293.- Domingo 27 de noviembre, 2022

Gabríel Ólafs / Hind  Aska (Harpa Sessions) / Solon Islandus

Pieza: Hind / Aska (Harpa Sessions) Sencillo: Hind / Aska (Harpa Sessions) (2022)

Compositor: Gabríel Ólafs

Texto: Davíð Stefánsson

Intérprete: Gabríel Ólafs

 

Gabríel Ólafs (n. 2000). 🇮🇸 Pianista y compositor islandés. Extraordinario talento joven que inició a tocar piano a los 5 años por influencia de su abuelo (acordeonista). Durante algunos años estudió de manera formal piano clásico, actividad que no disfrutó, por lo que se enfocó a tocar líricamente las piezas que escuchaba en la radio o en las películas. A partir de su primera composición a los 14 años, quedó atrapado en este proceso creativo.  

La pieza que hoy te comparto, es una, de las diferentes variaciones grabada inicialmente en el álbum Solon Islandus (2022). El título de este último, hace referencia a la novela escrita en 1940 por Davíð Stefánsson (1895-1964), escritor de gran renombre en la literatura en Islandia.

Dedico esta reseña a mis compañeras de trabajo, Isis Hernández Tamez y Cecy Ayala Armendáriz; en memoria del maestro Jesús Manuel Yañez Sánchez; y a Justine Schradick. 

 

https://www.jornada.com.mx/notas/2022/07/23/cultura/gabriel-olafs-nuevo-astro-en-el-sistema-galactico-islandes/

https://www.gabrielolafs.com

https://en.m.wikipedia.org/wiki/Dav%C3%AD%C3%B0_Stef%C3%A1nsson

 292.- Domingo 20 de noviembre, 2022

 

Gutizia / Garikoitz Mendizabal / Txistu / Euskadiko Orkestra / Javier Martínez Campos

 

 

Pieza: Karibu Peponi (2021) 

Álbum: Gutizia (2021)

Compositor: Javier Martínez Campos

Interpretación: Garikoitz Mendizabal (txistu), Euskadiko Orkestra bajo la dirección de Jaume Santonja

 

 

Javier Martínez Campos (n. 1989). 🇪🇸 Violonchelista y compositor valenciano. (Ver reseña #269 [19 junio, 2022]). 

 

 

Garikoitz Mendizabal (n. 1973). Probablemente es el txistulari de mayor prestigio en el mundo. Músico vasco quien estudió en el Conservatorio Superior de Música de San Sebastían, graduándose con máximos honores. Ha sido acreedor de múltiples premios. Además de ser el director de la Banda Municipal de Txistularis de Vitoria y de la de Bilbao, mantiene una intensa actividad como solista con diversas agrupaciones musicales y ensables folclóricos; así como, con orquestas españolas, rusas y coreanas.

 

La pieza que te comparto, Karibu Peponi, es parte del proyecto Gutizia, en el que se conjunta el txistu (instrumento de la cultura vasca) con una orquesta. El txistu es una flauta de pico vertical de madera con tres agujeros y se toca con una sola mano; con la otra, frecuentemente el txistulari toca un instrumento de percusión: tamboril o campana.

Martínez Campos compuso Karibu Peponi (en suajili significa Bienvenidos al paraíso), por encargo de Garikoitz Mendizabal. Dicha obra es un homenaje a Kenia, a sus habitantes, a su flora y fauna, a su cultura. La obra está inspirada en ritmos africanos y en melodías improvisadas de un guerrero de la tribu Samburu, a quien Martínez Campos escuchó durante su estancia en Kenia en 2019.

 

El álbum Gutizia, está conformado por piezas de autores diversos, compuestas específicamente para txistu y orquesta; una extraordinaria colección.

 

Txistularis en los San Fermines

Dianas 2. Txistularis de Pamplona

Banda Txistularis de San Sebastián 

Mucha felicidades al maestro Daniel Barenboim (80)

La reseña la dedico a mis colegas Ricardo Treviño, Francisco Rivera Ortegón y José Manuel Gómez López (champion bate); este último, compañero en la Escuela de Medicina. Asimismo, a Gabriel Sánchez Ferrer y a Manuel Pérez Jiménez. A mi hermano Leopoldo y a mi tía Rosy Rochín. 

 

 

 

 

 

 

 

http://www.garikoitzmendizabal.com/biografia

https://www.todalamusica.es/garikoitz-mendizabal-y-euskadiko-orkestra-se-fusionan-para-grabar-gutizia-un-album-de-ocho-obras/

https://www.euskadi.eus/web01-a2kulsus/es/contenidos/informacion/euskalmusikatresnak/es_1384/txistu.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Flauta_de_tres_agujeros

 291.- Domingo 13 de noviembre, 2022

 

Philip Glass / Amal / Satyagraha / Yannick Nézet-Séguin / Met / Constance DeJong / Migrantes y refugiados

 

Video (2022) Amal visita Nueva York

Pieza: Satyagraha: Act III: Evening song (1985)

Compositor: Philip Glass

Libreto de la opera: Philip Glass y Constance DeJong

Interpretación: Orquesta de la Ópera Metropolitana de Nueva York, bajo la batuta de Yannick Nézet-Séguin y un coro de niños

 

 

Pieza: Satyagraha: Act III: Evening song 

Álbum: Glass: Satyagraha (1985)

Compositor: Philip Glass

Libreto de la opera: Philip Glass y Constance DeJong

Interpretación: New York Opera Orchestra, bajo la dirección de Christopher Keene

 

 

Philip Glass (n. 1937). 🇺🇸  Pianista y compositor estadounidense. (Ver reseñas: #6 [22 octubre, 2017], #19 [31 de diciembre, 2017], #60 [14 octubre, 2018, #65 [18 noviembre, 2018], y #152 [18 junio, 2020], #194 [21 marzo, 2021]). 

 

Yannick Nézet-Séguin (n. 1975). Director canadiense. Estudió en Westminster Choir College de la Universidad de Rider y el Conservatorio de Música de Quebec. Ha dirigido varias orquestas, entre ellas: Orquesta Filarmónica de Róterdam, Orquesta de Filadelfia y Orquesta de la Ópera Metropolitana de Nueva York (Met). Yannick debutó con esta última en el 2009 y desde 2018 es el Director Musical.

 

 

En el video que te comparto, aparece Amal (esperanza en árabe) en el momento de su llegada al Aeropuerto Internacional Kennedy de la ciudad de Nueva York. Una marioneta de 3.6 metros que personifica a una niña refugiada de 10 años, originaria de Siria. Dicha representación teatral itinerante, es amenizada por la Orquesta de la Ópera Metropolitana de Nueva York, bajo la batuta de Yannick Nézet-Séguin y un coro infantil, quienes le dan la bienvenida, interpretando la pieza final de la ópera Satyagraha (“Resistencia”) de Philip Glass. La citada obra, trata sobre la vida de Gandhi.

A partir del año pasado, Amal viajó por diversos países de Europa, desde Turquía hasta el Reino Unido; algunas de sus escalas fueron en Polonia y Ucrania. Durante los pasados meses de septiembre y octubre, la pequeña Amal mantuvo una intensa actividad por los distritos de la Gran Manzana, con múltiples encuentros con niños, artistas, líderes y políticos. El contexto de dichas reuniones, fue la búsqueda de su tío (durante su transitar por Europa, buscaba a su madre), lo que ayuda a poner en relieve y generar consciencia sobre las vivencias, angustias y ahnelos que experimentan los refugiados e inmigrante. Amal es un proyecto que pretende avivar la empatía por la persona que vive y/o sufre en un país o cultura diferente a la de su origen, y resaltar la riqueza de la diversidad cultural.

La pequeña Amal: una enorme y tierna marioneta. (Video, construcción de)

Amal en el monumento al Migrante en el Vaticano.

Escultura: Angels unaware

Sitio: Plaza San Pedro, Vaticano

Artista canadiense: Timothy Schmalz

Representación de un heterogénea multitud en una barca: inmigrantes y refugiados, de diversas culturas y épocas.

El Papa Francisco inauguró el monumento al Migrante, el 29 de septiembre del 2019, en la Jornada Mundial del Migrante y del Refugiado.

 

 

La inmensa mayoría de los seres humanos, tenemos en nuestros genes al migrante, poseemos caracteres hereditarios de más de una raza y cultura. Una realidad que tristemente muchos no quiere reconocer (AeroMéxico). Muchos tenemos familiares y/o conocidos que han emigrado, vulnerables por el solo hecho de ser inmigrantes. 

"No olviden la hospitalidad, pues por ella algunos albergaron ángeles sin saberlo" (Hebreos 13, 2)

 

Esta reseña la dedico a mis sobrios: Sebastián Romero Cotera, Isaac Garza, Pablo Beuchot Cotera y Ana Isabel Gutiérrez Cotera. A mi prima Celi Fushille, Directora Artística de Smuin Ballet. Así mismo, a mi colega y compañera de trabajo Gabriel Guzmán Navarro. A mi amigo Rogelio Cueva. A mi compañera de generación y colega Mónica Villa. A Mariana y Andrew, qué Dios bendiga su matrimonio, sus vidas y su familia. 

 

 

https://www.nytimes.com/es/2022/09/18/espanol/amal-refugiados.html

https://www.nytimes.com/2011/11/07/arts/music/satyagraha-by-philip-glass-at-met-opera-review.html

https://bombmagazine.org/articles/constance-dejo

https://cnnespanol.cnn.com/2019/01/18/aeromexico-ofrece-descuentos-a-estadounidenses-con-adn-mexicano/

https://es.wikipedia.org/wiki/Yannick_N%C3%A9zet-S%C3%A9guin

https://es.wikipedia.org/wiki/Metropolitan_Opera_House

https://www.enroma.com/una-barca-con-refugiados-en-el-vaticano/

https://www.infoans.org/es/secciones/fotonoticias/item/8878-vaticano-el-papa-francisco-inaugura-el-monumento-al-migrante

https://youtu.be/NgLrtWZQ24s

https://www.vaticannews.va/es/vaticano/news/2021-12/vaticano-codigo-qr-instalado-en-el-monumento-a-los-migrantes.html

https://www.vaticannews.va/es/papa/news/2019-09/papa-inaugura-escultura-que-recuerda-desafio-evangelico-acoger.html

https://fb.watch/gGwKpeftD2/

 

 290.- Domingo 6 de noviembre, 2022

 

Julie Cooper / Grace Davidson / Joshua Davidson /

 

Pieza: To a Skylark   (Video) 

Sencillo: To a Skylark (2022)

Compositora: Julie Cooper

Letra: Poema de Percy Bysshe Shelley (1792–1822)

Interpretación: Grace Davidson, Joshua Davidson, Camilla Pay (arpa), Ensable Oculus liderado por Clio Gould, bajo la dirección de Simon Hale.

 

 

Julie Cooper (). 🇬🇧 Compositora e intérprete británica (ver reseñas: #250 [20 febrero, 2022]; #251 [27 febrero, 2022] y #260 [17 abril, 2022]).

 

Grace Davidson (n. 1977). 🇬🇧 Soprano londinense. Creció rodeada de música. A pesar de aprender a tocar piano, violín y viola, fue el canto desde niña su pasión. Sus primeros estudios los realizó en Youth Music Centre y Guildhall School of Music and Drama en Londres. Posteriormente, justo un año antes de ingresar a Royal Academy of Music (en donde obtuvo sus títulos, tanto de licenciatura como de posgrado), se preparó como chef en Prue Leith's School of Food and Wine. Además de su intensa actividad como cantante, Grace es parte del cuerpo docente de Royal Academy of Music, su Alma Mater. A pesar de contar con un amplio repertorio de piezas de varias épocas (antigua, barroca y clásica), ha atraído la atención de compositores contemporáneos: Max Richter, Eric Whitacre y Julie Cooper, entre muchos otros. Asimismo, ha colaborado con grandes intérpretes. (Ver reseña: #250 [20 fenero, 2022]). Está casada con Nige Shot fundador y director artístico del coro Tenebrae (ver reseñas: #146 [17 mayo, 2020] y #151 [14 junio, 2020]). 

 

 

Clio Gould (n. 1965). 🇬🇧 Violinista británica, (ver reseñas: #177 [29 noviembre, 2020] y #251 [27 febrero, 2022]).

La pieza que hoy te comparto, To a Skylark, fue compuesta específicamente para ser interpretada por Grace y su hijo Joshua. Dicha pieza formará parte del álbum (de la compositora) que saldrá a la luz el próximo año. 

https://twitter.com/gracelsdavidson/status/1587732818465005570?s=46&t=xEeaPbjHGnMDEACMBCAdxA

Dedico esta reseña a mis amigos y colegas, con quien compartí los años de estudiante en la Escuela de Medicina: Gerardo Guinto Balanzar, Gely Fernández Altuna  y Carlos Gómez. Asimismo a mi amigo, colega y compañero de trabajo César Lucio Ramírez.

También brido esta entrega a Rebe y Cole.

https://www.poetryfoundation.org/poems/45146/to-a-skylark

https://www.youtube.com/watch?v=ILnDxSJWLjI