90.- Domingo 28 de abril, 2019

Sally Beamish / Debussy / Isserlis

Pieza: Suite para chelo y orquesta (después de Debussy): II. Reverie (después de Debussy)

Composición: Claude Debussy y arreglos de Sally Beamish

Álbum: reVisions (2010)

Interpretación: Steven Isserlis y Tapiola Sinfonietta, bajo la dirección de Gábor Takács-Nagy.

Una bella reconstrucción de una obra de Claude Debussy (1862-1918)   Ver reseña #32 (25 de marzo, 2018).   https://euterpeyotrasmusas.blogspot.com/2019/01/32_8.html

Sally Beamish (1956-   ). Compositora y violinista nacida en Londres, quien vive en Escocia. Creadora de música de cámara, coral y orquestal. También ha compuesto piezas para teatro, cine y televisión, así como obras infantiles y ballet. Estudió viola en Royal Northern College of Music en Manchester, Inglaterra. Posteriormente continuó sus estudios en Alemania. Grabó varios discos como miembro de Raphael Ensemble, tocando el violín. Ha sido acreedora de varios premiso y reconocimientos.

Steven Isserlis (1958-   ). Nace en Londres en una familia de músicos. Su abuelo pianista salió de Rusia como músico que promovía la cultura de su país natal, pero nunca regresó. 

En una ocasión, Steven contó una curiosa anécdota: "A principios de los años 1920´s , cuando mi abuelo Julio llegó a instalarse en Viena, se le dificultó encontrar un espacio en donde vivir. Una persona muy mayor se negó rentarle, pues era pianista. Lo anterior se debió a que, muchos años atrás, una tía del arrendador había tenido como inquilino a un músico ruidoso y que según ella, éste escupía en el piso; ese arrendatario era Ludwig van Beethoven."

Durante la adolescencia, Isserlis estudió en Escocia de manera tutelar. Posteriormente, en Conservatorio de Música Oberlin en Ohio, Estados Unidos. Actualmente desempeña su actividad profesional como solista, así como en orquestas de cámara y sinfónicas. Además escribe artículos de opinión, libros infantiles y de divulgación musical.

89.- Domingo 21 de abril, 2019 - Pascua

¡El Señor ha Resucitado!

¡Felices Pascuas de Resurrección!

Judith Weir / Ora Singers

Pieza: My Guardian Angel (1997)

Compositora: Judith Weir

Texto: William Blake (1757-1827)

Interpretación: Ora Singers, bajo la dirección de Suzi Digby

Judith Weir (1954-   ). Es una apasionada docente que compagina su actividad académica con la composición de piezas orquestales y corales; pero sobre todo, se ha distinguido por su obra operística. El oboe fue el instrumento que desde pequeña estudió y durante su adolescencia formó parte de la Orquesta Juvenil Nacional del Reino Unido. Estudió composición con nada menos que con John Tavener. Se graduó de la Universidad de Cambridge, en su ciudad natal. En los años 1990´s, se desempeñó como compositor residente de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham. Ha recibido múltiples distinciones, destacando: Comendador de la Orden del Imperio Británico (CBE) en 1995, Queen’s Medal for Music (2007) y en 2014 fue nombrada Master of The Queen’s Music.

Vive en Londres y desde 2015 es Compositora Asociada del coro de la BBC. También se desempeña como profesora visitante en la Universidades: Cardiff, Princeton y Harvard. 

Es una compositora abierta a que su música sea interpretada con variaciones, incluso en instrumentos diferentes a los destinados en el momento de escribirla y desea que quien ejecute sus obras florezca con estilo propio. 

Ora Singers: Ensamble de música coral contemporánea y que a la par interpretan música renacentista. El coro goza de gran prestigio internacional y ha sido merecedor de múltiples premios y reconocimientos. Está compuesto por 18 extraordinarios cantantes del Reino Unido, dirigidos por Suzi Digby.

Entrevista a Judith Weir (julio del 2018).

88.- Domingo 14 de abril, 2019

 Max Richter / Mary Queen of Scots

Pieza: The Shores of Scotland

Compositor: Max Richter

Álbum: Mary Queen of Scots (banda sonora: Las Dos Reinas) (2018)

La historia de María Estuardo es marañosamente estrujante. La banda sonora de la película Mary Queen of Scots (Las Dos Reinas) (2018) del compositor Max Richter, resalta el drama, el revuelo político y las intrigas por el poder entre dos reinas, Isabel I de Inglaterra y María I de Escocia, y sus respectivas cortes. 

Max Richter (1966-   ) (Ver reseña #40 [20 de mayo, 2018] )   

El gran reto para Richter fue lograr que la orquestación incrementara la emoción escénica no sólo con música contemporánea, sino que a la vez tuviera una base en sonidos, coros y acordes renacentistas. 

La película rodó bajo la dirección de Josie Rourke, quien tiene una gran experiencia teatral y ésta es su primer incursión en la pantalla grande. 

La grabación de la música se realizó en etapas y por secciones, para luego integrar la versión final de cada pieza. - Según explicó Richter en la entrevista concedida a Matt Grobar de Deadline (*). 

(*) Matt Grobar. "Cors Anglais: Composer Max Richter Finds An Instrumental Voice For ‘Mary Queen Of Scots’." 

Deadline Hollywood, 5 de diciembre, 2018: 1. Penske Media Corporation. Último acceso: 12 de abril, 2019 https://deadline.com/2018/12/mary-queen-of-scots-max-richter-focus-features-interview-news-1202514478/.

87.- Martes 9 de abril, 2019

When I'm Sixty-Four / The Beatles

Pieza: When I'm Sixty-Four

Álbum: Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band (1967)

Compositor: James Paul McCartney

Autoría atribuida a: Lennon - McCartney 

Interpretación: The Beatles 

When I'm Sixty-Four es una canción que Paul McCartney compuso durante su adolescencia. La letra habla de un joven que externa a su amada el deseo de envejecer juntos. Durante los primeros años del grupo, en la época de “La Caverna”, la canción formó parte de su repertorio.

Tanto George Martin (“el quinto Beatles”) como Mark Lewisohn (prestigiado historiador sobre el cuarteto) especularon que la idea de incluir esta canción en el álbum Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band se debió a que en el año que se grabó (1966) el padre de Paul cumplió precisamente 64 años. La presencia de George Martin se manifiesta en los arreglos de la pieza, las campanas y los clarinetes, estos últimos interpretados por el trío conformado por Robert Burns, Henry MacKenzie y Frank Reidy.

Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band fue uno de los primeros discos LP que tuve durante mi adolescencia. Recuerdo que a mis 12 abriles (seguramente igual que Paul a sus 24 años cuando la grabó), veía los 64 muy lejanos. - ¿Estaré vivo en el 2019? ¿Cómo será mi vida entonces? ¿Con quién la compartiré? ¿Quién será mi compañera en el trayecto?¿Qué pensarán mis hijos (¿tendré?) y su generación sobre la música de The Beatles? ¿Seguiré disfrutando este disco y del rock? - Fueron preguntas que me plateé entonces y que con el transcurso de los años, paulatinamente se han ido develando. También recuerdo hace casi 13 años, cuando McCartney cumplió sus 64, nuevamente imaginarme: When I'm Sixty-Four; me propuse en aquellos días, que escucharía dicha canción al yo cumplirlos y festejar la vida. 

Hoy es un magnífico día para agradecer a Dios por el don de la vida, por los padres que me regaló, por mis hermanos, por la familia en la que nací y crecí, por ir envejeciendo al lado de mi compañera de vida, por mis hijos y nietos, por mis amigos, por mis maestros y mentores que he tenido a través de los años, por todos los que de una u otra manera me han ayudado y apoyado, por mis guías espirituales, por mis compañeros y colegas, por el trabajo, por mis pacientes, por mis alumnos, por la salud y el deporte, por mis éxitos y fracasos, por las dichas y los sin sabores, por mis cuitas y despistes, por los grises días y las aterradoras noches oscuras que me han tocado vivir, por los diversos entornos en los que me he desarrollado, por la oportunidades que Dios me ha brindado, por el enigmático futuro. Gracias a Dios por la vida, gracias a Dios por mis primeros Sixty-Four.

86.- Domingo 7 de abril, 2019

Bacalov / Argerich / Il Postino

Pieza: Porteña para dos pianos. VI. Gardeliana (en vivo)

Compositor: Luis Enríquez Bacalov

Álbum: The Lugano Recordings (live) [2018]

Interpretación: Marta Argerich, Alexander Vedernikov, Orchestra della Svizzera Italiana 

Pieza: Porteña para dos pianos

Compositor: Luis Enríquez Bacalov

Interpretación: Martha Argerich, Eduardo Hubert y la Orquesta Sinfónica Nacional en el Centro Cultural Kirchner en Buenos Aires, bajo la dirección del autor. (2015) [estreno]

Martha Argerich (1941-   ). Pianista  argentina de gran renombre internacional. En su adolescencia fue apoyada por el entonces presidente Juan Domingo Perón para que estudiara con Friedrich Gulda (ver reseña #84 [24 de marzo, 2019]) en Viena. Perón dio instrucciones para que se gestionara que los padres de Martha trabajaran en la Embajada Argentina en Viena y así, Martha pudiera estudiar con Gulda. Este último, fue el maestro que mayor influencia tuvo en ella, fue su mentor y el único que logró "domesticar" a aquella niña prodigio. Argerich recuerda a Gulda con cariño, gratitud y admiración. En los albores de su fama, tuvo la gran ilusión de ser escuchada por Vladimir Horowitz; este, nunca la recibió. Sin embargo, años más tarde la reconocería como una extraordinaria pianista. El comportamiento de Martha en sus años mozos era impredecible, igual podía cancelara citas y conciertos, que rechazar contratos o armar un escándalo en un concurso. A partir de los años 19(80, pocas veces toca como solista. Algunas fuentes sostienen que busca evadir la soledad que experimentaba al tocar en solitario y prefiere estar acompañada de amigos. Casi siempre se presenta con orquestas, ensambles de cámara o en dúo para piano. 

Martha Argerich ha ganado innumerables concursos y reconocimientos, entre ellos ha recibido 3 premios Grammy (2000, 2005, 2006).

Desde hace varios años, anualmente se organiza en Buenos Aires un festival en su honor, en el que se presentan grandes interpretes y se realiza un concurso en el cual (en algunas ocasiones), ella participa como jurado. Martha Argerich es una pianista legendaria quien continúa activa en los escenarios. 

Centro Cultural Kirchner

The Lugano Recordings - Martha Argerich, es una colección de 22 CDs que reúne grabaciones en vivo de la pianista a través de los años (2002-2016) en el festival anual de Lugano, Suiza. 

Luis Enríquez Bacalov (1933-2017). Pianista, director y compositor argentino. Autor de bandas sonoras y ganador de Premio Oscar por la mejor banda sonora de la película Il Postino (El Cartero) (1994). La versatilidad de Bacalov fue tal, que colaboró también con bandas de rock.