143.- Derek Gripper / Toumani Diabaté / Tubaca

143.- Domingo 26 de abril, 2020

Derek Gripper / Fanta and Felix / Kora / Toumani Diabeté / Tubaca

Pieza: Fanta and Felix

Compositor: Derek Gripper 

Álbum: A Year of Swimming (2020)

Interpretación: Derek Gripper (guitarra) 
Interpretación en vivo

Derek Gripper (   -   ). Guitarrista y compositor sudafricano. Con una sólida formación clásica quien, en durante su búsqueda por encontrar su estilo personal, fue vislumbrado por la música tradicional del oeste de África, particularmente el sonido de la kora (instrumento de 21 cuerda), interpretado por Toumani Diabaté (músico maliense de gran prestigio internacional). A partir de entonces, Gripper se enfoca con inusual ahínco, en descifrar y transcribir cada nota escuchada del instrumento ejecutado por Toumani. Derek logró el reto a tal grado, que el mismo Toumani y el virtuoso guitarrista John William, ambos de manear separa, lo invitan a colaborar y a presentaciones conjuntas.  

Las composiciones de Derek son eclécticas, con una franca influencia africana, clásica y clásica contemporánea, música global (world music), brasileña y jazz. Logra amalgamar bellas melodías, en su particular estilo guitarrístico, único y diferente.

Pieza: Tubaka 

Compositor: Tradicional

Álbum: Kaira (1988)

Interpretación: Toumani Diabeté (kora)

Toumani Diabeté (1965-   ). Músico maliense de gran prestigio internacional. Pertenece a una de las pocas familias que de manera tradicional, pasan de una a otra generación, la manera de ejecutar la kora. Toumani es un compositor e intérprete versátil, quien participa frecuentemente en proyectos en otros géneros musicales; así como con su hijo Sidiki (1992-   ).

Los invito a escuchar la interpretación que Derek Gripper hace de esta misma pieza, en un TedxTableMountain (2015) en donde también, explica su fascinación por el sonido de la kora. 

142.- Morten Lauridsen / O Magnum Mysterium / Maîtrise Notre-Dame de Paris / Henri Chalet

Pieza: O Magnum Mysterium 

Compositor: Morten Lauridsen

Álbum: Cathédrale d´emotions (2020)

Interpretación: Coro de Maîtrise Notre-Dame de Paris y los cantantes profesionales del Ensamble Vocal de Notre-Dame de París, bajo la dirección de Henri Chalet

Morten Lauridsen (1943-   ).  Compositor estadounidense, creador de piezas etéreas que proyectan una profunda calma y luminosidad espiritual. Estudió en la Escuela de Música Thornton de la Universidad del Sur de California, en donde se ha desempeñado como profesor de composición, desde hace 50 años. († entrevista)

O Magnum Mysterium es un canto responsorial navideño. Un antiguo cántico gregoriano, que describe la Encarnación: el nacimiento de Jesús, yacente en un pesebre. La composición renacentista clásica es la de Tomás Luis de Victoria (1548-1611) ( * ). La versión contemporánea de O Magnum Mysterium (Oh, magno misterio) que les comparto, compuesta por Lauriden en 1994, es una obra coral polifónica compleja, que resulta en una melodía dulce y espiritual. Esta pieza fue la que catapultó la carrera del compositor.

Maîtrise Notre-Dame de Paris es una escuela de Música preparatoria para ingresar a estudios formales en la disciplina. Instruye y da oportunidades a talento joven. Se originó en el siglo XII y se asocia con el inicio de la construcción de la Catedral de Notre-Dame en París.

Henri Chalet (1983-   ). Director de orquesta francés. Estudió en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, sede ciudad de Lyon. Es el Director titular del Coro Maîtrise Notre-Dame de París. 

A un año del terrible incendio de la Catedral de Nuestra Señora de París. Durante ocho largas horas (15 de abril del 2019), las llamas devoraron el tejado y su aguja gótica; fuego que también dañó cruel y despiadadamente el interior y sus inmuebles. Una profunda pena para el mundo entero. Sin embargo, a partir del abatimiento por la desgracia, emerge la esperanza de su reconstrucción; en menos de 24 hora, se recaudan 800 millones de euros para su restauración.

 A un año del atroz siniestro (en medio de una catástrofe global), el disco Cathédrale d´emotions ( ** ) y el documental Notre Dame de París - Una maravilla de la arquitectura /DW Documental (parte 1) y (parte 2) aparecen como un destello de esperanza.

Ahora, inmersos en el acontecimiento que ha frenado de manera súbita e inusitada al mundo entero, replanteemos y reconstruyamos nuestras vidas. Impregnemos nuestra existencia de resiliencia y esperanza; de positivismo y disponibilidad para reedificar y dar un magno sentido a nuestro paso por este mundo. De igual manera, aprovechemos el momentum (mejor dicho, esta pausa) que ha sosegado nuestra frenética actividad cotidiana, para incrementar nuestra conciencia y compromiso de cuidar nuestra casa la Tierra. Modifiquemos nuestros hábitos, demos un giro ecológico a nuestras costumbres, cuidemos el planeta. 

Ánimo, vivamos con esperanza. 

141.- Domingo de Resurrección / Handel / Messiah / Hallelujah / Andrew Davis

Domingo de Resurrección 

Pieza: Massiah (HWV 56): Parte II, No.44. Hallelujah

Compositor: George Frideric Handel

Álbum: Handel Messiah (2017)

Interpretación: Coro Toronto Mendelssohn, Orquesta Sinfónica de Toronto, bajo la dirección de Andrew Davis

No pude resistir, dar un salto al pasado y compartir (en este espacio sobre Música Clásica Contemporánea) el himno por excelencia referente a la Resurrección de Cristo, el Hallelujah de Handel (1741). Esta excelsa y majestuosa pieza, forma parte del Oratorio El Mesías que George Frideric Handel, compuso hace casi 280 años. Un oratorio es una obra dramática, con una estructura similar a una ópera (tres partes), pero sin ser puesta en escena; se interpreta a modo de concierto (frecuentemente en iglesias) por solistas, coros y orquesta sinfónica. En buen número de ellos, se incluye una narrativa de la trama. La mayoría de los oratorios son de carácter religioso, pero los hay también con temática profana.

A pesar de que generalmente, se asocia este oratorio a la Navidad, en realidad trata de toda la vida de Jesucristo. La primera parte hace referencia del nacimiento y vida del Mesías; la segunda, se enfoca en la Pasión, Resurrección y acontecimiento de las primeras comunidades cristianas; la tercera parte relata la redención, el juicio final, la victoria de Cristo sobre la muerte y el pecado, y su glorificación. El Hallelujah, corresponde a la pieza #44 y con la que concluye de manera triunfal la Parte II del oratorio.

George Frideric Handel (1685-1759). Músico y compositor alemán, quien marcó una época en la música barroca. Se preocupó por complacer los gustos musicales del pueblo, en lugar de satisfacer a la nobleza y mecenas. Un dato curioso de coincidencia, es que nació el mismo año que Bach. 

Andrew Davis (1944-   ). Organista y director de orquesta británico. Estudió en Royal College of Music y en Royal College of Music, ambas en Londres. Es director de varias orquestas: Chicago, Melbourne, Toronto (laudeado) y BBC.  

¡Felices Pascuas de Resurrección!

https://youtu.be/VI6dsMeABpU

''Hallelujah'' chorus, from Händel's Messiah - Mormon Tabernacle Choir

140.- Domingo 5 de abril, 2020

Krzysztof Penderecki / 3 piezas en estilo barroco

Pieza: 3 piezas en estilo barroco: No.1.Aria (1963) *

Compositor: Krzysztof Penderecki 

Álbum: Penderecki: Music for Chamber Orchestra (2014)

Interpretación: Sinfonia Varsovia, bajo la dirección del propio compositor Krzysztof Penderecki 

Krzysztof Penderecki (1933-2020). Compositor y director de orquestra polaco, quien murió hace una semana (29 de marzo). Estudio en la Academia de Música de Cracovia y una vez graduado, inició su carrera docente en la misma institución. Las obras que inicialmente le dieron fama internacional son: Treno a las víctimas de Hiroshima ** (1960) y St. Luke Passion *** (1963-66). La primera de ellas, es una pieza compleja, con texturas no convencionales y difícil de escuchar. Durante su trayectoria, Penderecki combinó ritmos armónicos con el serialismo y el estilo barroco. De igual manera, algunas veces incluía música electrónica en sus composiciones. Su obra incluye piezas orquestales, corales y fragmentos que fueron utilizados en bandas sonoras de terror: El Resplandor [The Shining] (1980) y El Exorcista (1973). Recibió múltiples reconocimientos y premisos a lo largo de su carrera, incluyendo un Doctorado Honorífico por parte de la Universidad de Münster (Alemania).

Les comparto la primera de sus 3 piezas en estilo barroco, escrita en 1963; composición que fue utilizada en la película El manuscrito encontrado en Zaragoza (1964). 

Esta reseña, se la dedico a mi tocayo Oscar Baca Olea, quien hoy cumple la mayoría de edad. Amigo desde la infancia, con quien he compartido vivencias a través de los años.

139.- Resistiré

Pieza: Resistiré 2020
Autor: Manuel de la Calva

Interpretación: colaboración de 50 artistas españoles a distancia

Un pieza que pretende dar una inyección de esperanza. Lo recaudado será a beneficio de Cáritas.

https://www.lavanguardia.com/cultura/20200401/48249461617/musicos-version-resisire-coronavirus-caritas-cadena-100.html