con sonidos de Bach y Pink Floyd (Stéphane Grappelli, participó en ciertas grabaciones de este grupo de rock).


Jean-Philippe Viret (1959-   ).  Contrabajo y a quien Lévy encargó la dirección del proyecto. Viret fue contrabajista de Grappelli durante 8 años y cuenta con gran experiencia como líder de grupos musicales. 






Sébastian Giniaux (1981-   ). Guitarrista y chelista enfocado al jazz y música guitana. Músico versátil y ecléctico.



Vincent Ségal (1967-   ). Violonchelista y bajista francés. Se formó en la Academia Nacional de Música de Lyon y en el Centro para las Artes Banff en Canadá. Se caracteriza por participar en proyectos diversos y eclécticos.

domingo, 10 de noviembre de 2019

118.- Domingo 10 de noviembre, 2019


Gabriela Montero / Concierto Latino


Compositora: Gabriela Montero
Álbum: Gabriela Montero (2019)
Interpretación: Gabriela Montero (piano), Orquesta de la Américas bajo la dirección de Carlos Miguel Prieto



Gabriela Montero (n. 1970). 🇻🇪 Pianista, compositora y arreglista venezolana, con una habilidad extraordinaria para la improvisación. A los 8 años tocó con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. Estudió becada en Estados Unidos y continuó su formación en Royal Academy of Music en Londres, de donde se graduó con los más altos reconocimientos y menciones honoríficas. Entre sus múltiples premiso y reconocimientos está, el haber obtenido en el 2015 el Grammy Latino al mejor álbum de música clásica: "Rachmaninov: Piano Concerto - Montero: Ex Patria". Gabriel Montero mantiene una intensa agenda de conciertos, tanto como solista como con orquestas; asimismo, frecuentemente realiza proyectos con diversos ensambles y con músicos de gran renombre. 

En la obra “Concierto para piano No. 1 Latino”, Montero fusiona de manera creativa, diversos ritmos latinos con melodías contemporánea. Lo anterior, con la clara intensión de expresa la riqueza y las contrariedades socioculturales y políticas que se viven y sufren en los países de América Latina. Incluye temas alegres cargados de energía y otros con sonidos sombrío, con lo que busca provocar una experiencia emocional en el oyente. Intenta incitar a quien escucha esta obra, a formularse preguntas sobre las realidades en las naciones latinoamericanas. Montero es un músico internacional, embajadora de la cultura latina, con un corazón ardientemente venezolano. 
Les comparto el segundo movimiento; sin embargo, les recomiendo escuchar las tres partes, seguro estoy que provocará una profunda experiencia.



Montero mantiene un estrecha relación con la Orquesta de la Américas, formada por talentos jóvenes del Continente Americano, todos ellos menores de 30 años de edad; asimismo, goza de una amistad y afinidad musical con su director Carlos Miguel Prieto. Por lo anterior, Gabriela Montero afirma haber disfrutado enormemente esta grabación.