217.- Domingo 29 de agosto, 2021

 

Kim André Arnesen / Mona Spigseth / Alex Robson / Trondheim Vokalensemble / Trondheim Soloists / Sofi Jeannin

 Un

 

Pieza: Holy Spirit Mass: Peace (2a parte del 5 movimiento) 

Álbum: Holy Spirit Mass (2021)

Compositor: Kim André Arnesen

Interpretación: Mona Spigseth (piano), Alex Robson (violín), Trondheim Vokalensemble, Trondheim Soloists bajo la dirección de Sofi Jeannin

 

Pieza: Peace 

Álbum: Holy Spirit Mass (2021)

Compositor: Kim André Arnesen

Interpretación: Mona Spigseth (piano), Alex Robson (violín), Trondheim Soloists bajo la dirección de Sofi Jeannin

 

Pieza: Peace 

Sencillo: (2021)

Compositor: Kim André Arnesen

Interpretación: (piano) Mona Spigseth o Kim André Arnesen?

 

Kim André Arnesen (1980-   ). Compositor y productor noruego. Estudió en el Conservatorio de Trondheim, Noruega. Desde niño perteneció al coro de niños en la Catedral de Trondheim. Ha recibido múltiples reconocimientos entre ellos una nominación al Premio Grammy. La pieza que te comparto forma parte de la Misa que compuso por en cargo de The National Lutheran Choir (St. Paul, Minnesota, EUA) y que se estrenó en 2017 en Basilica of the National Shrine of the Immaculate Conception Washington, D.C. El coro está conformado por cantantes de diversas nominaciones de cristianos y no solo luteranos, incluye a algunos católicos. Al componer la Misa del Espíritu Santo, Arnesen tuvo la intención de crear una obra melódica que fuera fácilmente cantable.

 

Mona Spigseth (1966-   ). Pianista de acompañamiento noruega y profesora. Después de formarse en Oslo y en el Conservatorio de Música de Utrecht, ingresó como docente al Departamento de Música de la Universidad Noruega de Ciencia y Tecnología en Trondheim, Noruega.

 

 

Alex Robson (). Violinista quién trabaja con diversas orquestas sinfónicas y de cámara. Estudió en la Universidad Noruega de Ciencia y Tecnología en Trondheim y en Royal College of Music en Londres. Lidera la orquesta juvenil de cámara en su Alma Mater.

 

Trondheim Soloists. Orquesta de cámara de la Universidad Noruega de Ciencia y Tecnología en Trondheim.

 

Sofi Jeannin (1976-   ). Mezz-soprano y directora coral sueca. Hija de francés y sueca. Desde pequeña estudió piano y canto. Continuó su formación en el Conservatorio de Niza, Francia y posteriormente en Royal Academy of Music en Escocolmo, Suecia. Completó sus estudio en dirección coral en Royal College of Music en Londres. Fue docente en Conservatoire d'Évry y dirigió el coro de la Escuela de Radio Francia. Después de haber tenido la distinción de dirigir el Coro de Cámara de la BBC, fue asignada como Director Principal de dicho coro. Sofi ha recibido varios reconocimientos.

 

 

Brindo esta reseña en memoria de mi querido suegro Vicente Cotera Hospital. También la dedicó a Marcela Bergés Ahumada, mi amiga y compañera en la Escuela de Medicina de La Salle.

 

 

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=H97YsOk2KvY

https://nlca.com/

https://www.ntnu.edu/employees/mona.spigseth

https://no.wikipedia.org/wiki/Mona_Spigseth

https://auroramusic.se/alex-robson/

https://trondheimsolistene.no/education

https://www.sparebankstiftelsen.no/no/alex-robson

https://en.wikipedia.org/wiki/Trondheim_Soloists

https://en.wikipedia.org/wiki/Sofi_Jeannin

https://boosey.com/pages/cr/composer/composer_main?site-lang=en&composerid=100300&langid=4&ttype=BIOGRAPHY

https://www.churchtimes.co.uk/articles/2021/23-april/books-arts/music/music-an-interview-with-kim-andre-arnesen

https://www.kulturogfestivalmagasinet.no/2020/03/22/pianistinnen/

216.- Domingo de 22 de agosto, 2021

 

 

Helge Burggrabe / Deutsches Kammerorchester Berlin / Duncan Ward

 

 

Pieza: Recreation 

Sencillo: HUM>N (2020)

Compositor: Helge Burggrabe

Interpretación: John Kammel Farah (piano), Deutsches Kammerorchester Berlin, bajo la dirección de Duncan Ward

 

Helge Burggrabe (1973-   ). Compositor, escenógrafo y flautista alemán. Algunos años de su niñez transcurrieron en Birmania (Myanmar), lo que le dio una perspectiva multicultural desde muy pequeño. Estudió en el Colegio de Música y Drama en Hamburgo. Gran parte de sus composiciones las combina con otras expresiones artísticas, tale como: danza, arquitectura, fotografía y pintura. Frecuentemente mezcla jazz, folclor, klezmer y pop en su obra. Además, Helge ha escrito música sacra, incluyendo varios oratorios.

 

El Proyecto HUM>N está basado e inspirado en la Declaración de los Derechos Humanos (ver reseña #182 [27 dic, 2020]). Burggrabe seleccionó 11 conceptos de los 30 puntos que la conforman, para componer piezas que expresaran diversas facetas de la vida de las personas y agregó dos más, nacimiento y muerte, con el fin de cerrar el ciclo. La intensión de Helge, es poner a disposición su partitura para que coreógrafos trabajen con bailarines jóvenes para lograr así, una expresión musical y corporal de emociones humanas.

En noviembre del 2020, se publicó la primera pieza (Recreation [obra que te comparto]) del álbum HUM>N ; a partir de entonces, se han publicado una a una, otras 6 piezas y la próxima semana saldrá a la luz el resto del disco. Te recomiendo escuchar/disfrutar el proyecto en su totalidad. 

 

 

John Kammel Farah (1973-   ). Pianista, compositor y artista de artes visuales canadiense; intérprete de obras de diversas épocas, por lo que él mismo se describe como “maximalista”. Estudió piano y composición en la Universidad de Toronto. Posteriormente con Terry Reily en California y en Arabic Music Retreat en Hartford, Connecticut. 

 

 

Duncan Ward (1989-   ). Compositor y director británico, con una extensa e impresionante trayectoria, a pesar de su juventud . Ganador del premio 2005 al compositor joven otorgado por la BBC. Estudió en Royal Northern College of Music en Manchester, posteriormente en Orchestra Academy of the Berlin Philharmonic. Asimismo, tuvo el privilegio de estudiar música india con Ravi Shankar (ver reseña #200 [2 de mayo, 2021] y #194 [21 de marzo, 2021]). A partir del próximo mes (septiembre 2021) inicia como Director principal de Philharmonie Zuidnederland (Filarmónica del Sur de los Países Bajos, en Maastricht).

 

Dedico esta reseña a Ivette Monraz Yañez, quien recientemente completó una vuelta más alrededor del sol. 

 

https://en.wikipedia.org/wiki/Helge_Burggrabe

https://www.youtube.com/watch?v=0pnpGPi0SWY

https://neue-meister-music.com/en/artists/helge-burggrabe/

https://www.johnfarah.com/

http://www.johnfarah.com/gallery/_49a5245bw-smaller/

https://auditoridigital.cat/es/artist/duncan-ward/

https://www.askonasholt.com/artists/duncan-ward/

https://www.lucernefestival.ch/en/program/directory-of-artists/duncan_ward/2528

https://www.theateraanhetvrijthof.nl/en/our-house/philharmonie-zuidnederland

https://interlude.hk/duncan-ward/

 

 

 215.- Domingo 15 de agosto, 2021

 

Danaë Xanthe Vlasse / Mythologies / Eru Matsumoto / Lili Hydn / Robert Thies

 

 

Pieza: Nepenthe

Álbum: Mythologies (2021)

Compositor: Danaë Xanthe Vlasse

Interpretación: Eru Matsumoto (chelo), Lili Hydn (violín), Robert Thies (piano)

 

Danaë Xanthe Vlasse ( ). Compositora, intérprete y docente nacida en Francia; vive en Los Angeles desde hace más de 15 años. Su padre creció en la pequeña isla griega Ítaca, patria de Odiseo. Danaë es amante de la poesía, de la mitología y la danza. Durante sus estudios recibió por parte de sus profesores reconocimiento por sus interpretaciones, pero nunca por sus composiciones. Desde estudiante organiza sus propios eventos y participa con un gran número de artistas. Fue compositora residente para el Ensamble Sterling en Los Angeles, California. Danaë es profesora de piano y composición en todos los niveles, incluyendo a niños con enfermedades crónicas (CoachArt). También, apoya otras organizaciones de voluntariado.

 

Eru Matsumoto (1993-   ). Violinista japonesa, extraordinariamente versátil. A los 16 años fue aceptada en Juilliard y fue alumna de David Soyer, uno de los grandes discípulos de Pablo Casals. Recuerda el énfasis que su profesor hacía, sobre los silencios entre las notas. En su plática TEDx Talk (2019), Eru habla sobre este tema y lo conecta a otros los aspectos de la vida. Los silencios permiten escucharnos y encontrar nuestro propósito de vida. Guardar silencio, nos posibilita para escuchar al otro, da pie a una atenta escucha, a conectarnos, favorece una conexión significativa con las personas. Los silencios enlazan notas, y de igual manera, vinculan pensamientos y emociones. Matsumoto ha tocado y colaborado, tanto con grandes orquestas como con innumerables músicos y cantantes de Música Pop y Rock. Toca un chelo de 1835, apoyada por los inversores Violin-Asset.

 

Lili Hydn (1969 ó 1975?-   ). Nacida en Canadá y actualmente vive en Los Angeles. Hija de actriz y comediante, por lo que inició a actuar desde niña, su padre artista de videos. Lili es una talentosa violinista de rock, compositora y cantante. Desde muy temprana edad tuvo oportunidad de tocar con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles. Ha participado y contribuido en películas; al igual que con múltiples músicos y cantantes de Rock y Pop. Estudió Ciencias Políticas en la Universidad de Brown en Rhode Island. Lili Hydn es conocida como la “Jimi Hendrick del violín” y también bajo el apodo de “helicopter”. Lili es una incansable activista social, involucrada particularmente en organizaciones que defienden los derechos humanos.

 

Robert Thies (). Pianista norteamericano con una enorme trayectoria como concertista, demás cuenta con un gran número de grabaciones y participaciones con cuantiosas orquestas. La Música Clásica es su pasión, pero le gusta incursionar en otros géneros como en el jazz y música fílmica. Ha sido acreedor de múltiples premios y reconocimientos. Sin embargo, él mismo reconoce que durante su formación, vivió situaciones desfavorables que le ayudaron a  moldear su carácter y su carrera musical. Frecuentemente imparte Masterclass y forma parte del cuerpo docente de la Escuela de Artes Escénicas de Colburn en Los Ángeles. 

Dedico esta reseña con mucho cariño y admiración, a mi primo Jaime Fushille.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

https://www.danaevlasse.com/

https://www.pastimesinc.com/2020/10/09/interview-composer-danae-xanthe-vlasse/

https://coachart.org/

https://www.erumatsumoto.com/#about

https://www.forbes.com/profile/eru-matsumoto/?sh=774b22be436c

https://www.ted.com/talks/eru_matsumoto_the_silence_in_music?utm_campaign=tedspread&utm_medium=referral&utm_source=tedcomshare

https://violin-assets.com/

https://es.wikipedia.org/wiki/Lili_Haydn

http://lilihaydn.com/

https://www.laphil.com/musicdb/artists/5266/robert-thies

https://www.robertthies.org/

https://mainlypiano.com/interviews/robert-thies-2021-february

214.- Domingo 8 de agosto

 

 

Ryuichi Sakamoto / Minamata / Merry Christmas Mr. Lawrense  Jaques Morelenbaum

 

 

Pieza: Commitment

Álbum: Minamata (2021)

Compositor: Ryuichi Sakamoto

Interpretación: Ryuichi Sakamoto

 

 

 

 

Pieza: Merry Christmas Mr. Lawrense 

Álbum: 1996 (Re-Mastered, 2011)

Compositor: Ryuichi Sakamoto

Interpretación: Ryuichi Sakamoto (piano), Jaques Morelenbaum (chelo), Everton Nelson (violín).

(video: versión piano solo) 

(video: versión orquestada) 

 

坂本 龍一 Ryuichi Sakamoto Full Album 2020 - 坂本 龍一 Best Of Ryuichi Sakamoto

 

 

Ryuichi Sakamoto (1951-   ). Compositor, interprete, pianista, cantante, arreglista, productor, activista, escritor y actor japonés. Vive en Nueva York y Tokyo. A finales de los años 70´s, inició su carrera musical como miembro de la banda Yellow Magic Orchestra (YMO). A partir de los 80´, incursionó como actor e inició a componer música para bandas sonoras, actividad que aún compagina con su trabajo como solista. Ha obtenido múltiples premios por la banda sonora de las películas: Merry Christmas Mr. Lawrense (BAFTA), largometraje en el que también interpreta a uno de los personajes principales y por El Último Emperador (Oscar, Grammy, Globo de Oro y nominación BAFTA). El álbum 1996, es una bellísima recopilación de piezas de sus diversas composiciones y colaboraciones en música para films, disco que fue re-masterizado en 2011.  

Sakamoto estudió en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio, obtuvo título en composición y maestría en música electrónica y étnica. Su obra es extensa, variada y experimental. Dedico esta reseña a mi amigo y colega Sergio Fernández y a mi compañeros de trabajo Magy Espino Barro. Ambos cumplieron años recientemente. 

 

 

坂本 龍一 Ryuichi Sakamoto Full Album 2020 - 坂本 龍一 Best Of Ryuichi Sakamoto

Dedico esta reseña a a mi compañera de trabajo Magy Espino Barro, a mi colega Sergio Fernández y a mi compañera de generación Nydia Isis Briseño Trejo.

 

 

 

 

https://es.wikipedia.org/wiki/Ry%C5%ABichi_Sakamoto

https://www.nytimes.com/2021/07/14/arts/music/ryuichi-sakamoto-time.html?searchResultPosition=1

https://en.wikipedia.org/wiki/1996_(Ryuichi_Sakamoto_album)

https://www.indierocks.mx/musica/noticias/ryuichi-sakamoto-comparte-su-tema-minamata-piano-theme/

 213.- Domingo 1 de agosto, 2021

Anders Miolin / Miles´dream / Twilight Waltz / Ermanno Chiavi / Guitarra de 12 cuerdas ΔΩΔΕΚΑ

 

Pieza: Miles´dream

Álbum: A timeless Odyssey: Works for 12-String Guitar (2020)

Compositor: Anders Miolin

Interpretación: Anders Miolin (guitarra de 12 cuerdas)

 

 

Pieza: Twilight Waltz 

Sencillo: Twilight Waltz (2021)

Compositor: Anders Miolin

Interpretación: Anders Miolin (guitarra de 12 cuerdas)

 

 

Anders Miolin (1961-   ). Guitarrista, compositor, arreglista, docente e intérprete sueco. Así mismo, colabora con el fabricante de guitarras suizo Ermanno Chiavi (1956-   ) en la creación de nuevos instrumentos, como en el caso de las guitarras de 12 (Dodeka = ΔΩΔΕΚΑ = Chiavi-Miolin) y de 13 cuerdas. Miolin estudió en Royal Danish Academy of Music en Copenhagen y posteriormente en las Academias de Música en Malmö y Basel, ambas en su país natal. Actualmente es docente en la Universidad de la Artes en Zúrich, Suiza

 

En el álbum A timeless Odyssey: Works for 12-String Guitar, Miolin hace un recorrido por diversas épocas de la Música Clásica con arreglos realizados por él mismo. Parte del Renacimiento, con obras que fueron escritas para vihuela y laúd, pasa por el período Barroco y por el minimalismo de principios del siglo XX, para luego interpretar composiciones propias. Dedico esta reseña a mis amigos Eugenio Llano y Oscar Solis Quesada.

Ermanno Chiavi (1956-   ).

 

 

 

 

 

Dedico esta reseña a mis amigos Eugenio Llano y Oscar Solís Quesada, quienes recientemente cumplieron años. También brindó esta nota a las asistentes que tanto me apoyan en mis labores académicas y asistenciales. 

https://en.wikipedia.org/wiki/Anders_Miolin

https://www.miolin.com/

https://www.chiaviguitars.com/en/

https://de.wikipedia.org/wiki/Ermanno_Chiavi