148.- Li Zili / Christian Li / Timothy Young

Pieza: Fisherman´s Harvest Song. Parte 1 (1973)

Compositor: Li Zili

Sencillo: Fisherman´s Harvest Song  (2020)

Interpretación: Christian Li (violín), Timothy Young (piano)

Li Zili (1938-   ). Compositor chino quién nació, justamente antes de que estallara la Segunda Guerra Mundial. Creció escuchando canciones revolucionarias en familia y su adolescencia transcurrió inmersa en la República Popular China, apoyando al ejercito que restablecería la vida del pueblo. Zuli es enlistado en el Ejército Popular de Liberación chino a la edad de 12 años, desde donde propaga el espíritu socialista revolucionario por medio de su canto. Ante el evidente talento musical, su comandante de escuadrón le regala un violín. Durante el lustro en el que sirvió en la milicia, se cultivó aprendiendo violín, erhu, percusiones, canto y danza; todo lo anterior, con temas exclusivamente revolucionarios. Concluido su tiempo en el ejército, ingresa al Conservatorio de Wuhan, en donde se formó tanto en la ejecución del violín como en composición. Posteriormente, continuó sus estudios con la Orquesta Central de Beijing. Sus primeros años como músico, compositor y director, transcurren durante los años de la Revolución Cultural (1966-1976), enfocado en la música nacional revolucionaria, en la que había sido formado. Fisherman´s Harvest Song (1973) pieza escrita exclusivamente para violín, está basada en ritmos, melodías y canciones tradicionales de pescadores que narran la llegada a tierra firme, después de una fructífera pesca.

Una vez que los compositores chinos deja de estar aislados del mundo, descubren obras que les ofrecen un colorido y fascinante horizonte musical. Sus composiciones revolucionarias pierden relevancia; la creatividad de Li Zili florece al fusionar el folclor de su país, texturas melódicas tradicionales y óperas chinas con temas sociales y políticos, con la música clásica occidental. Con el transcurso de los años, diversos compositores fueron agregando instrumentos y orquestaciones a Fisherman´s Harvest Song, la parte de piano fue añadida por Hong Bici. 

Christian Li (2007). Pequeño violinista australiano, hijo de contadora e ingeniero electrónico. Niño prodigio y alegre. Sus padres expresan que realmente es un niño normal, que se transforma al tocar el instrumento y de manera particular cuando está frente al público. Christian afirma que la pieza Fisherman´s Harvest Song lo conecta con su herencia china. Ha ganado diversas competencias, entre ella el Concurso Menuhin 2018 en Ginebra, en el que compartió el primer sitio con Chloe Chua de Singapore.

Timothy Young (   -   ). Director de Piano en la Academia Nacional de Música Australiana. Miembro fundador del Ensamble Liaison. Joven y versátil pianista australiano, que igual se presenta como solista o acompaña a otros músicos y ensambles. Obtuvo una licenciatura en Música en la Universidad de Melbourne, graduándose con mención honorífica. Continuó sus estudios en Genova, Italia, y recibe una distinción especial. Ha ganado diversos concursos y se ha desempeñado como jurado en múltiples competencias. Tiene una activa agenda de presentaciones y responsabilidades docentes, como profesor invitado en diversas universidades.

Esta reseña la dedico a mi esposa Ana y a mis amigos y compañeros de trabajo: Rodolfo Treviño, Elizabeth Fraustro y Rodolfo Barragán, los cuatro celebraron su cumpleaños ayer; y Marcela Garza (quien hoy lo celebra). Felicidades!

147.- Julien Brocal / Cai Thomas / Arvo Pärt / Vater Unser

Pieza: Vater Unser (2011)       

Compositor: Arvo Pärt

Sencillo: Vater Unser [Our Father] (2020)

Interpretación: Cai Thomas (voz) y Julien Brocal (piano)

Arvo Pärt (1935-   ), compositor estonio, ícono del minimalismo sacro. Sus obras corales se fundamentan en la música antigua (canto llano y el gregoriano). Tanto su vida como su música, están inmersas en la Iglesia Ortodoxa rusa. Estudió piano, flauta, oboe y percusiones durante su niñez y adolescencia. Creció en el antiguo estado USSR. En 1954 ingresó al Conservatorio de Tallin (capital de Estonia), formación que tuvo que interrumpir para cumplir con obligaciones del servicio militar. Posteriormente, reanuda sus estudios al tiempo que trabaja como ingeniero de sonido de una radio difusora del estado. Se gradúa en 1963, ya con cierta experiencia y madurez. Su obra Credo (1968), grabada por primera vez en 1993, marca el momento crucial de su vida personal y musical. Se considera a Pärt como el creador de la técnica tintinnabuli, que consiste en una sonoridad repetitiva que se traslapa. A principios de los 1980´s es detenido en Moscú por "disidente y traidor a la patria", debido a sus declaraciones respecto al estado. Logra ser exiliado a Viena y luego en Berlín. Durante su estancia en Alemania, florece nuevamente como compositor. En 2010 regresa a Estonia. 

Recientemente (marzo 2020) acreedor al Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento, por sus aportaciones en la Música Contemporánea, de manera particular en la música espiritual coral, universalmente valorada no sólo por la audiencia creyente. Un muy merecido reconocimiento a Arvo Pärt, uno de los compositores vivos más interpretados a nivel mundial. 

Ver reseñas #10 [19 marzo, 2017], #37 [29 abril, 2018], #69 [25 noviembre, 2018], #116 [27 octubre, 2019].

Julien Brocal (1987-   ). Pianista y compositor francés. Estudió piano desde los 5 años de edad. Sus estudios formales los realizó en la Escuela Normal de Música de París. En 2013, Maria João Pires (pianista de gran renombre) lo invita a continuar su preparación como residente en la Capilla Musical Reina Elizabeth en Bélgica. Desde entonces, colabora en concierto y en proyectos sociales y educativos (Partitura) con su maestra Maria. 

Julien Brocal con su maestra Maria João Pires (1944-   ).

Vater Unser (Nuestro Padre) (2011) pieza compuesta por Arvo Pärt y dedicada al Papa Benedicto XVI. Fue grabada en ese mismo año, con la voz de Heldur Harry Põlda (1996-   ), un adolescente estonio de 14 años entonces.

Mientras se recuperaba de la enfermedad por coronavirus, Julien Brocal descubre la angelical voz de Cai Thomas (adolescente de 12 años). La considerar ideal para interpretar la pieza de Arvo Pärt. Por lo anterior, decide y realizan a finales de marzo, una grabación conjunta en la distancia (400 Km); Brocal desde Bruselas, Bélgica y Cai desde su hogar en Farnham, Reino Unido.

Vater Unser (Padre Nuestro), es una plegaria por la paz - explica el pianista - grabada con un espíritu de solidaridad y esperanza. Julien ve en el canto de Cai, una luz que ilumina el momento de tinieblas que nos embarga. La grabación fue lanzada como sencillo hace dos días (22 de mayo) y formará parte de un disco que será lanzado en 2021. 

Cai Thomas (2003-   ). Niño prodigio, quien desde muy pequeño canta en el coro de su localidad. Anterior al reciente lanzamiento, había grabado dos piezas en 2019, otro sencillo este año, así como el álbum Seren, lanzado hace escasos dos meses. 

Esta reseña la dedico al amor de mi vida, con quien he compartido la existencia durante los último 35 años. Ana cumplirá años próximamente.

146.- Ola Gjeilo / Ciaran McCabe / Matthew Sharp / Tenebrae / Thomas Gould

Pieza: Luminous Night (2020)      

Compositor: Ola Gjeilo

Sencillo: Luminous Night (2020)

Interpretación: Ola Gjeilo (piano), Ciaran McCabe (violín), Matthew Sharp (chelo), Tenebrae (coro), Thomas Gould (violín)

Ola Gjeilo (1978-   ): Músico noruego. Estudió composición en Juilliard (Nueva York) y en Royal College of Music (Londres). Reside en Estados Unidos desde 2001. (ver reseña #11 [26 nov, 2017]).

Ciaran McCabe (   -   ). Violinista, nacido en Belfast que desempeña como solista, en orquestas de cámara y sinfónicas, así como en proyectos especiales. Es miembro fundador de Cavaleri Quartet (2008), violinista de la Orquesta de Cámara de Londres y frecuentemente trabaja con Gjeilo. Estudió en the Royal College of Music en Londres y en Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid. El violín con el normalmente toca (en calidad de préstamo a través de una fundación) es un Andrea Guarneri, que data de 1689.

Matthew Sharp (   -   ). Chelista , barítono, actor y director. Estudió chelo en Colonia, Alemania; vocalización en Estocolmo y una licenciatura en el idioma inglés en Cambridge. Se desempaña como docente en Royal Birmingham Conservatoire y frecuentemente como profesor invitado en múltiples Escuelas de Música y Conservatorios.

Tenebrae (2001-   ). Coro profesional con base en Londres. Cuenta con un amplio repertorio, desde piezas del siglo XVI hasta el XXI.

Thomas Gould (1983-   ). Violinista británico. Toca en orquestas de cámara, en ensambles de jazz y frecuentemente el violín eléctrico de 6 cuerdas. Estudio en Royal Academy of Music en Londres.

Esta reseña se la dedico a mi cuñado Maiky, quien hoy cumple años. Qué Dios de bendiga, hoy y siempre. Felicidades, Maiky. 

145.- The Diabelli Project / Rudolf Buchbinder / Contraste 200 años

Les comparto un salto de 200 años en torno a una obra, el Vals de Diabelli. 

Pieza: Variation on a Theme of Diabelli (2019)

Compositor: Rodion Shchedrin

Álbum: The Diabelli Project (2020)

Interpretación: Rudolf Buchbinder (piano)

Rodión Shchedrín (1932-   ).  A petición del pianista Rudolf Buchbinder, el compositor ruso Rodión Konstantínovich Shchedrín compuso recientemente la pieza "Variación para el Tema de Diabelli", con la finalidad de ser incluida en el disco "The Diabelli Project", que Buchbinder graba para conmemorar el 250 aniversario del nacimiento de Ludwig van Beethoven. Rodión nació y creció en un ambiente familiar de músicos y artistas. Estudió en la Escuela Coral de Moscú y en el Conservatorio de Moscú. Se casó en Maya Plisétskaya, una destacada bailarina del ballet Bolshói. Ha compuesto multiple y variadas obras durante los últimos 65 años. 

Pieza: Vals de Diabelli (1819)

Compositor: Anton Diabelli

Álbum: Ther Diabelli Project (2020)

Interpretación: Rudolf Buchbinder (piano)

Anton Diabelli (1781-1858). Editor, compositor y profesor de piano y guitarra. Compositor modesto; sin embargo, uno de los principales editores de música de la época y por lo tanto, promotor de compositores. También fue conocido por publicar arreglos de obras para que pudieran ser interpretadas en los hogares de aficionados. En 1819 compuso un vals, que envió a compositores de prestigio del momento (entre ellos Liszt, Shubert, Hummel, Franz Xaver [hijo de Mozart] y por supuesto Beethoven), invitándolos a que compusieran una variación. Existen muchas historias (que se contradicen una a otras) sobre la reacción de Beethoven ante la invitación de Diabelli. Lo cierto es que, Beethoven escribió no una, sino 33 variaciones del Vals de Diabelli; veintitrés de ellas realizadas el año de la petición, y después de varios años en que dejó reposar sus modificaciones, en 1823 agrega otras diez. Ese mismo año, Diabelli publica las 33 variaciones, como Opus 120, del maestro alemán. Por otro lado, en 1824 se publican (en un sólo tomo) las 50 variaciones del proyecto inicial. 


Con la finalidad de agregar un poco más de contexto a las Variaciones de Diabelli, les comparto dos de la composiciones de Beethoven en torno a ese vals.

Pieza: 33 Variations in C Major, op. 120 on a Waltz by Diabelli, Var. 18 (1819-1823)

Pieza: 33 Variations in C Major, op. 120 on a Waltz by Diabelli, Var. 23 (1819-1823)

Compositor: Ludwig van Beethoven

Álbum: Ther Diabelli Project (2020)

Interpretación: Rudolf Buchbinder (piano)

Ludwig van Beethoven (1770-1827). Compositor y director de orquesta alemán. Ver reseñas #30, #73, #84, #90, #111, #130.

También les comparto una de las 50 variaciones que se compusieron, atendiendo a la solicitud de Diabelli.

Pieza: Var. 21 for Anton Diabelli´s Watz (1819-1823)

Compositor: Conradin Kreutzer

Álbum: Ther Diabelli Project (2020)

Interpretación: Rudolf Buchbinder (piano)

Conradin Kreutzer (1780-1849). Pianista, cantante y compositor alemán.

The Diabelli Project, incluye: el Vals de Diabelli, las 33 variaciones de Beethoven, 11 variaciones de compositores contemporáneas, así como 8 de las 50 variaciones publicadas por el propio Diabelli. En 1973, Rudolf Buchbinder grabó, las 33 variaciones de Beethoven y las 50 del proyecto original en un mismo álbum, Diabelli´s Waltz - The Complete Variation.

Rudolf Buchbinder (1946-   ). Virtuoso pianista austriaco, quien nació en la entonces Checoslovaquia. Desde los 5 años (niño prodigio) estudió en la Academia de Música de Viena y posteriormente en la Universidad de Música y Arte Dramático de Viena. Múltiples son los premios y reconocimientos que ha recibido en su larga trayectoria como pianista. A pesar que se ha especializado en la obra pianística de Beethoven y de otros románticos, Buchbinder cuenta con un amplio repertorio. Es de los pocos intérpretes que ha grabado las 50 variaciones de Diabelli. Artur Balsam las grabó previamente en 1962. 

144.- Sheku Kanneh-Mason / Melody

Pieza: Melody

Compositor: Sheku Kanneh-Mason 

Sencillo: Melody (2020)

Interpretación: Sheku Kanneh-Mason (chelo)

Sheku Kanneh-Mason (1999-   ). Joven violonchelista británico, en plena carrera ascendente. Es el tercero de siete hermanos y todos, tocan algún instrumento. Hijos de empresario y de una profesora universitaria. Sheku brilló desde muy temprana edad. Estudió en la Escuela Trinity de Nottingham, ciudad en la cual nació y creció. Actualmente continúa su formación en la Real Academia de Música en Londres. 

Durante las últimas semanas, Sheku y todos sus hermanos se encuentran reunidos en la casa paterna en cuarentena. Han aprovechado, para compartir a través de las redes sociales, sus reuniones musicales en familia. 

Sheku es miembro de la Orquesta Chineke!,  al igual que dos de sus hermanos (Isata y Braimsh). 

La Orquesta Chineke!, fue fundada en 2015. Inicialmente, fue conformada exclusivamente por músicos de diversas minorías étnicas en el Reino Unido y del resto de Europa; posteriormente, se incorporaron intérpretes de raza blanca.
A pesar de que Melody (pieza de su autoría), forma parte del repertorio (en conciertos) de Sheku desde hace varias años, es hasta ahora que la graba. Esta, está inspirada en música folclórica, genero que Kanneh-Mason disfruta. 

Ver reseñas #25, #41 y #80

143.- Derek Gripper / Toumani Diabaté / Tubaca

143.- Domingo 26 de abril, 2020

Derek Gripper / Fanta and Felix / Kora / Toumani Diabeté / Tubaca

Pieza: Fanta and Felix

Compositor: Derek Gripper 

Álbum: A Year of Swimming (2020)

Interpretación: Derek Gripper (guitarra) 
Interpretación en vivo

Derek Gripper (   -   ). Guitarrista y compositor sudafricano. Con una sólida formación clásica quien, en durante su búsqueda por encontrar su estilo personal, fue vislumbrado por la música tradicional del oeste de África, particularmente el sonido de la kora (instrumento de 21 cuerda), interpretado por Toumani Diabaté (músico maliense de gran prestigio internacional). A partir de entonces, Gripper se enfoca con inusual ahínco, en descifrar y transcribir cada nota escuchada del instrumento ejecutado por Toumani. Derek logró el reto a tal grado, que el mismo Toumani y el virtuoso guitarrista John William, ambos de manear separa, lo invitan a colaborar y a presentaciones conjuntas.  

Las composiciones de Derek son eclécticas, con una franca influencia africana, clásica y clásica contemporánea, música global (world music), brasileña y jazz. Logra amalgamar bellas melodías, en su particular estilo guitarrístico, único y diferente.

Pieza: Tubaka 

Compositor: Tradicional

Álbum: Kaira (1988)

Interpretación: Toumani Diabeté (kora)

Toumani Diabeté (1965-   ). Músico maliense de gran prestigio internacional. Pertenece a una de las pocas familias que de manera tradicional, pasan de una a otra generación, la manera de ejecutar la kora. Toumani es un compositor e intérprete versátil, quien participa frecuentemente en proyectos en otros géneros musicales; así como con su hijo Sidiki (1992-   ).

Los invito a escuchar la interpretación que Derek Gripper hace de esta misma pieza, en un TedxTableMountain (2015) en donde también, explica su fascinación por el sonido de la kora. 

142.- Morten Lauridsen / O Magnum Mysterium / Maîtrise Notre-Dame de Paris / Henri Chalet

Pieza: O Magnum Mysterium 

Compositor: Morten Lauridsen

Álbum: Cathédrale d´emotions (2020)

Interpretación: Coro de Maîtrise Notre-Dame de Paris y los cantantes profesionales del Ensamble Vocal de Notre-Dame de París, bajo la dirección de Henri Chalet

Morten Lauridsen (1943-   ).  Compositor estadounidense, creador de piezas etéreas que proyectan una profunda calma y luminosidad espiritual. Estudió en la Escuela de Música Thornton de la Universidad del Sur de California, en donde se ha desempeñado como profesor de composición, desde hace 50 años. († entrevista)

O Magnum Mysterium es un canto responsorial navideño. Un antiguo cántico gregoriano, que describe la Encarnación: el nacimiento de Jesús, yacente en un pesebre. La composición renacentista clásica es la de Tomás Luis de Victoria (1548-1611) ( * ). La versión contemporánea de O Magnum Mysterium (Oh, magno misterio) que les comparto, compuesta por Lauriden en 1994, es una obra coral polifónica compleja, que resulta en una melodía dulce y espiritual. Esta pieza fue la que catapultó la carrera del compositor.

Maîtrise Notre-Dame de Paris es una escuela de Música preparatoria para ingresar a estudios formales en la disciplina. Instruye y da oportunidades a talento joven. Se originó en el siglo XII y se asocia con el inicio de la construcción de la Catedral de Notre-Dame en París.

Henri Chalet (1983-   ). Director de orquesta francés. Estudió en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, sede ciudad de Lyon. Es el Director titular del Coro Maîtrise Notre-Dame de París. 

A un año del terrible incendio de la Catedral de Nuestra Señora de París. Durante ocho largas horas (15 de abril del 2019), las llamas devoraron el tejado y su aguja gótica; fuego que también dañó cruel y despiadadamente el interior y sus inmuebles. Una profunda pena para el mundo entero. Sin embargo, a partir del abatimiento por la desgracia, emerge la esperanza de su reconstrucción; en menos de 24 hora, se recaudan 800 millones de euros para su restauración.

 A un año del atroz siniestro (en medio de una catástrofe global), el disco Cathédrale d´emotions ( ** ) y el documental Notre Dame de París - Una maravilla de la arquitectura /DW Documental (parte 1) y (parte 2) aparecen como un destello de esperanza.

Ahora, inmersos en el acontecimiento que ha frenado de manera súbita e inusitada al mundo entero, replanteemos y reconstruyamos nuestras vidas. Impregnemos nuestra existencia de resiliencia y esperanza; de positivismo y disponibilidad para reedificar y dar un magno sentido a nuestro paso por este mundo. De igual manera, aprovechemos el momentum (mejor dicho, esta pausa) que ha sosegado nuestra frenética actividad cotidiana, para incrementar nuestra conciencia y compromiso de cuidar nuestra casa la Tierra. Modifiquemos nuestros hábitos, demos un giro ecológico a nuestras costumbres, cuidemos el planeta. 

Ánimo, vivamos con esperanza.