154.- Karlijn Langendijk / The Golden Hour

Pieza: The Golden Hour (2020)

Compositora: Karlijn Langendijk

Sencillo: The Golden Hour (2020)

Interpretación: Karlijn Langendijk (guitarra acústica)

Karlijn Langendijk (1995-   ). Guitarrista y compositora holandesa. Creció en una familia de guitarristas e inicia a tocar el instrumento a la edad de 13 años.  Estudió en el Conservatorio de Utrecht y actualmente cursa la Maestría en guitarra acústica en la Universidad de Música de Dresde, Alemania. Ha obtenido premisos en concursos. Cofundadora de MusiSHEans, comunidad de mujeres guitarristas que apoya a las mujeres músicas, que merecen ser escuchadas y no juzgadas por su apariencia.

Karlijn ha expresado que The Golden Hour, "está inspirada en mi momento favorito del día, cuando un cálido resplandor de luz cubre el paisaje; el momento en que incluso las cosas pequeñas parecen mágicas". 

Esta reseña la dedico con mucho cariño a Martha Aguirre y Fernando González Aréchiga.

Fuentes:

1.- http://www.karlijnlangendijk.com

2.- https://m.facebook.com/watch/?v=596335831263408&_rdr

153.- Keith Urban / Song for Dad / Día del Padre

Un tributo a mi padre. 

Conmemoremos y agradezcamos de manera individual a nuestro padre. 

Pieza: Song for Dad

Compositor: Keith Urban

Álbum: Golden Road

Interpretación: Keith Urban

Lately I've been noticing

I say the same things he used to say

And I even find myself acting the very same way

I tap my fingers on the table

To the rhythm in my soul

And I jingle the car keys 

When I'm ready to go

When I look in the mirror

He's right there in my eyes

Starin' back at me and I realize

The older I get

The more I can see

How much he loved my mother and my brother and me

And he did the best that he could

And I only hope when I have my own family

That everyday I see

A little more of my father in me

There were times I thought he was bein'

Just a little bit hard on me

But now I understand he was makin' me 

Become the man he knew that I could be

In everything he ever did

He always did with love

And I'm proud today to say I'm his son

When somebody says I hope I get to meet your dad

I just smile and say you already have

The older I get

The more I can see

How much he loved my mother and my brother and me

And he did the best that he could

And I only hope when I have my own family

That everyday I see

A little more of my father in me

He's in my eyes

My heart, my soul

My hands, my pride

And when I feel alone

And I think I can't go on

I hear him sayin' "Son you'll be alright"

Everything's gonna be alright"

Yes it is

The older I get

The more I can see

That he loved my mother and my brother and me

And he did the best that he could

And I only hope when I have my own family

That everyday I see

Oh I hope I see

I hope everyday I see

A little more of my father in me

A little more of my father in me

I hope everyday I see in me

In me

In me

I hope everyday I see

A little more of my father in me

Fuente: LyricFind

152.- David Nebel / Kristjan Järvi Philip Glass / Gidon Kremer / Christoph Von Dohnányi

152.- Domingo 18 de junio, 2020 

Philip Glass / David Nebel / LSO  / Kristjan Järvi

Pieza: Concierto para violín y orquesta No. 1. III (1983)

Compositor: Philip Glass

Álbum: Stravinsky: Violin Concerto / Glass: Violin Concerto  (2020)

Interpretación: David Nebel (violín) con LSO, bajo la dirección de Kristjan Järvi

Philip Glass (1937-   ). Pianista y compositor minimalista y de bandas sonora. Exalumno de Juilliard. Nació en Baltimore, nieto de inmigrantes judíos de Lituania. Tiene una interesante trayectoria tanto durante su formación, como con la innumerable lista de músicos con los que ha colaborado durante su carrera. (Ver reseñas #: 6, 19, 60, 65, 97, 102 y 114). 

David Nebel (1996-   ). Joven violinista suizo, con extraordinario talento. Sus estudios formales los inicia en el Conservatorio de Zürich, posteriormente en Viena y en Graz, Austria. Desde 2018 es residente de la Young Artists Foundation en Hannover, Alemania. Ha ganado premios y ha compartido el escenario con grandes músicos. 

El año pasado (2019) se presentó en Guanajuato, con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, bajo la dirección de Roberto Beltrán Zavala.

El violín con el que toca Nebel (en calidad de préstamo de una fundación privada), es un Stradivari que data de 1707.

Kristjan Järvi (1972-   ). Compositor y director de orquesta estonio-estadounidense. Su padre y hermano, también son grande músicos. Estudió en la Escuela de Música de Manhattan y luego composición en la Universidad de Michigan. Fue director asistente en la Filarmónica de Los Ángeles, cofundador del Absolute Ensemble, director musical y de Orquesta de la Norrlands Opera y de la Tonkünstler Orchestra en Viena, asesor de la Kammeroschestra Basel, director y fundador de la Filarmónica Del Mar Báltico (Filarmónica de la Juventud Báltica), así como director de la Orquesta Sinfónica de MDR de Leipzig. 

Ha sido acreedor de premios y reconocimientos. Mantiene actividades filantrópicas tanto en Estonia como en Alemania. (Ver reseña #116 [27 octubre, 2020)

El Concierto para violín y orquesta No.1, fue comisionado a Glass por la Orquesta de Compositores Americanos (American Composers Orchestra) para ser interpretado por el virtuoso Paul Zukofsky, siendo estrenado en 1987. A finales de lo 90´s, escuché la interpretación de Gidon Kremer con la Wiener Philharmoniker, bajo la dirección de Christoph Von Dohnányi; grabada por primera vez en 1993, diez años después de haber sido escrito. La obra me cautivó y con ella supe de la existencia de Philip Glass. Desde entonces, de cuando en vez escucho este electrificante concierto. Cuando Glass compuso su Concierto para violín y orquesta No.1, lo hizo teniendo en mente a su padre, fallecido en 1971. 

Recientemente, se grabó nuevamente esta intensa obra que les comparto, interpretada por David Nebel (violín) con LSO, bajo la dirección de Kristjan Järvi. Versión con un discreto menor tempo, que la grabada previamente por Kremer. Me parece que la calidad del sonido es superior y las percusiones más claras. Sin embargo, prefiero la velocidad en la versión de Kremer. ¿Será porque la tengo tatuada en mi memoria, desde hace más de 20 años? Los invito a escuchar el concierto completo, los tres movimientos.

Gideon Kremer (1947-   ). Violinista y director de orquesta letón. (Ver reseñas #97 [16 juno, 2019]; #138 [29 marzo, 2020]).

Christoph Von Dohnányi (1929-   ). Director de orquesta alemán. Proviene de una familia muy distinguida y cuenta con una trayectoria excepcional. 

Esta reseña la dedico a la Generación EMIS 37, con quienes cavamos los cimientos de las Sociedades Académica. Juntos abrimos brecha y fuimos trazando una angosta vereda. Sus huellas las han seguido compañeros y maestros que se han venido sumando al proyecto. Con el tiempo, la senda se ha convertido en la gran vía de acompañamiento académico y social. Avenida que apoya la edificación de la identidad profesional y que proporciona soporte a las personas. Ustedes, Generación 37, inauguraron hace 6 años, este magno proyecto, que ahora es una realidad cotidiana en la Escuela de Medicina y Ciencias de la Salud, del Tecnológico de Monterrey. 

Muchas gracias a todos y a cada uno de ustedes, Generación 37, por todo lo que aportaron a Sociedades Académicas. Continúen luchando por construir el éxito profesional que tanto anhelan. No dejen de estudiar, de aprender y agradecer a cada uno de sus pacientes. Atienda a todo aquel que les solicita ayuda, con atenta y empática escucha, con sincero interés de servir. Gocen y vivan siempre, de manera  intensa, el ejercicio de la profesión médica. Apoyen en todo momento a sus pares y a los profesionales de la Salud en formación. Siéntanse orgullosos de su Sociedad Académica. Nunca se desanimen ante las dificultades ni ante los reveses de la vida. Luchen siempre por su sueño. Sean felices y humildes. 

Muchas gracias. 

Enhorabuena. 

Nemo resideo. 

Oscar Valencia Urrea

IUSTITIA

Monterrey, N.L.
18 de junio del 2020

151.- Ola Gjeilo / Dark Night /

Pieza: Dark Night

Compositor: Ola Gjeilo

Sencillo: Dark Night (2020)

Interpretación: Ola Gjeilo (piano), Ciaran McCabe (violín), Matthew Sharp (chelo), Tenebrae (coro), Thomas Gould (violín) (ver reseña #146 [17 de mayo, 2020).

Ola Gjeilo (1978-   ): Músico y compositor noruego. Estudió composición en Juilliard (Nueva York) y en Royal College of Music (Londres). (ver reseña #11 [26 nov, 2017]), #146 [17 de mayo, 2020).

Esta reseña la dedico a mi hija Sofía y a mi sobrina-nieta Annika, quienes próximamente cumplirán años. ❤️❤️ 

150.- Corpus Christi / Pange lingua gloriosi / San Tomás de Aquino / Josquin des Pre

150.- Corpus Christi / Pange lingua gloriosi / San Tomás de Aquino / Josquin des Prez

Festividad de Corpus Christi

Pieza: Pange lingua gloriosi 

Texto: San Tomás de Aquino

Compositor: Josquin des Prez

Álbum: Pange lingua, Music for Corpus Christi (2017)

Interpretación: Choir of Clare College, Cambridge, bajo la dirección de Graham Ross

Pange lingua gloriosi, himno medieval escrito por Santo Tomás de Aquino (1225-1274), para la festividad de Corpus Christi; cuya composición más conocida y que ha perdurado a través de varios siglos, es la de Josquin des Prez (1450/1455-1521). En la Iglesia Católica, se acostumbra cantar durante: Corpus Christi, la procesión del Jueves Santo y cuando se da la bendición con el Santísimo. 

Josquin des Prez compuso una misa basada en este himno, a solicitud del Papa Urbano IV. 

Gracias a mi amigo William Kane, quien me compartió este video sobre la Festividad de Corpus Christi y el Milagro Eucarístico de Bolsena. 

Hoy, en la Festividad de Corpus Christi, dedico esta reseña a mi amigo el Padre Jesús Alanís Sepúlveda. 

149.- Ludovico Einaudi / Mari Samuelsen / Una Mattina

Pieza: Una Mattina (2004)

Compositor: Ludovico Einaudi 

Sencillo: Una Mattina (2020)

Interpretación: Mari Samuelsen (violín); arreglo de Christian Badzura para violín, orquesta de cámara y piano. ( Video )

Ludovico Einaudi (1955-   ). Pianista y compositor italiano. (Ver reseña #21 [14 de enero, 2018]). Siendo niño, recibe sus primeras lecciones de piano de su madre. Estudió en el Conservatorio de Música Giuseppe Verdi, en Milán, Italia. Una vez concluidos sus estudios en 1982, participó en el Festival de Tanglewood y continuó su formación con Luciano Berio. 

Una Mattina es una pieza incluida en el álbum del mismo nombre, del pianista y compositor italiano Ludovico Einaudi. Cuando el disco salió a la luz (2004), Einaudi lo describió de la siguiente manera: “... habla de mí ahora, de mi vida, de lo que me rodea. De mi piano, que he apodado Tagore, de mis hijos Jessica y Leo, del tapete kilim naranja que ilumina la sala de estar, de las nubes que pasan lentas como navíos por el cielo, del sol que entra por la ventana, de la música que escucho, de los libros que leo y de los que no, de mis recuerdos, de mis amigos y de las personas que amo”. (1)
La pieza “Una Mattina” fue incluida, junto con otras piezas de Ludovico, en la banda sonora de la película francesa intouchables.

Mari Samuelsen (1984-   ). Violinista noruega. Ver reseña #97 [16 de junio, 2019]. (Ver video). 

Esta reseña la dedico a mi esposa Ana. Hoy cumplimos 34 años de matrimonio. Desde entonces (bueno, un poco antes) esa bella mujer me trae de cabeza. Gracias a Dios, por mi amada compañera de vida, por nuestros hijos y nietos.

¡Feliz aniversario!











Referencias:
1.- «Lunedì 20 giugno –ore 21,15- Ludovico Einaudi in concerto al Teatro Romano di Fiesole (Firenze)». Nove da Firenze (en italiano). Consultado el 6 de junio de 2020.
2.- https://es.m.wikipedia.org/wiki/Una_mattina