85.- Domingo 31 de marzo, 2019

Loussier / Bach / Toccata y fugue en Re menor, BWV 565 

Pieza: Toccata y fugue en Re menor, BWV 565

Compositor: Johann Sebastian Bach

Álbum: Jacques Loussier. Plays Bach - The Best Interpretación: Jacques Loussier

Jacques Loussier (1934-2019). Pianista y compositor nacido en Francia. Estudió en El Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París. Con una sólida formación musical, fue creador de un estilo muy personal al interpretar jazzísticamente obras clásicas, particularmente se distinguió por su impronta ejecución de versiones de piezas de Bach. Además, compuso música para comerciales y bandas sonoras. Hace algunos días murió Jacques Loussier, precisamente en el mes en el que nació Bach.

Johann Sebastian Bach (1685-1750). De manera generalizada se reconoce a Bach como uno de los grandes genios de la música que jamás hayan existido. Nació el 31 de marzo de 1685 (un día como hoy), en una familia con un considerable número de talentosos y prominentes músicos (interpretes y compositores). La familia Bach suma más de 30 músicos destacados y famosos. Johann Sebastian Bach fue un prolífero compositor y fuente de inspiración para mucho otros.

Felix Mendelssohn (1809-1847) sacó a la luz la obra Toccata y fugue en Re menor, BWV 565, que se encontraba guardada y poco conocida. Se cree que fue compuesta por Johann Sebastian Bach entre los años 1703-1707. Mendelssohn, al igual que Bach, murió en Leipzig, casi cien años después.

Pieza: Toccata and Fugue en Re menor

Compositor: Johann Sebastian Bach

Álbum: Organ works

Interpretación: Ton Koopman

Ton Koopman (1944-   ). Organista, clavecinista, director de orquesta, director de coro, pianista, docente y musicólogo holandés. Ha grabado un gran número de discos. La Royal Academy of Music de Londres le ha otorgado la distinción de miembro honorario. 

Fotografía tomada durante el verano 2017, mientras disfrutaba un café (en compañía de mi esposa) frente a una de las puertas laterales de la Iglesia de Santo Tomás en Leipzig, sitio en el que trabajó Bach durante 27 años. 

Tumba de Johann Sebastian Bach en el altar de la Iglesia de Santo Tomás en Leipzig. 

Estatua de Johann Sebastian Bach a un costado de la Iglesia de Santo Tomás en Leipzig.

84.- Domingo 24 de marzo, 2019

Gulda

https://open.spotify.com/track/1LqgLkd9qWW72AsT4Qy43V?si=myvfeBo1TwiIBda3hjW4jw

Pieza: Play piano play: exercise No. 9. Allegro, dolce

Compositor: Friedrich Gulda

Álbum: Sasha Grynyuk - Gould - Gulda (2012)

Interpretación: Sasha Grynyuk

https://open.spotify.com/track/7rk5OOLp6DAgb9PyVT42So?si=R7e6QcoqSL6z9iU_Kes-2g 
Pieza: Play piano play: exercise No. 9. Allegro, dolce

Compositor: Friedrich Gulda

Álbum: Friedrich Gulda: Piano Works (2018)

Interpretación: Martin David Jones

https://m.youtube.com/watch?v=GD7LxWFflIw

Pieza: Play piano play: exercise No. 9. Allegro, dolce

Compositor: Friedrich Gulda

Interpretación: Friedrich Gulda

https://m.youtube.com/watch?v=BQpsbht3eTw
Pieza: Play piano play: exercise No. 9. Allegro, dolce

Compositor: Friedrich Gulda

Interpretación: Gregory Gruzman 

Friedrich Gulda (1930-2000). Pianista austriaco reconocido por sus extraordinarias interpretaciones de los grandes compositores de la música clásica. Estudió piano y teoría musical en la Academia Musical de Viena. A la edad de 16 años obtiene un controvertido triunfo en un concurso y a partir de entonces, viaja dando a conocer su virtuosismo. 

En cuanto a las sonatas de Beethoven, Gulda señalaba que al interpretarlas con los pianos actuales, se debía tener un particular cuidado en el uso del pedal, ya que la reverberación era inferior en los instrumentos de la época en que fueron compuestas. 

A los 20 años de edad se presenta en Carnegie Hall de Nueva York y reafirma su inusual talento. Desde entonces se interesa también por el jazz, combina y/o alterna este género con el clásico. Su excentricismo fue tal que, en muchas de sus presentaciones el publico no tenía idea que escucharía, lo mismo podía ser Beethoven, Mozart, Debussy, piezas de jazz o alguna mezcla. También se atrevió a realizar variaciones y a interpretar piezas de rock, tal como: "Light my fire" del grupo The Doors. Murió un 27 de enero, el mismo día que nació el gran Wolfgang Amadeus. 

https://m.youtube.com/watch?v=FUNOTfJZvB4

Pieza: Light my fire 

Compositor: Robby Krieger

Variaciones: Friedrich Gulda 

Interpretación: Friedrich Gulda 

https://open.spotify.com/track/6l8BhUGXyQWFGWJY5tohDC?si=GG1S-EdvSAq2jvZgJwbCjA
Pieza: Light my fire (grabada 1966)

Compositor: Robby Krieger

Álbum: The Doors (1967)

Interpretación: The Doors

¿Qué versión les gustó más?

83.- 17 de marzo, 2019

Golijov / Yo-Yo Ma / The Knights / Azul

Pieza: Azul: I. Paz Sulfúrica

Compositor: Osvaldo Golijov

Álbum: Azul (2016)

Interpretación: Yo-Yo Ma y The Knights, bajo la dirección de Eric Jacobsen.  https://m.youtube.com/watch?v=wmDV4RhqwbY

Osvaldo Golijov (1960-   ). (Ver reseña # 81 [3 de marzo, 2019]).

Yo-Yo Ma (1955-  ) ... (Ver reseñas: #81 [3 de marzo, 2019]; # 17 [24 de diciembre, 2018]; # 7 [29 de octubre, 2017] y # 3 [24 de septiembre, 2017]).

The Knights. Orquesta con sede en Nueva York, tienen como objetivo transformar la experiencia orquestal de los espectadores. Está conformado por compositores, arreglistas, intérpretes e improvisadores; cada uno aporta al grupo su bagaje musical y cultural. 

"Azul" está inspirada en la creación del Universo y es una expresión de la misma, según lo señalan tanto Golijov como Yo-Yo Ma. En esta pieza, como en la mayoría de las composiciones del autor, se puede apreciar su multiculturalidad. Les comparto la primera de cuatro partes de esta obra. Vale la pena escucharla completa. 

82.- Domingo 10 de marzo, 2019

Gabriela Ortiz / Ríos

Pieza: Ríos (I. Papaloapan) (2012)

Compositora: Gabriela Ortiz

Álbum: Aroma foliado (2013)

Interpretación: Southwest Chamber Music

Pieza: Ríos (I. Papaloapan) video (2012)

Compositora: Gabriela Ortiz

Interpretación: Les Percussions Claviers de Lyon

Gabriela Ortiz Torres (1964-   ). Nació en Ciudad de México, es compositora y se desempeña como docente en su Alma Mater. Estudió en la Escuela Nacional de Música (ahora Facultad de Música [FaM]) de la UNAM y el Conservatorio Nacional de Música. Realizó estudios de posgrado en The Guildhall School for Music and Drama y obtuvo el doctorado en Composición y Música Electro-Acústica por la Universidad de la Ciudad de Londres.

Ha recibido premios y reconocimientos, entre ellos dos nominaciones al Grammy Latino (2013 y 2014). Creció en un ambiente musical, sus padre cofundadores del grupo “Los Folkloristas”. Ha recibido numerosos encargos de orquestas y de quienes organizan diversos festivales. En 2017 a petición de Gustavo Dudamel compuso una obra para la Filarmónica de Los Ángeles. Recientemente (febrero 2019) ingresó a la Academia de Artes y Letras como miembro de número.

Ríos (para cinco percusiones, flauta/piccolo, saxofón alto y chelo) es una obra comisionada por Les Percussions Claviers de Lyon. Está conformada en dos partes, la primera hace alusión al Río Papaloapan (término náhuatl que significa Río de las Mariposas) y la segunda evoca al Río Ródano (Rhone en francés). Dichos ríos desembocan en los Golfos de México y Lyon, respectivamente.

Les comparto el primer movimiento de la obra Ríos I. Papaloapan.
¿Cuál versión les gustó más, la grabada en el disco Aroma foliado o la original?

81.- Domingo 3 de marzo, 2019

Osvaldo Golijov / Calidore String Quartet

Pieza: Tenebrae

Compositor: Osvaldo Golijov

Álbum: Resiliense (2018)

Interpretación: Calidore String Quartet

Osvaldo Golijov (1960-   ). Nació y creció en una comunidad judía en La Plata, Argentina; en un ambiente musical en torno a: música de cámara, piezas de liturgia judía, klezmer (género musical tradicional judía de comunidades ashkenazi de Europa del Este) y los tangos de Piazzolla. Hijo de profesora de piano y padre médico descendientes de emigrantes de Rumania y Rusia.

Inicialmente estudió piano y composición en el Conservatorio de su ciudad natal. Continuó su preparación en la Academia Rubin en Jerusalem. En 1990 obtiene el grado de PhD por la Universidad de Pennsylvania y posteriormente realiza una estancia postdoctoral en Tanglewood Music Center. 

En los 19)90 trabajó arduamente con los cuartetos: St. Lawrence y Krono. Ha colaborado con muchos músicos, incluyendo Yo-Yo Ma y con el grupo de rock mexicano Café Tacuba.
Ha recibido mucho premiso y reconocimientos, entre ellos dos Gammy (2007) por Ainadamar. Ha compuesto bandas sonoras, música para teatro y operas, así como diversas obras que le han sido comisionadas. Ha sido docente en Holy Cross College en Massachussetts, Tanglewood Music Center y Conservatorio de Boston en Berklee. Además de ser compositor permanente de la Orquesta sínfónica de Chicago, es miembro del Ensable Silk Road liderado por Yo-Yo Ma. 

El Cuarteto de cuerdas Calidore, a escasos años de haber sido fundado, ha acumulado numerosos premios en concursos y mantiene un intenso itinerario de conciertos alrededor del mundo. Además, sus integrantes participan como docentes y mentores en diversas universidades estadounidenses.

El grupo (con base en Nueva York) inició en Los Ángeles, California, de aquí el nombre “Calidore”, que es una amalgama de “Cali” con el vocablo francés “doré” que significa dorado. Los integrantes desean que Calidore sea un referente de la diversidad cultural.