182.- Domingo 27 de diciembre, 2020 

All Human Beings / Todos los Seres Humanos / Voices / Max Richter / Declaración Universal de los Derechos Humanos / Eleanor Roosevelt / Hansa Mehta / Mercy / Yulia Mahr

Pieza: Todo los Seres Humanos    (Video: Yulia Mahr)

Compositor: Max Richter 

Álbum: All Human Beings – International Voices (2020)

Interpretación: Orquesta de cámara bajo la dirección de Robert Ziegler,  Mari Samuelsen (violín) y narrado por María Valverde.

El pasado 10 de diciembre, en el contexto de la conmemoración de la Declaración Universal de los Derechos Humanos (1948), se publicó en varios idiomas (inglés, español, alemán, francés y neerlandés) la pieza All Human Beings (Todos los Seres Humanos). Ese mismo día, se transmitió (en vivo) a través de la BBC radio y a otras 35 estaciones en 33 países, la obra VOICES estrenada en febrero y cuyo álbum salió a la luz meses más tarde, durante el verano de pandemia. Quienes no tuvieron oportunidad de escuchar el programa en vivo, tendrán acceso a él, hasta el 10 de enero, 2021. 

All Human Beings es una extensión de Voices. La pieza, Todos los seres humanos, inicia con el preámbulo de la Declaración Universal de los Derechos Humanos en la voz de Eleanor Roosevelt (1884-1962), esposa del entonces ya finado expresidente de Estados Unidos. Conforme se desarrolla la obra, se escucha en el idioma grabado (según la versión), los primeros dos artículos de dicha declaratoria. Eleanor, fue parte de la delegación estadounidense ante la ONU y presidenta del Comité que redactó la Declaración Universal de los Derechos Humanos. Hansa Mehta (India) influyó de manera decisiva, para que la redacción final expresara: “Todos los seres humanos (en lugar de todos los hombres…) nacen libres e iguales en dignidad y derechos y, dotados como están de razón y conciencia, deben comportarse fraternalmente los unos con los otros”. [Artículo 1]. Asimismo, en la redacción de otros artículos de dicho documento, se utilizan las palabras persona o individuo, para referirse a hombres y mujeres.

La Carta Magna nace en un tiempo en que la humanidad se encontraba devastada y en ruinas. Surge como un clamor de esperanza. Setenta y dos años después, en medio de la adversidad que enfrentamos de manera global, considero conveniente y esperanzador, repasar y valorar de manera consciente y deliberada, los 30 principios que la conforman, y reforzarlos en nuestra cotidianidad. 

Eleanor Roosevelt (versión en español, [foto 1949]).

Max Richter afirma que Voices y All Human Beings, proporcionan un espacio para la reflexión, es música que pretende favorecer y catalizar la meditación. Tanto él, como la cineasta Yulia Mahr, han trabajado juntos en los videos de estos dos proyectos, con base en la Declaración Universales de Derechos Humanos. All Human Beings, ha sido grabada en más de doce idiomas y tienen la intensión de lograr el mayor número de versiones posible.

Max Richter (1966-   ). Productor, pianista y compositor británico nacido en Alemania. (Ver reseñas #40 [4 de mayo, 2018]; #88 [14 de abril, 2019] y #97 [16 junio, 2019]).

Yulia Mahr (1969-   ). Cineasta nacida en Budapest (Hungría), en una familia dedicada al cine. Estudió en London School of Economics y en Central School of Speech and Drama. En 2004 fundó la empresa Émigré Films en Edimburgo (Escocia), ciudad en la que vive. 

Mari Samuelsen (1985-   ). Violinista noruega. (Ver reseñas #97 [16 de junio, 2019]; y #149 [7 de junio, 2020]).

María Valverde (1987-   ). Actriz española y esposa de Gustavo Dudamel.

Pieza: Mercy

Compositor: Max Richter 

Álbum: Voices

Video: Yulia Mahr

"La misericordia se concentra en nuestra vida interior y en los hijos que una vez fuimos; cada niño en el video es un recuerdo. El tren es para mí, símbolo del viaje en el que estamos todos y funciona como un dispositivo de enmarcado para llevar estas historias. Tomé la decisión temprana de no concentrarme en las atrocidades que siguen violando diariamente los derechos humanos y la dignidad básica en todo el mundo, sino en centrar la película en el potencial humano de compasión que estos recuerdos muestran. Me inspiré en mis propios recuerdos de llegar al Reino Unido a los siete años, completamente en el mar en este nuevo mundo. Todo tiene una cualidad muy onírica ahora". (Yulia Mahr).

Fuente: http://eitmedia.mx Nota: Si copias y pegas la información de nuestro portal, favor de citar la fuente y agregar el enlace, evita ser sancionado. Derechos Reservados Eitmedia.mx 

Esta reseña la dedico al Papa Francisco, quien cumplió 84 años el jueves previo a la Nochebuena. Es el 266° y actual Papa de la Iglesia Católica. 

https://www.wnyc.org/story/max-richters-voices-human-rights-day-wnyc/

https://www.bbc.co.uk/programmes/articles/3Scryth1b4rqgq2mZxhXPZg/max-richters-voices-making-music-from-the-universal-declaration-of-human-rights

https://www.google.com.mx/amp/s/pitchfork.com/reviews/albums/max-richter-voices/amp/

http://www.woman-themovie.org/es/

https://www.ohchr.org/SP/NewsEvents/Pages/MaxRichter_YuliaMahr.aspx

https://dafilms.com/director/8532-yulia-mahr

https://dacsuninter.wordpress.com/2018/07/12/eleanor-roosevelt-y-su-apoyo-para-los-derechos-humanos/

 181.- Domingo 20 de diciembre, 2020 

A Tribute to the Oxford Vaccine Teams // Oxford Philharmonic Orchestra

VIDEO

Este concierto es un reconocimiento que la Orquesta Filarmónica de Oxford ofrece, a numerosos investigadores y técnicos de la Universidad. Una manifestación de gratitud al arduo trabajo colaborativo realizado en la obtención de una vacuna contra COVID-19. Una felicitación a los diversos equipos de científicos, por el enorme logro. Un profundo y sincero agradecimiento a todos ellos, por haberlo hecho realidad, por brindar una esperanza.  

Programa:

1.- Pieza: Look for the day

Compositor: John Rutter

Interpretación: Oxford Philharmonic Orchestra y Choir of Merton College (Oxford), bajo la dirección de John Rutter

HRH Princess Alexadra

Royal Patron of Oxford Philharmonic Orchestra

 

John Suchet

Conductor del programa

2.- Pieza: Chanso de Matin

Compositor: Edward Elgar

Interpretación: Oxford Philharmonic Orchestra, bajo la dirección de Marios Papadopoulos

Professor Louise Richardson

Vive Chancellor Oxford University

 

3.- Pieza: Abide with me (arr. C. Hazell

Compositor: William Henry Monk

Interpretación: Oxford Philharmonic Orchestra, bajo la dirección de 

Marios Papadopoulos

Solistas: Bryn Terfel y Alexander Olleson

Anne-Sophie Mutter

Violinista

4.- Pieza: You´ll never walk alone

Compositor: Rodgers & Hammerstein (arr. J. Rutter)

Interpretación: Oxford Philharmonic Orchestra, bajo la dirección de John Rutter

Solistas: Bryn Terfel y Alexandra Lowe

 

Sir Bryn Terfel

Solista

John Rutter

Compositor y Director de Orquesta

Ver reseña #15 [22 dic, 2017]

5.- Pieza: Joseph´s Carol

Compositor: John Rutter

Interpretación: Oxford Philharmonic Orchestra, bajo la dirección de John Rutter

Solistas: Bryn Terfel

Maxim Vengerov

Violinista

Ver reseñas #100 [7 julio, 2019] y #164 [3 sept, 2020] 

6.- Pieza: Adagio from Sonata No. 1, in G menor

Compositor: Johann Sebastian Bach

Interpretación: Maxim Vengerov

 

Professor Adrian Hill

Jenner Institute, University of Oxford

 

Dr Teresa Lambe

Jenner Institute, University of Oxford

 

7.- Pieza: Hallelujah Chorus

Compositor: Georg Friedrich Handel

Interpretación: Oxford Philharmonic Orchestra y Choir of Merton College (Oxford), bajo la dirección de Marios Papadopoulos

 

Marios Papadopoulos

Founder & Music Director of Oxford Philharmonic

Este concierto está dedicado a:

The Oxford COVID-19 Vaccine Trial Group, RECOVERY Team, Jenner Institute and Volunteers

Realizado en: The Sheldonian Theatre

 180.- Miércoles 16 de diciembre, 2020 

Medio siglo y un cuarto de milenio.

Pieza: Violin Sonata No. 7 in C Minor, Op. 30 No. 2: I. Allegro con brio

Compositor: Ludwig van Beethoven

Álbum: Beethoven Violin Sonatas Nos. 7 & 10

Interpretación: James Ehnes (violín) y Adrew Armstrog (piano)

 

Medio siglo y un cuarto de milenio.

“El mundo de la Música está hoy de fiesta, en múltiples ciudades del mundo habrá grandes celebraciones, pues se conmemoran dos siglos del nacimiento del genio de Bonn” Fueron las palabras que con gran entusiasmo nos manifestó el maestro Benito Quiñones a un grupo de estudiantes de secundaria el 16 de diciembre de 1970. En ese entonces, no alcancé dimensionar su alegría y emoción, pero me impactó, pues aún lo recuerdo con toda claridad y detalle.

Durante los años que cursé la primaria, el profesor Quiñones era el responsable de la asignatura de Actividades Artísticas, espacio en el que entonábamos (con cancionero en mano y carentes de entusiasmo) canciones populares mexicanas, mientras él tocaba el piano. Gracias a él, conocimos a Agustín Lara, Pepe Guizar, Chucho Monge y a muchos otros.

Años más tarde, en secundaria, la asignatura con frecuencia semanal, cambió de enfoque. El mismo maestro que nos había forzado con amabilidad y paciencia a cantar en la primaria, ahora nos hablaba de los grandes compositores clásicos, mientras nos exponía a sus obras. Benito Quiñones, un entusiasta docente, llegaba a clase con su tornamesa portátil y sus LP’s clásicos, que manejaba con la misma delicadeza con la que yo cuidaba mis discos de rock. Nuestra reacción imberbe era de rebeldía y desaprobación, preferíamos escuchar las melodías del momento, interpretada por: cantantes, guitarras eléctricas, bajo, batería y en ocasiones teclados y sintetizadores. Nuestro impulso adolescente era retar, con un ingenuo deseo de impresionar al profesor. Recuerdo con gran admiración al maestro Quiñones, que con didáctica paciencia y empatía, aceptaba que lleváramos discos de rock; pero antes, debíamos escuchar las piezas clásicas que nos presentaba y poner atención a los comentarios que él señalaba, sobre la obra y el autor. Era evidente la superioridad y complejidad de los clásicos. A pesar de que dicho género musical me vislumbró, mi corta edad impedía poder aceptar y externar ante mis compañeros, que efectivamente apreciaba y disfrutaba dichas melodías. Esas fueron mis primeras aproximaciones a la música clásica. Beethoven, fue uno de los primeros compositores que conocí y desde entonces, me ha cautivado su obra.

Poco a poco, compré algunos discos clásicos que me fascinaba escuchar a solas y con audífono para intensificar la experiencia y que además, nadie se enterara de mi nueva afición. En mi adolescencia tardía, frecuentemente sintonizaba una radio difusora de música clásica y mi gusto por este género empezó a crecer. A pesar de lo anterior, el rock y otros géneros musicales nunca han dejado de gustarme. 

Hoy, medio siglo después, resuena en mi interior el emotivo y mozo encuentro con Beethoven y reconozco el impacto que tuvo en mí, la modesta y vehemente labor inspiradora del maestro Benito Quiñones. Mi profundo agradecimiento a ambos, al compositor y al docente. Los dos me marcaron, despertaron y alimentaron mi gusto por la Música Clásica. Hoy conmemoramos 250 años del nacimiento de Ludwig van Beethoven, al gran genio que compuso obras maravillosas que han iluminado a la humanidad durante más de dos siglos. Beethoven, un hombre que poseía una extraordinaria imaginación y compulsiva pasión; compositor con una atormentada y compleja personalidad taciturna, a quien la gloria y la tragedia lo acompañaron durante toda su vida.

https://www.bbc.com/mundo/noticias-55208393

179.-  Domingo 13 de diciembre, 2020

 

Armand Amar / Human / The City of Prague Philharmonic Orchestra

Woman

Pieza: Amar: Mongolia

Compositor: Armand Amar

Álbum: Human (2015)

Interpretación: The City of Prague Philharmonic Orchestra

Documental (3 horas) (2015)

Armand Amar (1953-   ). Compositor autodidacta francés, nacido en Jerusalén y cuya niñez trascurrió en Marruecos; actualmente radica en París. Armand inició tocando instrumentos de percusión, para luego crear música para danzas. Posteriormente incursionó en bandas sonoras, género en el que cuenta con una extensa producción. Ha sido reconocido y nominado para múltiples premios. En conjunto con Alain Weber y Peter Gabriel, fundó la marca discográfica Long Distance.

Human (2015). Estremecedor documental, dirigido por Yann Arthus-Bertrand, que confronta al espectador (desde las perspectivas individual y colectiva) con algunas de las trágicas condiciones de vida de muchos seres humanos. El film exhorta a reflexionar sobre los temas abordados en los testimonios. La música de Amar, incrementa el dramatismo de las escenas y narrativas. Durante los dos años que duró el rodaje, se filmaron más de 2,000 entrevistas a una diversidad de personas (particularmente las menos favorecidas en el planeta) de más de 60 países. Los protagonistas expresaron sus vivencias y sufrimientos en torno a: discapacidades, violencia, guerra, migración, pobreza extrema, medioambiente, agricultura rudimentaria, homofobia, injusticia social, desesperanza, explotación laboral, prostitución, corrupción, destierro y añoranza, encarcelamiento y el sentido de la vida, felicidad y familia. La película, con una duración de tres horas, se concretó con la selección y edición de 110 entrevistas. Mi proceso de deliberación para escoger la pieza a compartir contigo, concluyó en asentar en esta reseña, la primera del álbum, Mongolia. Lo anterior, con la intensión de extender una invitación a que escuches de manera continua todo el disco, a que veas y disfrutes el conmovedor documental que incita a la reflexión y a la acción.

Woman (2020) (trailer), proyecto en continuidad a la película documental Human, ambos bajo la dirección de Anastasia Mikova y Yann Arthur-Bertrand. Woman, una perspectiva de la vida y del mundo desde la mirada de la mujer. 

Anastasia Mikova (1982-   ). Cineastas y periodistas ucraniana. 

Yann Arthur-Bertrand (1946-   ). Cineasta, fotógrafo y ambientalista francés. Autor del exitoso libro “La Tierra vista desde el cielo”. 

Dedico esta reseña a Cecilia Britton y a Eva Trujillo.

Así mismo, la dedico al equipo de trabajo de Inclusión, Impacto Social y Sostenibilidad del Tecnológico de Monterrey, con el liderazgo de Inés Sáenz Negrete. 

https://en.wikipedia.org/wiki/Armand_Amar

http://www.armandamar.com/biography.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Human_(pel%C3%ADcula_de_2015)

 178.- Domingo 6 de diciembre, 2020

La vita davanti a sé / The life ahead / La vida ante sí //

Madame Rosa / Gabriel Yared // Io sì / Diane Warren / Laura Pausini

 

Pieza: Madame Rosa

Compositor: Gabriel Yared

Álbum: The Life Ahead (Soundtrack ) (2020)

 

Pieza: Io sì

Compositora: Diane Warren

Letra traducida por Laura Pausini del inglés al: italiano, español, francés, portugués

Álbum: Io sì - seen (2020)

Interpretación: Laura Pausini

Gabriel Yared (1949-   ). Compositor libanés de bandas sonoras. Ganador de un premio Oscar y un Grammy por The English Patient (1996) a la mejor banda sonora original dramática y ha sido nominado en otras dos ocasiones (1999 y 2003). Durante su niñez estudió acordeón, para luego instruirse en piano y teoría musical. Obtuvo un título universitario en derecho; sin embargo, su pasión continuó siendo la música. Asistió a La École Normale de Musique de París como alumno no matriculado. Dos años más tarde, compone una canción para el Festival de Música de Río de Janeiro, la cual resultó ser ganadora. Permaneció en Brasil durante varios años, lugar en el que inició su carrera musical, para luego regresar a Francia, donde colabora con varios cantantes y compone música para comerciales para radio y televisión. A partir de 1980, ha compuesto música para numerosas películas.

Diane Warren (1956-   ). Exitosa compositora estadounidense, quien a partir de 1983 ha compuesto música para una diversidad de artistas y algunas canciones han sido utilizadas también en películas. Cuenta con innumerables reconocimiento tales como: ganadora de un premio Grammy, un Emmy y tres premisos Billboard. Asimismo, ha sido nominada en once ocasiones al premio Oscar. Alta la posibilidad de que en la próxima entrega de los Oscars, ahora sí reciba esta distinción.

Laura Pausini (1974-   ). Canta autora italiana, ganadora de múltiples reconocimientos y premisos internacionales, entre ellos un Grammy y 4 Grammys Latinos. Políglota, por lo que también canta en diversos idiomas.

 

Vale la pena ver la recién estrenada película La vita davanti a sé (The Life Ahead) [La vida ante sí], filmada en Bali, Italia. Estoy seguro que disfrutarás esta conmovedora historia. Protagonizada por Sophia Loren e Ibrahima Gueye, y dirigida por Edoardo Ponti (hijo de Loren). Official Trailer. La banda sonora estuvo a cargo de Gabriel Yared. Adicionalmente, se incluyen algunas canciones durante la película, entre ella Io sì. 

Les comparto dos entrevistas a Sophia Loren, la primera por el programa Sunday Morning de la cadena televisiva CBS y otra, en la que el director entrevista a la actriz (hijo dialoga con su madre). 

Dedico esta reseña al Dr. José Antonio Lozano Villarreal, quien en días recientes cumplió años. Todos, quienes hemos tenido la fortuna y privilegio de coincidir en la vida con él, agradecemos a Dios el don de su vida y salud.  

Asimismo, brindó esta nota a: Myriam Compean, Evelisa Quiroz, Belinda Carrión, César Garza, Francisco Ayala y Yolanda Macías, quienes cumplieron años esta semana; de igual manera, la dedico a Fernando Ayala, quien celebra precisamente hoy, un año más de vida. 

 

https://www.24presse.com/musique_the_life_ahead___original_motion_picture_soundtrack__composed_by_gabriel_yared-search-9923004-1-Musique.html/?lang=en#.X8fBSmgzY2w

https://filmmusicreporter.com/2020/11/10/the-life-ahead-soundtrack-album-to-be-released/

https://theplaylist.net/diane-warren-life-ahead-exclusive-20201030/

https://es.wikipedia.org/wiki/Gabriel_Yared

https://es.wikipedia.org/wiki/Diane_Warren

https://su.utwente.nl/en/about-us/news-and-events/events/2019/9/273938/fuse-live

177.- Domingo 29 de noviembre, 2020

Rachel Portman / Ask the river / Flight

 

Pieza: Flight

Compositor: Rachel Portman

Álbum: Ask the river (2020)

Interpretación: Rachel Portman (piano), Caroline Dale (chelo), Clio Gould (violín)

 

Rachel Portman (1960-   ). Compositora británica de bandas sonoras. (ver reseña #126 [12 de enero, 2020]).

 

“Ask the river” es un álbum diferente para Rachel Portman. Tiene la clara intención de alejarse de la música que normalmente escribe para la pantalla grande, televisión y artes escénicas. Pretende liberarse (al menos por el momento) de la enorme etiqueta que la arropa y que carga sobre sus hombros, como exitosa compositora de bandas sonoras para comedias románticas y ligeras (chick flicks). En este proyecto, Portman incursiona como intérprete, su música brota desde su interior y expresa sus sentimientos, sin tener que acompañar ninguna representación escenográfica. La obra trata de amor, de amor a la naturaleza y de su preocupación por la fragilidad del medio ambiente; al tiempo que expresa amor, amor por las personas. A lo largo del disco, las piezas fluyen con progresiva y sosegada armonía, para concluir con una serena y plácida sensación de haber regresado al punto de partida. En siete de las 13 composiciones que conforman este proyecto, la acompañan Caroline Dale y/o Clio Gould, dos grandes intérpretes del chelo y violín respectivamente.

Les comparto la pieza “Flight”, con la cual los invito: a explorar el álbum entero, a experimentar una atenta escucha de principio a fin, a disfrutar 53 minutos de quietud, a meditar, a disfrutar sus diáfanos acordes y a transportarte vívidamente a dónde desees.

Caroline Dale (n. 1965). Chelista británica.  Actúa frecuentemente como solista en numerosas orquestas, London Philharmonic, Royal Philaharmonic y Royal Liverpool Philaharmonic, entre muchas otras. Asimismo, ha contribuido con artistas de rock como Jimmy Page, Robert Plants, Oasis, Pink Floyd, U2 y muchos más. También ha colaborado con varios compositores de bandas sonoras.

Estudió en la Academia de Música de Londres y continuó su formación en Ginebra, Suiza.

Clio Gould (1968-   ). Violinista inglesa, docente en la Real Academia de Música y directora de la Real Academia de Solistas en Londres. Es primer violín en Royal Philaharmonic Orchestra y líder de la London Sinfonietta. Ha participado como solista en numerosas orquestas. Está casada con Jonathan Morton, director artístico del Ensamble Escocés y concertino en la London Sinfonietta. 

Esta reseña la dedico a mi amigo y colega Miguel (Mikey) Carrillo Martínez, quien hace algunos días completó una vuelta más alrededor del sol. También la brindo a mis amigos y colegas José Antonio Díaz, Juan Carlos Ling Sáenz y Diego Rodríguez Mendoza, quienes precisamente hoy, cumplen un año más de vida. ¡Felicidades a los cuatro!

 

 

 

https://es.wikipedia.org/wiki/Rachel_Portman

http://www.movie-wave.net/ask-the-river/

https://www.nwpb.org/2020/05/23/composer-rachel-portman-steps-away-from-the-screen-with-new-album-ask-the-river/

https://www.newsbreak.com/news/1562071219496/film-composer-rachel-portman-uses-first-solo-album-ask-the-river-to-speak-up-for-the-environment-instrumentally

https://www.bobfrankent.com/news/2020/4/3/oscar-winning-composer-rachel-portman-releases-new-track-much-loved-today-from-her-forthcoming-album-ask-the-river-available-on-node-records-may-8

https://en.wikipedia.org/wiki/Caroline_Dale

http://arcadiamusic.org.uk/pages/CarolineDale

https://theviolinchannel.com/royal-philharmonic-concertmaster-stand-14-seasons/