domingo, 24 de febrero de 2019

80.- 24 de febrero, 2019 

Songs of the cello / Taeguk Mun / Homenaje a Pablo Casals


Autor: Anónimo
Álbum: Songs of the cello Songs (2019)
Interpretación: Taeguk Mun (chelo), Chi Ho Han (piano)


La pieza El canto de los pájaros es una bella obra popular anónima. (Ver reseña #72 [23 de diciembre, 2018]). 
Existen muchísimos versiones de dicha pieza y ha sido grabada por innumerables músicos. La versión para chelo, que generalmente interpretan los chelistas, es un arreglo del gran maestro Pablo Casals. Este álbum es un explícito homenaje a él.

En la reseña # 25 [11 de febrero, 2018], les compartí la pieza "Evening of Roses" del compositor israelita, Josef (Yasef) Hadar (1926-2006), interpretada por el joven chelista Sheku Kanneh-Mason. En ese mismo álbum, Sheku también interpreta la pieza El canto de los pájaros

En la reseña # 72 [23 de diciembre, 2018] les compartí también una interpretación del mismo Pau Casals.

Taeguk Mun (1994-   ). Joven chelista surcoreano. Cuando tenía 13 años de edad ingreso becado a Juilliard (División Pre-universitaria). Ha obtenido múltiples premios en diversos concursos. Actualmente, estudia en el Conservatorio de New England. 
  
Chi Ho Han (1992-   ). Pianista surcoreano, quien cuenta ya cuenta con un gran número de premios en diversos concursos en los que ha participado. Sus primeros estudios los realizó en Seoul Arts High School, posteriormente en la Universidad Folkwang de las Artes en Essen, Alemania. Actualmente continúa su preparación académica en Hannover, Alemania y en The International Piano Academy Lake Como, Italia.

Las cuatro versiones que les he compartido de El canto de los pájaros son bellísimas. ¿Cuál les gustó más?
a) Arianna Savall
b) Pablo Casals
c) Sheku Kanneh-Mason
d) Taeguk Mun

domingo, 17 de febrero de 2019

79.- Domingo 17 de febrero, 2019

Ennio Morricone / Katica Illényi  / theremin



Compositor: Ennio Morricone
Interpretación: Katia Illényi (Theremin) y Győr Philharmonic Orchestra (2015), bajo la dirección de István Silló.

Ennio Morricone (1928-2020). Compositor y director de orquesta italiano. Inició a tocar la trompeta desde muy pequeño y estudió música durante su niñez en la Academia Nacional de Santa Cecilia. Ingresó al Conservatorio siendo un adolescente y recibió el diploma como trompetista en 1946, año en que inicia sus trabajo profesional como compositor. Al graduarse en el 1954, trabaja como autor fantasma de bandas sonoras, ya que las mismas era atribuidas a otros músicos famosos. Paulatinamente empezó a brillar por su trabajo como creador de música de fondo para programas de radio y posteriormente en el cine. En la década de los 19)50, recibe diploma en instrumentación y otro en composición, y trabaja como arreglista de bandas sonoras de otros compositores establecidos en el mundo del cine. 
Ha compuesto más de 500 bandas sonoras para películas y programas de televisión, de las cuales más de 20 cintas han sido galardonadas. A pesar de ser extremadamente prolífero y haber sido nominado al Óscar en muchas ocasiones, recibió su primer Óscar en 2006 y éste, fue honorífico. En 2016 recibió su primer Óscar a la mejor banda sonora por la película: The Hateful Eight. ¡Vaya! Ya le debían ese Óscar; sin embargo, ha sido nominado y galardonado con múltiples premios y reconocimientos. Un hombre extraordinariamente productivo. (Ver reseñas: #  3 [24 de septiembre, 2017]). 
A sus 90 años está realizando una gira por Europa como despedida, se retira de sus actividades profesionales como director y compositor. El adiós definitivo será el 29 de junio del 2019, en la Fortaleza de Lucca, Italia. https://youtu.be/Cwj1XeqN1a4


Once Upon a Time in the West (Érase una vez en el Oeste): Película de drama y acción lanzada en 1968; dirigida por Sergio Leone (italiano) y protagonizada por Claudia Cardinale (italo-tunecina), Charles Bronson y Henry Fonda (padre de Jane Fonda), entre otros. La banda sonora fue compuesta por Ennio Morricone (italiano). 
Érase una vez en el Oeste, una de las varias películas italianas épicas sobre el antiguo oeste estadounidense, en las que Leone y Morricone trabajaron juntos; por lo que dichas cintas, fueron conocidas como “Spaghetti Westerns”. 


Katica Illényi (1968-   ) Violinista húngara, nacida en Budapest; quien además es cantante, bailarina y actriz; asimismo, toca el theremin. Cuenta con una solida formación clásica y es interprete en varios géneros musicales. Coincidentemente, hoy es su cumpleaños.



Theremin: Instrumento inventado por el ruso Léon Theremin (1896-1993) (chelista aficionado) en 1920. Precursor de los los instrumentos musicales electrónicos, cuyo sonido depende de osciladores, cuya frecuencia y volumen son controlados por la posición las manos sin tener contacto con el mismo.

domingo, 10 de febrero de 2019

78.- Domingo 10 de febrero, 2019

Jóhann Jóhannsson / Anthony Weeden

Compositor: Jóhann Jóhannsson
Álbum: Orphée (2016)
Interpretación: Air Lyndhurst String Orchestra, bajo la dirección de Anthony Weeden








Compositor: Jóhann Jóhannsson
Álbum: Orphée (2016)
Interpretación: The Dirac Quartet
The Radiant City, pieza de la banda sonora de la película "The Mercy" (2017).





Jóhann Jóhannsson (1969-2018). Compositor islandés, quien creó más de 60 obras para teatro, danza, televisión y bandas sonoras.
Obtuvo una licenciatura en idiomas y literatura en su ciudad natal, Reikiavik. Su carrera musical la inició como guitarrista en bandas del genero indie rock. Creó, en 1999, un grupo interdisciplinario de colaboración entre músicos de diversos géneros musicales (clásica, jazz, punk, metal y electrónica). Definitivamente lo anterior, determinó su estilo ecléctico. 
Entre sus distinciones está el haber sido nominado en dos ocasiones al Oscar, por la mejor banda sonora: Sicario (2015) y Teoría del todo (2014); ganó un Globo de Oro por la mejor banda sonora, por esta última.  
Ayer se cumplió un año de su desafortunado fallecimiento, causado por sobre dosis de cocaína y otras sustancias. 


Anthony Weeden ( - ). Director y orquestador inglés. Cuenta con un importante número de reconocimientos, nominaciones y premios; algunos los compartió con  Jóhann Jóhannsson. Su gran habilidad para trabajar y mezclar diversos géneros musicales lo ha llevado a trabajar en varios países, con un inmenso número de compositores, intérpretes y orquestas. Inició su trayectoria musical, tocando la corneta en bandas tradicionales de su región; después, estudió trompeta y composición en Royal Academy of Music. Se gradúa de la Universidad de Durham en composición y continuó sus estudios en orquestación, en la misma institución.  


domingo, 3 de febrero de 2019

77.- Domingo 3 de febrero, 2019 

Brendan Collins / Phillip Chase Hawkins (trompeta), Maria Fuller (piano)

Pieza: Concert Gallop "Thunderbolt's Pursuit"
Compositor: Brendan Collins
Álbum: Great Southern Land (2019)
Interpretación: Phillip Chase Hawkins (trompeta), Maria Fuller (piano)

Todas y cada una de las piezas en este disco (Great Southern Land), compuestas por Brendan Collins, son un verdadero deleite. Es música ligera, fresca, juvenil y alegre. La pieza Concert Gallop "Thunderbolt's Pursuit", anuncia con un entusiasmo galopante, la belleza de este álbum; Stomp, me recuerda obra "Encuentros" del compositor mexicano Samuel Zyman (Ver reseña #54 [Domingo 26 de agosto, 2018]); Serenate, despertó en mi, un sentimiento de paz y optimismo; la melodía del tercer movimiento de la Sonata para Tompeta, Ethereal, es efectivamente etérea y dulce; en resumen, todo el disco es jovial y bello.

Brendan Collins (-). Compositor australiano. En 1982, siendo aún estudiante de high school, tocó el trombón con la Orquesta Sinfónica de Sydney. Estudió trombón y composición en el Conservatorio de Sydney. Posteriormente, en 1984, obtiene una beca para continuar su preparación académica en California con Ralph Sauer (trombonista de la Filarmónica de Los Ángeles). Después de haber trabajado como trombonista en la Orquesta de Ballet y Ópera de Australia durante más de 10 años, en 2005 obtuvo la posición de compositor en residencia en Barker College. Desde entonces, compone para la Orquesta Juvenil de Sydney. Es un apasionado compositor y docente. 

Phillip Chase Hawkins  (-). Trompetista principal de la Orquesta Sinfónica de Knoxville, Tennesse, posición que conserva desde 2013. Es miembro de Kentucky Baroque Trumpets y de Saxton’s Cornet Band. Ha tenido el honor de ser profesor visitante en Centre College en Danville, Kentucky; así como profesor interino de trompeta en la Universidad de Kentucky. Tiene un vasta trayectoria como concertista en Canadá, Estados Unidos, Europa y Asia. Ha sido acreedor de múltiples premiso y reconocimientos. 
Obtuvo los grados de licenciatura y maestría en la Escuela de Música Eastman de la Universidad de Rochester en Nueva York y el doctorado en Artes Musicales en el Conservatorio de Música de Cincinnati College.

Maria Fuller (-). Nació y creció en una granja, cercana a un pequeño poblado en Canadá. A los 4 años de edad, empezó a tomar clases de trompeta (instrumento que tocaba su hermana mayor) y exploró otros instrumento. Desde los 6 años estudió sistemática y simultáneamente piano y trompeta. Desde su infancia ha acumulado triunfos en diversas competencias, reconocimiento que continua recibiendo tanto como interprete como docente. 
Se graduó con grado de licenciatura en Música con especialidad en piano por McGill University en Montreal, Canadá. Obtuvo una Maestría en Música específicamente en interpretación de piano y un Diplomado de "Operatic Coaching" en el Conservatorio de Música de Cincinnati College. Actualmente, cursa una segunda Maestría, en la misma institución, en Dirección Orquestal. Maria Fuller es la pianista titular de Richmond Symphony Orchestra en Indiana y concertista muy activa; instructora de piano y trompeta en el "Campamento Musical de Verano Bob Mossing", en la pequeña comunidad que la vio nacer; compositora y arreglista; y un bella mujer.