112.- Domingo 29 de septiembre, 2019

Celia Linde / guitarrista sueca 

https://open.spotify.com/track/3LeEWHBxY6kzalp9t9qWGy?si=jhfPYf3FTHunpC3Qz1UxUg

Pieza: China Impression: II. Mountain Mist

Compositor: Celia Linde

Álbum: Shades in Blue (2019)

Interpretación: Celia Linde

Celia Linde (       ) Guitarrista, pedagoga, compositora y concertista sueca. Cuando joven, fue reconocida y elogiada por el gran maestro Andrés Segovia. Estudió en Musikhögskola de Malmö, en donde en 1982 recibió el diploma de solista y pedagoga en guitarra clásica. Continuó su formación en el Conservatorio de Música Danés en Copenhague, para luego realizar estudios de posgrado en la Escuela de Música de Manhattan, concentrándose en la música sudamericana.

Posee un dominio de todos los estilos y épocas de la música clásica: antigua, barroca, renacentista, romántica, sudamericana, ibérica y contemporánea; por lo que posee un amplio repertorio. 

El disco Shades in Blue, Celia Linde incluye bellas composiciones, tanto propias como de algunos autores contemporáneos, tales como: Brouwer, Montaña, Gubaidúlina, entre otros.

111.- Domingo 22 de septiembre, 2019 

LSO

Alrededor de las seis de una tarde lluviosa y fría de septiembre. Me formé en la fila para entra a la sala de conciertos con boleto en mano y con la enorme ilusión de escuchar a una orquesta sinfónica en vivo, por primera vez en mi vida. Puesto que mi presupuesto era limitado, obviamente adquirí la localidad más barata, no numerada, en las últimas filas del tercer nivel. Un par de señoras de edad avanzada formadas justo a mis espaldas, conversaban y comparaban con una tercera (también entrada en años) enfilada delante de mí, los asientos que ocuparían. Dos de ellas tenían tiquete con un costo de £2.5, igual al que yo compré; la tercera poseía una entrada por la que pagó £2.75. Esta última, al ver mi boleto, me propuso intercambiar el suyo por el que yo atesoraba con enorme ilusión, con el fin de poder ellas sentarse juntas. Supuse que el que recibiría debía estar un poco mejor y accedí. Al entrar a la sala de conciertos, me guiaron hacia la sección que me correspondía. Formidable fue mi sorpresa al percatarme que mi nuevo asiento se encontraba en la tercera fila del coro, sentado justo detrás de los músicos, viendo hacia las butacas y balcones de la sala. Mis expectativas habían sido superadas y se incrementaban conforme el público iba ocupando sus localidades; se intensificó aún más, cuando los músicos fueron tomando sus lugares y terminaban de afinar sus instrumentos. No podía cree mi suerte, me encontraba con inefable emoción y embelesado a más no poder, y aún no había iniciado el concierto. 

En el momento que hizo su aparición el director de orquesta, reinó un exiguo silencio que instantáneamente fue sofocado por los aplausos del público. Me impresionó ver al director frente a mí, percatarme que efectivamente dirigía la orquesta, que sus movimientos y gestos eran obedecidos por los músicos. Además, ese hombre que estimé tendría 40 y tantos años, conducía con autoridad y sin partitura frente a él. Aún recuerdo la emoción de apreciar, a escasos metros, una orquesta de música clásica y testificar durante todo el concierto el papel que desempeña el director.

Mi memoria no retuvo el programa ni qué orquesta fue la que nos deleitó; me era irrelevante en ese entonces. Sin embargo, durante 42 años he atesorado dicha vivencia; ha perdurado en mis recuerdos el nombre del director, así como el precio de los boletos de aquel venturoso intercambio, sucedido al final del verano de 1977 en Escocia. De cuando en vez, revivo la eufórica experiencia de Edimburgo, tatuada desde entonces en mi mente y corazón. Hace un par de meses, movido por la curiosidad, realicé una búsqueda cibernética de dicho evento. Afortunadamente, encontré el registro y grabación en vivo de una de las obras interpretadas durante aquella inolvidable noche.
A pesar de que el énfasis de este blog es en música clásica contemporánea, deseo compartir esta reproducción y la narrativa de mi vivencia en Usher Hall frente a Claudio Abbado.

https://www.youtube.com/watch?v=RtoNQm9chQY

Pieza: Sinfonía No. 7

Compositor: Ludwig van Beethoven 
Interpretación: Orquesta Sinfónica de Londres, bajo la batuta de Claudio Abbado (septiembre de 1977)

Beethoven / Sinfonía No. 7 / Abbado / LSO / Edimburgo

Usher Hall, fotografía tomada por mi amigo Héctor Velázquez Fernández durante el verano del 2019. Héctor es un extraordinario filósofo, académico e investigador, recién contratado por la Universidad Mayor, para dirigir su nuevo Centro de Investigación sobre Sociedad Tecnológica y Futuro  Humano, en Chile.

¡Enhorabuena!  

110.- Domingo 15 de septiembre, 2019

Vincent Ho / Sinfonía Ártica

https://open.spotify.com/track/6HEO3XxX8KRVhDPfymm69Y?si=vOgATykrS1q_gnUC1Z0gjQ

Pieza: Artic Symphony: V. O Glorious Articus - Postlude

Compositor: Vincent Ho

Álbum: The Shaman / Artic Symphony (2019)

Interpretación: Orquesta Sinfónica de Winnipeg bajo la dirección de Alexander Mickelthwate 

Vincent Ho (1975-   ). Compositor canadiense. Estudió composición en la Universidad de Calgary, obtuvo la maestría en Música por la Universidad de Toronto y el doctorado en composición en la Universidad del Sur de California. Ho cuenta con composiciones orquestales, de cámara, vocales y teatrales.

Su obra Artic Symphony, compuesta en 2010, fue nominada al premio Juno durante el año en curso y recientemente gano el premio SOCAN. 

Se conoce como Ártico a la zona que comprende el Polo Norte. Varios son los países que conforman dicha zona: Rusia, Estados Unido (Alaska), Canada, Dinamarca (Groelandia), Laponia, Suecia, Noruega, Finlandia, Noruega (archipiélago Svalbard) y el Océano Ártico. El Ártico se rige bajo un consejo intergubernamental.

El primer movimiento de la Sinfonía Ártico denominada Preludio, nos coloca en la desolada belleza de la gélida región y escasamente poblada del círculo polar ártico. Inicia con cantos folclóricos, probablemente de comunidades indígenas inuits, a ritmo de un tambor tribal y el sonido del viento que logra situarnos en la hostilidad del clima septentrional. La obra se desarrolla invitando a conectarnos espiritualmente con la virginal serenidad del paisaje glacial. El tercer movimiento sugiere una dramática travesía a bordo de un buque, con el atolondrador sonido de máquinas y motores, y del estruendo producido por equipo industrial a bordo. El autor, expresa que en el cuarto movimiento, simboliza inicialmente los sonidos de la naturaleza que él experimentó al caer la noche estando el Ártico, para después representar la serenidad de la noche. En cambio, en mí, provocó visualizar al explorador resguardado en una cabaña frente a una chimenea de gas o etanol, escuchando un armónico acordeón con una taza de té caliente sostenida con ambas manos, como preámbulo para conciliar el sueño reparador. El último y quinto movimiento (el que les comparto) llamado O Glorious Arcticus, Ho señala que contrasta elementos musicales del mundo occidental y del Ártico. Mi personal interpretación y lo que imagino en este movimiento son sonidos y silbatos de buques y trenes, marchas militares, que representan el interés de los países por la conquistar el territorio. También se escuchan melodías occidentales (que incluso semejan acordes mexicanos) mezcladas con el folclor nativo, una orquestación que expresa victoria sobre la zona y su riqueza del subsuelo rico en yacimientos de petróleo, gas y minerales. La Sinfonía Ártico concluye con canción aborigen (la misma que escuchamos al inicio de la obra) aunada a una suave y serena musicalidad, que nuevamente nos vuelve a instalarar en la solitaria y hostil belleza del Ártico. 

Los invito a vivir la experiencia de los cinco movimientos que Vincent Ho ha plasmado en su obra Artic Symphony, producto de su visita al Ártico. 

   

109.- Domingo 8 de septiembre, 2019

Avi Avital / Omer Avital

https://open.spotify.com/track/2u80ys6VOAC2iUVTcWiq4p?si=diK5QPo2QYqJ-Q3_m0NpEA

Pieza: Lonely Girl

Compositor: Avi Avital

Álbum: Avital meets Avital (2017)

Interpretación: Avi Avital (mandolina), Omer Avital (bajo), Yonathan Avishai (piano), Itamar Doari (percusiones)

Avi Avital (1978-   ). Mandolinista israelita (ver reseña #108). Avi fue nominado a un Grammy en 2013. Además de ser un referente como intérprete en música clásica, participa frecuentemente con autores e intérpretes de los géneros world music y jazz. En este disco que les comparto, Avi Avital trabaja con el bajista de jazz Omer Avital. Avi y Omer no son parientes; sólo coinciden sus apellidos, su creatividad y el hecho haber nacido ambos en Israel, de padres marroquíes.

Omer Avital (1971-   ). Contrabajista de jazz, compositor y director de orquesta. Inicia sus estudios formales de guitarra clásica a la edad de 11 años en el conservatorio de Giv'atayim, posteriormente bajo acústico y empieza a realizar arreglos en el género jazz. Antes de cumplir 18 años, inicia su actividad como intérprete tocando en diversas bandas de jazz, pop y presentándose en todo tipo de foros y festivales. A partir de 1992 se muda a Nueva York y da inicio su exitosa carrera como bajista de jazz.  

Yonathan Avishai (1977-   ). Pianista de jazz, compositor y pedagogo israelita. Desde hace casi 20 años vive en Francia en donde estudió Musicoterapia. Desde el 2001, frecuentemente toca con Omer Avital. 

Itamar Doari (1985-   ). Percusionista nacido en Galilea (zona norte del Estado Israelita, en donde se encuentra El Monte Tabor [ubicación geográfica en donde ocurrió la Transfiguración]). Inicia a tocar la batería a la edad de 6 años. Desde entonces se expone a la música arabe, sefardita y turca. Músico ecléctico con una constante actividad al lado de intérpretes de diversos géneros musicales. 

El álbum entero es una exquisita fusión de géneros y culturas; amalgama de melodías orientales con ritmos marroquíes, mediterráneos y sefarditas; una bella mezcla de música clásica con la improvisación del jazz.

108.- Domingo 1 de septiembre, 2019

David Bruce / Avi Avital / Cymbeline

Pieza: Cymbeline: II. Noon (2013)

Compositor: David Bruce

Álbum: The north wind was a woman (2019)

Interpretación: Avi Avital y Dover Quartet

David Bruce (n. 1970). Compositor estadounidense quien creció en el Reino Unido. Músico versátil y ecléctico. En su obra se ve reflejada una diversidad de estilos musicales: gitana y flamenco, danzas y folclor, klezmer; asimismo, se aprecia la influencia de ciertos compositores del siglo pasado (Stravinsky, Janacek, Berio and Bartok), quienes tuvieron una similar pasión por incluir diferentes géneros en sus piezas.  

Estudió en The Royal Collage of Music de la Universidad de Nuttigham en Londres; obtuvo el doctorado en composición en King´s College (1999) en la misma ciudad. Además de su actividad como compositor, dirige la compañía Red Ballon Technology Ltd., compañía que compagina la tecnología con la música (incluye 8notes.com y compositiontoday.com). 

Ha obtenido diversos premios y reconocimientos. Un buen número de sus composiciones han sido encargos, entre ellos Yo-Yo Ma y The Silk Road Ensemble. 

Cymbeline es una obra para mandolina y cuarteto de cuerdas (2 violines, viola y chelo) compuesta entre septiembre 2012 y febrero 2013. El título, Cymbeline, es una palabra celta que significa "dios del sol" (Lord of the sun), conformada en tres movimiento (amanecer, medio día y atardecer). La pieza es de gran colorido y llena de energía musical. Fue comisionada por San Diego Symphony y Metropolis Ensemble. Obra dedicada a Avi y Roni, quienes entonces se acaban de casar. 

Avi Avitel (n. 1978). Mandolinista israelita. Aprendió a tocar el instrumento a la edad de ocho años, luego formó parte de una orquesta juvenil. Se graduó de la Academia de Música de Jerusalén y posteriormente del Conservatorio Cesare Pollini en Padua, Italia. Ha sido acreedor de múltiple reconocimiento y premios. Ha participado con un vasto número de artistas en dúos, cuartetos, orquestas sinfónicas y de cámara.  

Avi Avital y David Bruce