204.- Domingo 30 de mayo, 2021

 

Anna Phoebe / Richard Bundy

 

Pieza: Moments  (video durante la grabación) 

Álbum: Cantium (2021)

Compositores: Anna Phoebe y Richard Bundy

Interpretación: Anna Phoebe (viola), Richard Bundy (piano)

 

 

Anna Phoebe (1981-    ). Violinista y violista con una sólida preparación clásica, establecida en Londres. (Ver reseñas #129 [ 2 feb, 2020] y #197 [11 abril, 2021].

 

 

Richard Bundy ( ). Pianista y tecladista electrónico con múltiples intereses. Obtuvo una licenciatura en Biotecnología y Genética en la Universidad South Bank en Londres. Fue precisamente durante sus años como universitario, cuando inicia su carrera musical. Durante los últimos 20 años, ha participado en giras y grabaciones con numerosos músicos. Una de sus principales actividades, es fungir como Director Artístico de la banda de Marlon Roudette. También, escribe música para producciones cinematográfica y de televisión, al igual que es conocido por realizar mezclas de voces de cantantes famosos.

Nació en la República de Guayana, creció en Canadá y posteriormente emigró al Reino Unido. Actualmente, vive en una granja en el sureste de Gran Bretaña, donde cría ovejas y disfruta su pasatiempo como fabricante artístico de muebles de madera. 

Está Certificado como terapeuta en Systemic practitioner, por The Regent’s School of Psychotherapy & Psychology de la Universidad de Londres. Colabora con múltiples instituciones como terapeuta, para contribuir a romper ciclos destructivos en todo tipo de relaciones humana; así como, mitigar crisis emocionales provocadas por situaciones traumáticas. Está programado (2021) para dar una charla en TEDx Folkestone, precisamente en el tema de Systemics.

 

 

Dedicó esta reseña a mi amada Ana, mi compañera de vida desde hace 36 años. Hoy es un magnífico día para agradecer a Dios por el don de la vida y la salud.  

Feliz cumpleaños, Ana 🎉🎊🎁🎂🎈 

 

 

 

https://tedxfolkestone.com/speakers/richard-bundy/

https://www.studiologic-music.com/artists/bundy_richard/

https://www.studiologic-music.com/

https://www.regents.ac.uk/study/psychotherapy-psychology/certificate-psychotherapy-counselling

https://www.richardbundy.com/systemicpractitioner

https://dadonline.uk/contributors/richard-bundy/

http://www.joelgausten.com/2013/11/embracing-warrior-chat-with-anna-phoebe.html?m=1

 203.-Domingo 23 de mayo, 2021

 

Jimmy López / The Norwegian Radio Orchestra / Jesús Casto-Balbi / Miguel Harth-Bedoya / Se juntaron los peruanos

 

 

Pieza: Lord of the Air: II. The Ascent

Álbum: López: Perú Negro (2015)

Compositor: Jimmy López

Interpretación: The Norwegian Radio Orchestra y Jesús Casto-Balbi (chelo), bajo la batuta de Miguel Harth-Bedoya

 

 

Jimmy López (1978-   ). Compositor peruano. Sus primeros estudios académicos los realizó en el Conservatorio Nacional de Perú en Lima, con el maestro Enrique Iturriaga. Posteriormente, continuó su formación en la Academia Sibelius de Helsinki y luego en la Universidad de Berkeley, California. Ha sido acreedor de numerosos premios y reconocimientos. Fue compositor residente de la Sinfónica de Houston durante el periodo 2017-2019. Cuando estudiante en su tierra natal, sus ojos estuvieron siempre puestos en Europa. Sus estancias en Finlandia, después en Estados Unidos y más tarde en Alemania, le permitieron darse cuenta que para avanzar, no podía ignorar los sonidos de su país de origen. Fue así, como nacen obras como: Perú Negro, Lord of the Air y América Salvaje; piezas contenidas en el álbum López: Perú Negro (2015).

 

Jesús Casto-Balbi (). Chelista franco-americano. Nació en España de padres peruanos (ambos guitarrista y docentes), creció en Francia y vive en Estados Unidos desde hace casi 30 años.

Concertista de talla internacional y que aparece en 12 discos. Ha tenido el honor de tocar la premier de más de 50 obras, de la cuales 22 han sido escritas precisamente para ser interpretadas por él. Tiene una sólida formación musical. Estudió en el Conservatorio de Lyon, Indiana University Bloomington, Yale School of Music y obtuvo un PhD en Juilliard (en donde fungió a como docente). Ha sido profesor invitado de múltiples escuela de Música, incluyendo la Universidad de la Américas en Puebla. Actualmente se desempeña como profesor de violonchelo en Texas Christian University (TCU) en Fort Worth, Texas. Está casado con Gloria Lin, profesora en la misma institución.

 

 

Miguel Harth-Bedoya (1968-   ). Director de orquesta peruano. Se formó en el Instituto Curtis en Filadelfia y posteriormente en Juilliard. En esta última institución, obtuvo la Licenciatura (1991) y Maestría (1993) en Composición. Una vez graduado, su contribución fue decisiva en la fundación de la Orquesta Sinfónica de Lima, así como de la Compañía Contemporánea de Ópera en Perú. Fungido como director de varias orquestas juveniles en Estados Unidos, lo que le abrió el camino para dirigir múltiples orquestas de renombre. Fue docente en Juilliard y en la Orquesta Filarmónica de Nueva York; actualmente, es profesor invitado en TCU.

 

López: Perú Negro, el álbum (2015). 

La obra Perú Negro (2012), le fue comisionada a Jimmy López por Harth, para conmemorar el centenario de la Orquesta Sinfónica de Fort Worth. Se inspiró en los sonidos de la música afro-peruana del siglo XVI y los incorpora sin replicarlos.

Synesthésie (2011) es una obra que la compuso por encardo de Radio Francia, para ser transmitida en cinco mini episodios (uno diario) en el Programa “Alla Brève”. Cada uno de los movimiento, tiene una duración de poco más de 2 minutos (lineamiento que le fue dado) y plantea la sinestesia, es decir, el percibir una misma sensación a través de estímulos sensitivos diferentes.

Los cuatro movimientos de Lord of the Air (2012), están inspirados en el majestuoso vuelo del Cóndor Andino. El chelo interpreta al Vultur gryphus, mientras que la orquesta representa el hábitat natural de esta esplendorosa ave (desafortunadamente en peligro de extinción).  

Cuando Jimmy López compone América Salvaje (2006), se basa en el poema “Alma Americana” de José Santos Chocano para expresar, no sólo el choque cultura sino también la fusión de los pueblos precolombinos con el mundo español.

Dedico esta reseña a mi compañero de generación en La Escuela de Medicina de la Universidad La Salle, Raúl Álvarez de la Cadena Garnica, quien ha desplegado sus alas; desligado del discurrir del tiempo, asciende sereno y apacible en vuelo, mucho más allá del Cañón del Colca. 

 

https://open.spotify.com/album/5Zc5UcJNQzFznK5ftPKKv7?si=eKAIPagJTWODuavJs2z9TA

https://es.wikipedia.org/wiki/Jimmy_L%C3%B3pez

https://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Harth-Bedoya

https://www.youtube.com/watch?v=pG840uSHpS4

https://en.wikipedia.org/wiki/Norwegian_Radio_Orchestra

https://static1.squarespace.com/static/5c9d7f7bab1a6237adb4d8fb/t/5d378ffa43563300011b9dd7/1563922429796/Lord%2Bof%2Bthe%2BAir.pdf

https://en.wikipedia.org/wiki/Jes%C3%BAs_Castro-Balbi

https://www.jesuscastrobalbi.com/

https://artsdesign.berkeley.edu/plus/made-at-berkeley/jimmy-lopez

https://music.berkeley.edu/5-questions-jimmy-lopez-bellido/

https://www.jimmylopez.com/

https://fwsymphony.org/about/conductors

https://mymodernmet.com/es/vuelo-condor-andino/

 202.- Domingo 16 de mayo, 2021

Sofiane Pamart / Nagasaki / Planet / Madagascar / Planet Gold

Pieza:  Nagasaki

Álbum: Planet (2019)

Pieza:  Madagascar 

Álbum: Planet Gold (2021)

Compositor: Sofiane Pamart

Interpretación: Sofiane Pamart

Sofiane Pamart (1992-   ). Pianista y compositor francés, descendiente de marroquíes bereberes. Estudió en Conservatoire de Lille y con su sólida formación clásica, ha incursionado con estilo propio, además de participar frecuentemente con famosos compatriotas raperos.

Su disco Planet apareció en 2019, al que recientemente ha agregado nuevas composiciones (Planet Gold). Cada una de las piezas hace referencia a diferentes ciudades a las que el compositor ha viajado, y para algunas de ellas se ha filmado un videoclip.

El álbum Planet Gold es bellísimo, la indecisión me abrumó al momento de seleccionar la pieza a compartir. Finalmente, escogí dos, una del álbum original (Nagasaki) y otra del extendido (Madagascar). Mi sugerencia final, es que lo escuches de principio a fin. 

 

Dedico esta reseña a todos mis maestros que a lo largo de mi vida me ha acompañado y guiado. Hombres y mujeres; familia, amigos, profesores, tutores y mentores; actuales y otros pertenecientes al pretérito; unos surgen, otros reaparecen. Innumerables son, quienes a través de sus enseñanzas han inspirado, marcado y coloreado con maravillosos matices mi existir. A todos ellos, mi profundo agradecimiento. Gracias a mis padres y a toda mi familia que me ha regalado tal cantidad de vivencias... Gracias a quienes fugazmente se han asomado en el caminar; efímeras intersección, infinitas lecciones de vida recibidas. Gracias a mis estudiantes (la inmensa mayoría ya exalumnos y colegas), he tratado de contribuir en su formación y al final del día, he sido yo el ilustrado por ellos. Gracias también, a quienes han brindado ásperas y amargas experiencias, situaciones que despiertan la imperiosa necesidad de ejercitar virtudes, resiliencia, empatía, disciplina, reflexión y el urgente impuso de cambiar de rumbo cuando se requiere. Gracias a mis colegas y compañeros profesores. Gracias a todos mis maestros, hombres y mujeres. Gracias por coincidir e incidir en mi biografía. 

Gracias. 

https://en.m.wikipedia.org/wiki/Sofiane_Pamart

https://www.pianistmagazine.com/blogs/sofiane-pamart-planet-gold-review-control-and-expressivity-at-the-forefront/

 201.- Domingo 9 de mayo, 2021

Astor Piazzolla / Celos  / Gidon Kremer

 

 

Pieza: Celos   

Álbum: Hommage a Piazzolla & Peterburschsky (1996)

Compositor: Astor Piazzolla

Interpretación: Gidon Kremer

 

 Versión interpretada por el mismo Astor Piazzolla.

Gidon Kremer (1947-   ). Violinista y director de orquesta letón. (Ver reseña #138 [29 marzo, 2020]; #152 [18 junio, 2020]; #97 [16 junio, 2019]; #174 [8 nov, 2020]).

 

 

Astor Piazzolla (1921-1992). Bandoneonista y compositor argentino. Revolucionó el tango con su peculiar estilo. Nació en Argentina, pero gran parte de su niñez transcurrió en Nueva York. Siendo niño conoció a Carlos Gardel, quien lo incluyó en la película que en ese momento rodaba (enero 1935), “El día que me quieras”. Posteriormente, Gardel lo invitó a que lo acompañara en su gira, el padre de Astor se opuso por la corta edad de este último. Lo anterior, fue una enorme bendición, pues fue precisamente en esa gira, en la que el gran Carlos Gardel perdió la vida, al igual que toda su comitiva.

Piazzolla tuvo la oportunidad de estudiar con Alberto Ginastera (discípulo de Aaron Coplan); después, la fortuna de ser alumno de Nadia Boulanger, gracias a una beca obtenida al ganar un concurso. Boulanger (a pesar de su formación clásica), lo animó a continuar su camino orientado al tango, a su propio tango. Su música se transformó radicalmente al fusionar ambo géneros; el resultado fue extraordinario. Los tangueros tradicionales se oponían a su vanguardia, siendo severamente criticado y calificado como disonante. Al final de su carrera se le dio el lugar que merecía, se le reconoció como un gran compositor del Siglo XX. Compuso música para más de 40 películas y realizó numerosas alianzas con músicos de diversos estilos musicales. 

Esta reseña la dedico a los cumpleañeros de esta semana: Mi nieto Santiago; a mi amigo, mentor y compañero de trabajo Dr. Juan Manuel Gallaga Flores; a mi prima Adriana Cotera Rascón; y a Ruth Resendez Reyes, quien nos apoya en el consultorio.

 

 

 

 

 

https://www.stretta-music.com/en/piazzolla-celos-nr-375269.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Astor_Piazzolla

https://es.wikipedia.org/wiki/El_d%C3%ADa_que_me_quieras_(pel%C3%ADcula_de_1935)

https://palomavaleva.com/es/violinista-gidon-kremer/

https://www.radiobanda.com/gidon-kremer-y-la-orquesta-de-valencia-interpretan-el-doble-concierto-de-philip-glass/