168.- Domingo 27 de septiembre, 2020

Christopher Tyler Nickel / David Sabee / Harrison Linsey

Pieza: Concierto para oboe bajo y orquesta: II. Adagio (2016)

Compositor: Christopher Tyler Nickel

Álbum: Concertos for Oboe (2020)

Interpretación: Northwest Sinfonia, David Sabee (violonchelo) y Harrison Linsey (oboe bajo)

Christopher Tyler Nickel (1978-   ). Compositor canadiense de bandas sonoras para teatro, cine y televisión; así como de música de concierto. Una vez graduado de la Escuela de Música de British Columbia, continuó su formación en Nueva York y en Los Ángeles. Su obra es interpretada por múltiples orquestas y ensambles profesionales, semi-profesionales y universitarios; al igual que por numerosos solistas. 

David Sabee (   ). Chelista con una sólida formación y una amplia experiencia, adquiridas por su transitar en múltiples orquestas de renombre. Desde 1986 es miembro de la Orquesta Sinfónica de Seattle y durante los últimos 15 años, ha fungido también, como chelista principal de Northwest Sinfonia. 

Harrison Linsey (  ). Oboista. Estudió en Juilliard y ha continuado su formación con múltiples grandes maestros. 

Northwest Sinfonia. Orquesta dedicada principalmente a la grabación de bandas sonoras. La mayoría de sus músicos, son reclutados de las orquestas: Sinfónica de Seattle, Opera de Seattle y Pacific Northwest.

A pesar de que sólo les comparto el segundo movimiento del Concierto para Oboe bajo y orquesta, les sugiero escuchar las tres partes de esta obra. Asimismo, no dejen de disfrutar los otro dos conciertos del autor, incluidos en este disco. 

https://www.propermusic.com/av2433_christopher_tyler_nickel_concertos_for_oboe.html

http://www.avie-records.com/artists/christopher-tyler-nickel/

http://c-alanpublications.com/brands/Nickel%2C-Christopher-Tyler-%28b.-1978%29.html

https://fr-fr.facebook.com/pages/category/Musician-Band/christophertylernickel/posts/

https://www.kennedy-center.org/artists/l/la-ln/harrison-linsey/

https://www.sandiegosymphony.org/about-the-sdso/orchestra-members/member/harrison-linsey/

https://www.ssopo.org/musician-profiles/david-sabee.html

https://en.m.wikipedia.org/wiki/Northwest_Sinfonia

 
167.- Domingo 20 de septiembre, 2020 
 

Pieza: Flow (sencillo 2020)
Álbum: Lontano (álbum que saldrá en noviembre 2020)
Intérpretes: Anja Lechner (chelo), François Couturier (piano).

Anja Lechner (1961-   ). Chelista y compositora alemana, que se desempeña en diversos géneros musicales, primordialmente en la Clásica Contemporánea y Jazz. Estudió en Colonia y Basle, y obtuvo un posgrado en Bloomington en la Universidad de Indiana. Cuenta con una nominación al Premio Grammy (2002). Anja a trabajado durante muchos años con François Couturier en duo y como integrantes del Cuarteto Tarkovsky. Sus arreglos dan pie a la libre interpretación y espacio para la sutil improvisación. En la pieza Flow, trenzan el estilo clásico contemporáneo, con los géneros arábico y el jazz.

François Couturier (1950-   ). Pianista de jazz francés. Se graduó en 1977 de la licenciatura en piano clásico y musicología. Desde entonces se ha desempeñado en dúos y cuartetos jazzísticos.

 

Esta reseña la dedico a mis compadres Martha y Jorge Rodríguez, quienes celebraron un aniversario más de vida matrimonial. Asimismo, la brindó a mis amigos Ricardo Sánchez por sus 26 años de sacerdocio y Rogelio Cueva por haber llegado a la mayoría de edad. 

166.- Domingo 13 de septiembre, 2020

Laurent Dury  / Acoustic Minimalist

Pieza: Appreciative
Pieza: Grumpy Grandpa
Compositor: Laurent Dury
Álbum: Acoustic Minimalist (2020)
Interpretación: David Juritz, Ralph de Souza, 

Garfield Jackson, Dave Daniels, Philippa Davies,

Anthony Pike, Rachel Gough, Simon Chamberlin

El disco Acoustic Minimalist fue grabado el año pasado en los estudio de Abby Road. Todo el disco contiene melodías bellas, expresivas, frescas y alegres. 

Laurent Dury ( ). Compositor francés que desde hace 25 años escribe música para los medios, así como para programas de radio y televisión (BBC, ITV, France Television, NBC, ABC, entre otras). 

 

David Juritz ( ). Versátil violinista sudafricano, quien se desempaña tanto como solista, director, integrante de ensambles de cámara y como invitado en diversas orquestas de prestigio internacional. Estudió en Royal College of Music en Londres. Ha sido merecedor de multiples reconocimientos y premios. Ha participado en proyectos como campañas financieras para apoyar la educación musical en niños con precarias oportunidades. En una TEDx Talks en 2013, habla de esta labor con niños que nacen y crecen en un ambiente contracorriente en países en desarrollo. El instrumento que toca, data de 1758 (J. B. Guadagnini). 

Ralph de Souza ( ). Violinista nacido en Bombay, hijo de médico indio y madre china que aborrecía escucharlo practicar cuando niño (autodidacta durante su infancia). Estudió en la Escuela Yehudi Menuhim y posteriormente en el Instituto Curtis en Estados Unidos. Ganador de premios que le permitieron tocar con el mismo Yehudi Menuhim. A su regreso a la India, ha fungido como Director Artístico del Festival de Música “Sangat” en Bombay.

 

Garfield Jackson ( ). Viola, nacido en Londres en una familia jazzista. Inicia a tocar el violín durante la primaria. Recuerda con mucho cariño y agradecimiento a su maestra de entonces. Progresó tan rápido, que ingresó a Escuela Yehudi Menuhim y posteriormente a Royal College of Music.

 

Philippa Davies (  ). Flautista. Toca en duos, cuartetos, ensambles y orquestas. Estudió en en Royal College en Londres. Acreedora de premios y reconocimientos. Inició su carrera como flautista principal en National Youth Orchestra en Reino Unido. Se desempeña como docente en la Escuela de Música de Guildhall y tiene su propio curso de flauta cada verano en Benslow. 

Esta reseña la dedico a Mariana Montes Herrera (mi niña héroe) y Alberto Pascualoto.

 

 

 

http://www.laurentdury.com/
https://smipm.com/laurent-dury-abbey-road-studios/
http://www.davidjuritz.com/biography.html
http://endellionquartet.com/members/
http://www.jwnelleke.nl/philippadavies/biography.htm
https://www.gsmd.ac.uk/music/staff/teaching_staff/department/10-department-of-chamber-music/66-philippa-davies/

165.- Dan Brown / Sinfonía de los animales (Wild Symphony)

Pieza: Rat Attack
Pieza: Wondrous Whale
Pieza: Cheetah Chase
Compositor: Dan Brown
Álbum: Wild Symphony (2020)
Interpretación: Orquesta del Festival de Zagred (Croacia) bajo la dirección de Miran Vaupotic

El escritor Dan Brown deja en pausa los thrillers, el suspendo, las conspiraciones e intrigas, los obscuros y secretos cultos, los francos ataques a la Iglesia Católica, para escribir el cuento infantil Sinfonía de los animales (Wild Symphony), con ilustraciones de Susan Batori. El novelista es también el autor de la banda sonora que acompaña al libro. Con esta obra, Brown pretende que el lector viva una experiencia interactiva multisensorial, mediante la utilización de realidad aumentada. Al colocar el celular (previa descarga de la aplicación móvil) sobre el libro, este reconoce la página y reproduce la pieza correspondiente. Cada página es una historia, una fábula que promueve virtudes y valores, además contiene enigmas y acertijos. Cada relato es protagonizado por un animal diferente, reclutado por Maestro Mouse para formar parte de su orquesta. La música va de la mano con la historia y revela el instrumento que cada animal toca. Cada pieza es una idea musical, una miniatura discretamente desarrollada y asociada a uno de los personajes, refleja la personalidad de este último y logra que con su melodía y sonidos, podamos imaginarlo. Una obra para disfrutarse en familia. Una manera de impulsar la lectura y el aprecio por la música clásica, particularmente en niños preescolares (3-7 años).

 

 Dan Brown (1964-   ). 🇺🇸  Escritor y compositor estadounidense. Creció en un ambiente musical al ser hijo de madre organista y compositora de música sacra, su padre un profesor de matemáticas. Estudió Música y Literatura en Amherst College en Massachusetts y sus primeras obras fueron grabaciones de canciones infantiles (precursoras de Wild Symphony). A principios de los años 1990´s, compaginó su carrera musical con la docencia, impartiendo clases de inglés y español. En 1993 inicia a escribir su primera novela, La fortaleza digital, la cual fue publica en 1998. Años más tarde, su novela El Código Da Vinci (2003) "pateo el avispero", provocó un efecto dominó al generar controversias históricas y religiosas. Con dicha obra, su fama corrió como pólvora; especialmente, cuando fue adaptada para la pantalla grande (2006). 

 

 Susan Batori. Ilustradora y diseñadora gráfica húngara. Estudió en la Academia Húngara de Bellas Artes. Es directora de la prestigiada agencia publicitaria DDB en Budapest. Desde 2012 es también ilustradora de libros de cuentos infantiles.

Miran Vaupotic. Prestigiado directo croato. 

Dedico esta reseña mis nietos.

https://www.lavanguardia.com/magazine/experiencias/20200830/32977/sinfonia-animales-dan-brown.html

https://www.nytimes.com/es/2020/09/03/espanol/estilos-de-vida/dan-brown-divorcio-disco.html?auth=link-dismiss-google1tap

https://www.infobae.com/america/cultura-america/2020/02/20/la-sinfonia-de-los-animales-por-que-el-debut-de-dan-brown-en-la-literatura-infantil-es-una-experiencia-multisensorial/

https://susanbatori.myportfolio.com/about-2

164.- Euterpe y otras musas Aniversario 3 / La Orquesta Imposible

 

Euterpe y otras musas, Aniversario No. 3

Hoy, me da mucho gusto celebrar con esta reseña, tres años de compartir una de mis pasiones: la música y de manera puntual, la Música Clásica Contemporánea.

El blog “Euterpe y otras musas”, nació precisamente en mi Comunidad Académica Iustitia, en la Escuela de Medicina y Ciencias de la Salud, Tecnológico de Monterrey. Todo inició con un fortuito compartir, de una inusual versión de el Bolero de Ravel que me encantó. Se trataba de un arreglo para dos pianos y percusiones, interpretado con instrumentos vascos. Desde entonces (3 sept, 2017), comparto semanalmente en el chat de mi Sociedad Académica una pieza musical. Redacto una reseña sobre la obra seleccionada, su compositor o autora e intérprete(s). Dicha nota, intenta dar un poco de contexto sobre la melodía que participo y resaltar algunos elementos que pudieran ayudar a disfrutarla. Incluyo ligas de internet en diversas plataformas, para facilitar el acceso a las piezas. Conforme progresó el proyecto, me fui enfocando cada vez más en la Música Clásica Contemporánea; sin embargo, de cuando en vez, incluyo obras de otras épocas y géneros musicales. A partir de enero del año pasado, concreté mis reseñas en este blog: “Euterpe y otras musas”. Declaró ser melómano (sandiómano, mangómano... y todas las frutas). Te invito a que continúes visitándolo. Agradezco tus comentarios, críticas, correcciones y sugerencias. 

El año 2020 ha sido diferente para la humanidad entera, la afectación ha llegado a todos los rincones del planeta. Un hecho inédito, es que nos ha retado en múltiples formas a todos los seres humanos, y que a pesar de las penumbras, una época que ha brindado también oportunidades que habíamos dejado de explorar y aprovechar. Nos ha dado la ocasión de pausar; una tregua para desacelerar y modificar nuestro frenético estilo de vida, poder iniciar o incrementar el ejercicio físico, leer y estudiar más, disfrutar las diversas artes, convivir con nuestra familia, encontrarnos con Dios y nosotros mismos, alimentar nuestro espíritu con esperanza y confianza en el futuro, acrecentar la conciencia social y modificar hábitos que contribuyan a frenar el cambio climático. Sin duda, nos ha colocado frente a muchísimas situaciones aptas para el crecimiento personal, espiritual y social. Todo esto y más, se ha reflejado también durante los últimos 8 meses en la música. Quiero resaltar dos hechos patentes: 1) la enorme cantidad de discos de obras de Beethoven que han salido a la luz, seguramente en relación a que en diciembre próximo, se conmemorarán 250 años de su natalicio; 2) los innumerables proyectos virtuales que se han generado y grabado; bellas y magníficas colaboraciones cristalizadas a pesar del distanciamiento físico, y un ejemplo de ellas es La Orquesta Imposible. En lugar de realizar una nota sobre esta iniciativa, les compartiré sólo el video y el audio de la pieza; asimismo, un reportaje periodístico sobre el proyecto.

Pieza: Danzón No. 2   (video)
Pieza: Introducción al Danzón No. 2 - Danzón No. 2 (audio)
Compositor: Arturo Márquez
Reportaje: Periódico El País
Interpretación: La Orquesta Imposible:

1.- Alondra de la Parra - piano y dirección -México
2.- Arturo Márquez - compositor - México
3.- Albrecht Mayer - oboe - Alemania
4.- Alexander von Puttkamer - Tuba -Alemania
5.- Aleksey Igudesman - violín - Rusia
6.- Alisa Weilerstein - chelo - EUA
7.- Amihai Grosz - Israel
8.- Arturo Sandoval - Cuba  / EUA  
9.- Benjamin Forster - Alemania  - percusiones
10.- Christoph Sietsen - Austria - percusiones
11.- Cristina Gómez- España
12.- Edicson Ruiz - Venezuela
13.- Emmanuel Pahud - Suiza  / Francia
14.- Felix Klieser - Alemania
15.- Gili Schwarzman - Israel
16.- Guy Braunstein - Israel
17.- Jan Vogler - Alemania
18.- Jörgen van Rijen - Países bajos - trombón
19.- Joseph Alessi - EUA
20.- Maxim Vengerov - Rusia
21.- Nemanja Radulović - Serbia  / Francia
22.- Pancho Flores - Venezuela
23.- Paquito D’Rivera - Cuba
24.- Rolando Fernandez - México
25.- Rolando Villazón - México / Francia
26.- Sarah Willis - Reino Unido
27.- Stefan Dohr - Alemania
28.- Stefan Schulz - Alemania
29.- Stefan Schweigert - Alemania
30.- Yuniet Lombida - Cuba

*Coreografía: Christopher Wheeldon – Reino Unido

*Bailarina: Elisa Carrillo Cabrera -  México 
 

https://www.encuentrovitalmultimedios.com/single-post/2020/08/26/Alondra-de-la-Parra-y-La-Orquesta-Imposible-interpretan-Danz%C3%B3n-No-2

Algunos de los participantes del proyecto La Orquesta Imposible, se han comentado anteriormente en este blog:

Alondra de la Parra (ver reseña #51 [5 de agosto, 2018]; reseña #52 [12 de agosto, 2018]; #53 [19 de agosto, 2018]; #55 [2 sept, 2018]).

Arturo Márquez (Ver reseñas #52 [12 de agosto, 2018]; #55 [2 sept, 2018]); #59 [7 de octubre, 2018]).

Jörgen Van Rijen (Ver reseña #122 [8 diciembre, 2019]).

Maxim Vengerov (Ver reseña #100 [7 julio, 2019]).
 

Esta reseña la dedico a todos los integrantes de mi Sociedad Académica Iustitia. También la dedico a mi amigo, colega pediatra y compañero de trabajo en la Escuela de Medicina y Ciencias de la Salud, Tecnológico de Monterrey, el Dr. Ismael Piedra, quien hoy cumpleaños.