187.- Domingo 31 de enero, 2021

 

Ferenc Snétberger / Compositions for guitar and trumpet: Landscape / Markus Stockhausen 

 

 

Pieza: Compositions for guitar and trumpet: Landscape No.3, Alkony

Compositor: Ferenc Snétberger

Álbum: For my people (2000)

Interpretación: Ferenc Snétberger (guitarra) y Markus Stockhausen (trompeta)

 

Ferenc Snétberger (1957-   ). Guitarrista y compositor húngaro, quien además de poseer una gran facilidad para improvisar, se mueve cómodamente entre las fronteras del jazz y la música clásica. Nace de una familia de músico. Su padre, su primer maestro, modelo de vida y profesión. Durante su adolescencia recibió una instrucción clásica y a la edad de 20 años, ingresó al Conservatorio de Jazz Belak Bartók. Su obra posee una enorme influencia de la cultura romaníe (pueblos guitanos); así como de la música flamenca, brasileña, clásica y jazz. Desde principios de los 1980´s ha formado varios ensambles, principalmente tríos; y ha participado con diversos músicos, grupos y orquestas. En ocasiones, su hijo Toni (actor), lo acompaña tocando la batería. A partir de 1999 ha realizado múltiples proyectos con el trompetista alemán Markus Stockhausen. En 2011 fundó el Centro Snétberger de Talentos Musicales para la educación musical de niños socialmente desfavorecidos. Ferenc ha sido acreedor a premios y reconocimientos internacionales.

Markus Stockhausen (1957-   ). Trompetista y compositor alemán, quien al igual que Ferenc Snétberger, se mueve cómodamente entre los géneros clásico, jazz, contemporánea, electrónica y música ambiental. Siempre contó con el apoyo de su padre, el controvertido compositor quien tuvo una enorme e indiscutible influencia en la música del siglo XX, Karlheinz Stockhausen (1928-2007). Muchas de las obras que Markus ha interpretado a lo largo de su carrera, fueron compuestas por su padre. Markus Stockhausen cuenta con una extensa producción discográfica (más de 60) con cuantiosos y diversos músicos. A la edad escolar inició su aprendizaje del piano y durante su adolescencia se enfocó en el estudio de la trompeta en su ciudad natal, Colonia, Alemania. 

 

Dedico esta reseña a Katalin Kerikó (1955-   ), científica húngara cuyo trabajo a lo largo de 40 años (muchas veces contra corriente), sentó los fundamentos para que fuera posible la elaboración de las vacunas (con base en la tecnología RNAm) para prevenir COVID-19, como las desarrolladas por Moderna y BioNTech-Pfizer. Durante los últimos 20 años ha trabajado en alianza con Drew Weissman. Es probable, que ambos sean nominados para el Premio Nobel.

Drew Weissman  y Katalin Kerikó

https://www.bibleinmylanguage.com/ferenc-snetberger-for-my-people-markus-stockhausen-the-franz-liszt-chamber-orchestra-budapest-enja-records-audio-cd-2000-enj-9387-2/

https://www.amazon.es/Hallgato-Ferenc-Snetberger/dp/B08QRB3DXT

https://en.wikipedia.org/wiki/Ferenc_Sn%C3%A9tberger

https://www.snetberger.com/

https://www.snetberger.com/en/About

https://www.rncm.ac.uk/people/markus-stockhausen/

https://en.wikipedia.org/wiki/Karlheinz_Stockhausen

https://elpais.com/ciencia/2020-12-26/la-madre-de-la-vacuna-contra-la-covid-en-verano-podremos-probablemente-volver-a-la-vida-normal.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Katalin_Karik%C3%B3

https://mujeresconciencia.com/2021/01/21/katalin-kariko-la-bioquimica-que-entendio-como-utilizar-el-arn-mensajero-para-curarnos-e-inmunizarnos/

 186.- Domingo 24 de enero, 2021

Alexis Ffrench /  Amy Dickson / Truth, and then there were teardrops / Alfonso Delgado Rubio

Pieza: Truth, and then there were teardrops

Compositor: Alexis Ffrench

Sencillo: Truth, and then there were tears (2021)

Interpretación: Amy Dickson (saxofón), Simon Mulligan (piano)

 

Alexis Ffrench (1970-   ). Compositor, pianista y productor británico. (Ver reseña #58 [30 sept, 2018]).

 

 

Amy Dickson (1982-   ). Saxofonista australiana. Sus primeras lecciones de piano la recibió a los 2 años y a partir de los 6 inició a tocar el saxofón. Durante su adolescencia incursionó en el jazz y más tarde se enfocó en el estudio formal del instrumento en su país natal. Posteriormente, adquiere una beca para estudiar en Royal College of Music en Londres, para luego continuar su formación en Conservatorium van Amsterdam. Amy ha sido acreedora de múltiples premios y reconocimientos. Dickson mantiene una intensa agenda de conciertos; sin embargo, durante el 2020 Amy realizó (en respuesta a la crisis que estamos experimentando) una serie de 27 videos bajo el nombre de Solo Sessions. En cada video, ejecuta una pieza (desde su hogar en Londres) y entrevista al compositor vía Zoom.

Simon Mulligan (1970-     ). Pianista, compositor, arreglista y concertista británico. Cuenta con un basto repertorio y numerosas colaboraciones con diversos músicos. Sus primeros estudios lo realizó en Londres en St. Paul School of Music y en Royal Academy of Music; posteriormente, continuó sus estudios en París y en Italia.

 

 

Dedico esta reseña a mi gran amigo el Prof. Dr. Alfonso Delgado Rubio, pediatra y docente español de prestigio internacional, quien falleció el pasado viernes 22 de enero en Madrid.

Una sofocante tristeza me invade, misma que requiere ser abatida con la esperanza de que Alfonso goza ya, de la claridad de la presencia de Dios. El canta-autor Alberto Cortez, logra expresar fielmente en su canción “Cuando un amigo se va”, el profundo dolor que se experimenta ante el deceso de un entrañable amigo. La pieza la escribió Cortez, tras la muerte de su padre. 

Mis condolencias a toda su familia, a la comunidad médica, a sus pacientes, a sus colegas, a sus alumnos, a sus lectores; y a todos quienes tuvimos el honor y privilegio, de haber gozado de la amistad de Alfonso. 

Fotografía que le tomé a nuestro profesor distinguido internacional, el 22 de enero del 2016 (coincidentemente, justo 5 años antes de su fallecimiento), en la Ceremonia de Entrega de Carta de Pasantes de la Escuela de Medicina y Ciencias de la Salud, del Tecnológico del Monterrey.

 El Prof. Dr. Alfonso Delgado Rubio, fue un hombre extremadamente estudioso, que sembró un sin número de amistades alrededor del mundo. Nos deja un enorme legado bibliográfico en Pediatría, editoriales, conferencias grabadas y el ejemplo de su servicio a las comunidades marginadas en África.

 

 

https://www.amydickson.com/biography/

https://en.wikipedia.org/wiki/Amy_Dickson

https://www.facebook.com/amydicksonofficial/posts/10158653322005255

https://www.amydickson.com/solo-sessions-2/

http://www.simonmulligan.com/about

https://en.wikipedia.org/wiki/Alexis_Ffrench

https://www.tso.com.au/take-a-breath-with-amy-dickson/

 185.- Domingo 17 de enero, 2021

 

Elena Kats-Chernin / Eliza Aria / Tamara-Anna Cislowska / Piano a cuatro manos

 

Pieza: Eliza Aria     

Compositor: Elena Kats-Chernin

Álbum: Butterfying (2016)

Interpretación: Tamara-Anna Cislowska (Piano) y Elena Kats-Chernin (piano), piano a cuatro manos

 

Elena Kats-Chernin (1957-   ). Pianista y compositora nacida en la Unión Soviética, en la ciudad de Tashkent, en la ahora capital de la República de Uzbekistán. Inició sus estudios en la Escuela de Música de Yaroslavl y en el Colegio de Música del Estado de Gnessin. A los 18 años de edad migró a Australia, en donde continuó su formación en piano y composición, en el Conservatorio de Música de Sydney. Después de participar en diversos ensambles, en música para ballet y teatro, se trasladó a Alemania para prorrogar su preparación. A mediados de los años 90´s, regresó a Australia y da inicio su extensa producción de obras vocales, para ensambles, instrumentales y para orquesta; así como de algunas piezas para concursos. Ha escrito también, bandas sonoras para películas mudas, televisión y comerciales. Asimismo, es autora de varias operas y conciertos para piano; el último de ellos (Piano Concerto No.3), ha sido estrenado por la pianista rumana Alexandra Silocea (1984-   ), mas no grabado aún. La música de Elena fue utilizada en las ceremonias de inauguración de los Juegos Olímpicos de Sydney 2000 y de la Copa Mundial de Rugby 2003. Kats-Chernin ha sido acreedora de múltiples premios en concursos y su producción discográfica es numerosa. Además de la decena de álbumes que concentran su obra, sus piezas han sido incluidas en más de 160 discos de múltiples intérpretes.

La pieza que te comparto Eliza Aria, es parte del Ballet The Wild Swan, compuesto en 2002 y estrenado un año después por el Ballet Australiano. La coreografía es de Meryl Tankard y está basada en el cuento de Hans Christian Andersen. La estructura musical tiene una franca influencia de Tchaikovsky, Prokofiev y Stravinsky. La versión que te propongo escuchar, es una versión para piano a cuatro manos (Video), que fue grabada (Butterfying) por la autora en conjunto con Tamara-Anna Cislowska. Te invito a escuchar el álbum entero, una colección de bellas melodías, como lo es toda la obra de Elena Kats-Chernin. Otras bella interpretación de esta pieza, es la ejecutada a dos pianos por Tamara-Anna y Lang Lang (ver reseña #134 [1 marzo, 2020]).

Tamara-Anna Cislowska (1977-   ). Pianista australiana de gran prestigio. Su primera profesora de piano fue su madre, la destacada maestra Neta Maughan. Despuntó desde que fue reconocida como niña prodigio, ha acumulado numerosos premios y reconocimientos desde muy joven. Además de la formación maternal, recibió instrucción tutorial de Nancy Salas. Posteriormente, ingresó al Conservatorio de Música de Sydney a la edad de 6 años y dos años después se presentó tocando con una orquesta. Cislowska mantiene una intensa actividad como solista, como integrante de cuartetos, así como con orquestas de renombre de su tierra natal y de diversos países europeos.

Esta reseña la dedico, por su reciente cumpleaños, a mi carnalito Joaquín, a quien mucho quiero y admiro.

 

 

 

 

 

 

http://www.cinqueartistmanagement.com/wp-content/uploads/2016/08/BUTTERFLYING-reaches-ARIA-no.1-position-CinqueMR.pdf

https://musictrust.com.au/loudmouth/butterflying-piano-music-by-elena-kats-chernin/

https://en.wikipedia.org/wiki/Elena_Kats-Chernin

https://en.wikipedia.org/wiki/Wild_Swans_(ballet)

https://en.wikipedia.org/wiki/Tamara_Anna_Cislowska

https://www.qso.com.au/about/musicians/tamara-anna-cislowska

https://www.allmusic.com/artist/tamara-anna-cislowska-mn0002187550/biography

https://www.abc.net.au/classic/read-and-watch/videos/elena-kats-chernin-rain-puzzle/12033766

https://www.youtube.com/watch?v=V74434uJe-g

https://www.abc.net.au/radionational/programs/archived/spiritofthings/elena-kats-chernin-believes-all-will-be-well/7508486

 184.- Domingo 10 de enero, 2021

 

Zoë Keating / Possible / Snowmelt

Pieza: Possible

Compositor: Zoë Keating

Álbum: Snowmelt (2018)

Interpretación: Zoë Keating

 

Zoë Keating (1972-   ). Chelista y compositora canadiense. Quien se desarrolló profesionalmente en San Francisco en una banda de rock y actualmente vive en Vermont. Compone e interpreta música para comerciales, televisión y cine. También se presenta en conciertos.

Estudió en Sarah Lawrence College en Nueva York, bajo un sistema tutorial. Trabajó en una empresa cuyo giro era el manejo sistemas de información, bibliotecas y software, mientras incursionaba en el mundo de la interpretación musical junto a su marido Jeff Rusch, quien murió en 2015.

Keating emplea la técnica de muestreo musical (sampling o sampleo), que consiste en utiliza sonidos pregrabados y mezclarlos con su interpretación en vivo. Lo que resulta en circuitos entrelazados de manera cíclica, sobre la que Zoë desarrolla sus expresivas y apasionadas melodías.

Zoë Keating se ha presentado en diversos foros como en Ted Talks y participa activa y musicalmente en el Foro Económico Mundial en Davos.

 

 Esta reseña la dedico a Marcelo, quien nació hace dos días.

 

https://en.wikipedia.org/wiki/Zo%C3%AB_Keating

https://es.wikipedia.org/wiki/Sample

https://music.zoekeating.com/

https://www.youtube.com/watch?v=lnCYdUUpedg

https://youtu.be/iep2N6nP5JE

 183.- Domingo 3 de enero, 2021

 

Christian Lindberg / Evelyn Glennie / Liverpool Lullabies

Pieza: Liverpool Lullabies: Bar 169

Compositor: Christian Lindberg

Álbum: Christian Lindberg: Orchestal Work (2020)

Interpretación: Evelyn Glennie (percusiones) Christian Lindberg (trombón) y la Orquesta Sinfónica de Amberes

Christian Lindberg (1958-   ). Compositor, director y trombonista sueco. Desde muy joven inició a tocar trompeta y durante su adolescencia incursionó en una banda de jazz tocando el trombón. Estudió en Royal Swedish Academy of Music y posteriormente en la ciudad de Los Angeles, con  maestros de renombre. Siendo estudiante, obtuvo la posición de trombonista en la Royal Swedish Opera Orchestra. Ha grabado más de 60 discos y su enfoque primordial es la Música Clásica Contemporánea. A lo largo de su carrera, diversos compositores han escrito obras específicamente para él. Ha fungido como director principal en varias orquestas y actualmente dirige The Israel Netanya Kibbutz Orchestra.

En 2011, en conjunto con The Norrköping Symphony Orchestra, inició el Allan Pettersson Projet con la intensión de grabar toda su obra. No confundir con The Alan Parsons Project [grupo inglés de rock progresivo de los 70´s y 80´s] ni con Alan Pierson [director de orquesta y del Ensamble Alarm Will Sound] (ver reseña #120 {24 de nov, 2019}).

Evelyn Glennie (1965-   ). Excepcional percusionista escocesa. (Ver reseña #123 [15 dic, 2019]).

Liverpool Lullabies fue comisionada a Lindberg por el director de John Lubbock. Es una obra para percusiones, trombón y orquesta, en la cual el autor siempre tuvo la intensión de que fuera interpretada por la extraordinaria percusionista escocesa Evelyn Glennie y por él mismo. Se inspiró en las canciones de cuna con las que su madre lo arrullaba. Las ideas musicales también surgieron caminando por las calles de la ciudad de donde surgieron The Beatles, durante sus estancias como director invitado de la Real Orquesta Filarmónica de Liverpool. Te comparto la quinta de las siete partes que conforman dicha obra; sin embargo, te animo a disfrutar (desde su inicio) los casi dieciocho minutos de la pieza completa. Cada sección atiza el desarrollo de la misma, la plácida sencillez se entrelaza con el paulatino crecer en complejidad e intensidad de percusiones y trombón, acompañados de una hermosa orquestación. Es más, estoy seguro que también disfrutarás las otras dos obras incluidas en este sensacional álbum.

 

 

Allan Pettersson (1911-1980). Compositor y violinista sueco.

Orchestra of St John's Smith Square  https://www.osj.org.uk/

https://en.wikipedia.org/wiki/Christian_Lindberg

https://www.chandos.net/chanimages/Booklets/BI2418.pdf

https://en.wikipedia.org/wiki/Allan_Pettersson

https://es.wikipedia.org/wiki/The_Alan_Parsons_Project

https://www.beautifulhumans.info/christian-lindberg/