103.- Andrew York / Home / LAGQ / 1888 de Torres

Pieza: Home

Compositor: Andrew York

Álbum: Home (2018)

Interpretación: Andrew York

Andrew York (1958-   ). Guitarrista y compositor estadounidense. Perteneció al grupo Los Angeles Guitar Quartet (LAGQ) de 1990-2006. Músico versátil, con una sólida formación clásica y un extraordinario talento que le permite desenvolverse lo mismo como solista que en dúos, tríos y cuartetos clásicos; además, toca la guitarra eléctrica en quintetos de jazz. Asimismo, ha incursionado en ensambles de música antigua tocando el laúd y en diversos proyectos al lado de grandes músicos. 

Mantiene una amplia agenda de conciertos a nivel mundial. Tiene grabaciones en solitario, otras con LAGQ y aparece en otros discos como colaborador o en compilaciones. Aparece en varios DVD y es autor de tres libros de texto para aprender a tocar el instrumento.

Obtuvo la licenciatura en guitarra clásica en la Universidad James Madison (1980) y la Maestría en Música en la Universidad del Sur de California (1986), ambos con los máximos honores (magna cum laude). Ha sido merecedor de premios y reconocimientos, inclusive comparte un Grammy (2005) con LAGQ. 

Tanto el mundo de la guitarra como el del violín, tienen un “Antonio” como punto de referencia. De Torres es a la guitarra como Stradivari es al violín. Andrew York toca una guitarra: "1888 Antonio de Torres". 

La pieza Home, despertó en mí, una agridulce y nostálgica remembranza de mi afortunada niñez vivida en Cd. Juárez, Chihuahua. 

Interpretación por el mismo Andrew York (video).

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102.- Domingo 21 de julio, 2019

Timo Andres / Caitlin Sullivan

Pieza: Fast flows the river (2009)

Compositor: Timo Andres 

Álbum: A page from (2019)

Interpretación: Caitlin Sullivan (violonchelo), Timo Andres (órgano Hammond B3)

Timo Andres (1985-   ). Pianista y compositor quien nación en California, creció en un área rural de Connecticut y actualmente vive en Brooklyn, Nueva York. Ha tocado con varias orquestas y ensambles, así como diversas colaboraciones con grandes músicos, Philip Glass entre ellos y con quien ha realizado giras alrededor del mundo. 

Estudió en Yale School of Music en donde obtuvo tanto la licenciatura como la maestría. Es un compositor que normalmente escribe sus piezas directamente en la computadora, utilizando el software llamado DORICO. Timo es realmente un millennial. 

Caitlin Sullivan (.      ). Violinista versátil, lo mismo toca en salas de concierto como en  clubes nocturnos, galerías de arte, espacios públicos y autobuses. Intensa promotora de la música en colegios y centros comunitarios, con la convicción de ser fuente de inspiración a estudiantes. Mantiene la posición de chelista sustituta en la Filarmónica de Nueva York; así mismo, toca en diversos ensambles y orquestas. Participa intensamente en campamentos e iniciativas que impulsa la música a todos los niveles socio-culturales. Es miembro del Ensamble Decoda con quienes participa en diversos lugares de Europa, Estados Unidos y México. Desde 2010 participa en el Ensamble The Knights (ver reseña #83 [17 marzo, 2019]) con compartió en 2017 la nominación al Grammy, junto con Yo-Yo Ma.   

(Ver reseñas: #83 [17 de marzo, 2019]; #81 [3 de marzo, 2019]; # 17 [24 de diciembre, 2018]; # 7 [29 de octubre, 2017] y # 3 [24 de septiembre, 2017]).

101.- Domingo 14 de julio, 2019

Samuel Adler / June Han / arpa

https://open.spotify.com/track/4yfyUa79hI2kxSM1DXTyPG?si=HfDO7O4IR5SIbeg_dkAw6g

Pieza: Canto XXI

Compositor: Samuel Adler

Álbum: Cantos (2013)

Interpretación: June Han

 
 

Samuel Adler (1928-   ). Compositor, docente, director y autor norteamericano. Nació en Mannheim, Alemania, de familia judía. Su padre compositor y cantor. Su familia se trasladó a Estados Unidos en 1939. Samuel estudió en la Universidad de Boston; posteriormente, en la Universidad de Harvard en donde fue alumno de Aaron Copland y obtuvo el grado de Maestría. También estudió dirección, en Tanglewood. Adler cuenta con varios doctorados honoríficos. 

Una vez concluida su preparación académica, se enrola en las fuerzas armadas en donde funda una orquesta sinfónica de las fuerzas armadas en Stuttgart, Alemania. En 1953 acepta una posición de director musical en Dallas, Texas. Posteriormente, de 1957-1966 fue profesor en la Universidad del Norte de Texas y de 1966-1995 maestro de composición en la Escuela de Música de la Universidad de Rochester, y desde 1997 es parte del staff docente de Juilliard.

Es autor de varios libros y cuenta con más de 400 composiciones. 

Su esposa Emily Freeman Brown, es Directora Musical y Conductora de Bowling Green Philharmonia.

 

 

June Han (  ). Arpista nacida en Seúl, Corea del Sur. El hecho de ser hija de diplomáticos, le permitió crecer en diversos países: Bélgica, Indonesia, Costa de Marfil, Holanda, Francia y Estados Unidos. 

Han tiene una actividad profesional sumamente activa. Es miembro de tres ensambles y también en diversas orquestas .

Estudió en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París. Obtuvo una Maestría y un Diploma Artístico en la Escuela de Música de Yale y el Doctorado en Artes Musicales en Juilliard. Es docente en la Universidad de Columbia y en el festival Internacional de Música Bowdoin, así como en dos de las instituciones que la formaron: Yale y Juilliard.

100.- Domingo 7 de julio, 2019

Qigang Chem / Maxim Vengerov / Long Yu / The Joy of Suffering

https://open.spotify.com/track/0HHyNtPjYKt4w8plp3x89A?si=9wRBFZ9JRvyu_AU8N7cKIg

Pieza: The Joy of Suffering: 7. Solitary Beauty

Compositor: Qigang Chen

Álbum:  Gateways (2019)

Interpretación: Maxim Vengerov y la Orquesta Sinfónica de Shanghai, bajo la dirección de Long Yu

Qigang Chem (1951-   ). Nacen Shanghai, nacionalizado francés en 1992. Su pasión por la música surge desde su niñez y aprende a tocar el clarinete. Durante su adolescencia, al confrontarse con la Revolución Cultural en China, sufre represión y encarcelamientos con la intención de "borrarle el chip", no lo lograron. A pesar de lo anterior, continuó su preparación como compositor. En 1977 fue aceptado en el Conservatorio Central de Beijing, junto con otros 25 jóvenes seleccionados entre 2,000 aspirantes. Una vez graduado, participó en una competencia nacional (1983) y obtiene el primer lugar. Lo anterior, le valió ser el único músico al que se le permitió salir al extranjero para realizar estudios de posgrado. Qigang fue alumno de Olivier Messiaen, el último que tuvo uno de los grandes compositores de la segunda mitad del siglo XX. Así mismo, fue discípulo del gran maestro Paul Dukas. Chen es un compositor internacionalmente reconocido y ha recibido multiples distinciones. En su música, se puede apreciar la influencia de sonidos ancestrales chinos. Es autor de obras diversas: para orquesta sinfónica y de cámara, vocales, para ensamble instrumental y música electrónica, piezas para ballet, bandas sonoras y canciones; así como, música para proyecto al aire libre, tal como la utilizada en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos en Beijing 2008, en donde él fungió como Director Musical.

Su obra The Joy of Suffering, compuesta entre 2016-2017, fue una encomienda múltiple que recibió de: 1) Comité Organizador de la Competencia Internacional de Violín Isaac Stern en Shanghai, 2) Sinfónica de Melbourne, 3) Sinfónica de New Jersey y 4) Orchestre national du Capitole de Toulouse. Este concierto para violín y orquesta, no cuenta con los tres movimientos tradicionales, Chen expresa que la obra se compone de diez "oleadas de emociones". Les comparto "la oleada #7: Solitary Beauty", bello fragmento de la obra que expresa un sentimiento profundo. Conviene escuchas los 10 movimientos (oleadas) en orden, hasta llegar al climax (movs. 8 y 9) y concluir (mov. 10) con "Brillo de luz", melodía que destila, como su nombre lo indica, esperanza.

Chen y Yu.

Maxim Vengerov (1974-   ). Violinista ruso, quien desde la edad de 10 años inicia a coleccionar premios y reconocimientos. A partir de los años 90´s, ha tocado con innumerables orquestas de gran prestigio alrededor del mundo.

Su formación musical la inició en la antigua Unión Soviética y posteriormente en la Academia Real de Música de Londres, en la cual actualmente es Profesor Visitante.

Long Yu (1964-   ). Conductor de orquesta chino. Actualmente es Director Artístico y Director Principal de la Filarmónica de China y de la Orquesta Sinfónica de Shanghai, Director musical de la Orquesta Sinfónica Guangzhou, Director visitante de Orquesta Filarmónica de Hong Kong, Director del Comité Artístico del Festival de Música de Beijing y Co-Director del Festival de Verano al Aire Libre. Long lleva una intensa actividad profesional.

En la portada del disco Gateways, aparece Long Yu posando con una bicicleta.