163.- Ketil Bjørnstad / The Personal Gallery / Guro Kleven Hagen

 

Pieza: The Other Side of a Mirror

Compositor: Ketil Bjørnstad

Album: The Personal Gallery (2020)

Interpretación: Ketil Bjørnstad (piano) y Guro Kleven Hagen (violín)

 

Ketil Bjørnstad (1952-   ). Pianista,   compositor y escritor noruego. A   temprana edad, recibió una sólida   formación clásica en Londres y París.   Con tan sólo 16 años de edad, debuta   como pianista con la Orquesta   Filarmónica de Oslo. Sin embargo, muy pronto descubre el jazz, género musical al que desde entonces, se ha enfocado. Bjørnstad es un músico con una amplia y diversa producción discográfica; entre sus numerosas composiciones, cuenta con algunas bandas sonoras. Como intérprete, a lo largo de los años, ha colaborado con músicos de diferentes géneros musicales y de manera particular, suele participar en festivales de jazz de renombre internacional. Además, es un prolífico autor de poemas, novelas y biografías.

Guro Kleven Hagen (1994-   ). Joven violinista de gran talento. Estudió en la Academia de Música en Berlín. Posteriormente, continuó su formación en Barratt Due Institute of Music en Oslo. Ha sido acreedora de múltiples premios y reconocimientos. Desde 2018 es el primer violín (concertmaster) de la Orquesta de la Ópera y Ballet Nacional de Noruega. 

En abril 2020, sale a la luz The Personal Gallery, una interesante colaboración entre la joven violinista Guro Kleven Hagen y el maestro Ketil Bjørnstad. Un proyecto genuinamente noruego, en el cual se funde la serena experiencia con la frescura de la juventud. 

Paternalmente, Ketil conversó largas horas con Guro (mientras ensayaban), narró las historias que dieron origen a cada una de las piezas que compuso a lo largo de dos años y que juntos grabaron. Fueron días de profunda y atenta escucha mutua. Se identificaron tanto musicalmente como de manera personal. 

Bjørnstad ha señalado, que todas las piezas de The Personal Gallery fueron escritas con la intensión de que fuera precisamente Guro Kleven Hagen, quien interpretara las emotivas y melódicas piezas, acompañada de sus acordes pianísticos. Asimismo, aplaude la manera en que ella interpreta y comunica emociones a través de su violín.

Guro reconoce que se sintió conmovida con la profunda simplicidad de las piezas y admite que la interpretación implicó un gran reto para ella. 

The Personal Gallery es uno de esos disco, en que me es difícil seleccionar una pieza, todas están bellísimas. 

Esta reseña la dedico a Ted Landswick (†2017), descendiente de noruegos, de quien durante más de 30 años, recibí el apoyo y el cariño de un padre. 

162.- Wolf Kerschek / La Luna sobre la Llanura /Matthias Höfs / Anaëlle Tourret

162.- Domingo 23 de agosto, 2020

Wolf Kerschek / La Luna sobre la Llanura /Matthias Höfs / Anaëlle Tourret

Pieza: La Luna sobre la Llanura (video)

Compositor: Wolf Kerschek 

Sencillo: La Luna sobre la Llanura (2020) 

Interpretación: Matthias Höfs (trompeta ), Anaëlle Tourret (harpa) 

 

Wolf Kerschek (1969-   ). Músico, arreglista, compositor, director y docente alemán. Estudió en la Universidad de Música y Drama de Hamburgo, su ciudad natal. Continuó su formación en Berklee College of Music. Posteriormente realizó estudios y estancias en Brasil, Indonesia y África; lo anterior, explica la visión multicultural reflejada en sus composiciones. En 2006 orquestó y dirigió el himno de la FIFA, cuya grabación se trasmitía antes de cada partido. Entre sus composiciones está el tema oficial para la transmisión de la Olimpiada de Río 2016, también comisionado por la por Radiodifusora alemana ARD. En 2017 compuso el tema de los Juegos Europeos de Soccer Femenino. Es catedrático en su Alma Mater en Hamburgo, desde el 2004. Actualmente, es el Director del Departamento de Jazz en dicha institución. Cuenta con un récord Guinness (2016) por dirigir la orquesta más numerosa (7,548 músico). Cuenta con múltiples premios y reconocimientos. 

Matthias Höfs (1969- ). Tropetista alemán. Se formó en Universidad de Música y Teatro de Hamburgo y en la Academia Karajan en Berlín. Además de tocar con orquestas, es miembro del Ensable German Brass. Desde el año 2000, es docente en su Ama Mater en Hamburgo. Así mismo, ha sido profesor invitado en varias universidades europeas y ha impartido talleres en México y Japón. 

Anaëlle Tourret ( ). Estudió en WDR Sinfonieorchester en Colonia, Alemania. A partir del 2019, a sólo un año de haberse graduado, se integra a la NDR Elbphilharmonie Orcheste en Hamburgo. Frecuentemente, colabora con otras orquestas de renombre. 

Esta reseña la dedico a mi hijo Rodrigo (transitoriamente hamburgués), a quien tanto quiero y admiro.

https://www.youtube.com/watch?v=4a9q_ofqisE 

https://matthiashoefs.de/wp/?page_id=7&lang=en 

https://www.anaelletourret.com/biography1

161.- Thomas Hewitt Jones / Fantasy on David Cameron / Gabriela Montero

Pieza: Fantasy on David Cameron

Compositor: Thomas Hewitt Jones 

Sencillo: Fantasy on David Cameron (2016)

Interpretación: Thomas Hewitt Jones

 

Quiero dar continuidad a la obra de Thomas Hewitt Jones (ver reseña #160 [9 de agosto, 2020]), compositor de gran talento.

 

El arte se asoma y refleja la situación política. En julio del 2016, el entonces

Primer Ministro del Reino Unido, David Cameron, decide hacer frente a la controversia sobre si los cuatro países (Inglaterra, Escocia, Gales e Irlanda del Norte) que conforman el Reino Unido, debían o no salir de la Unión Europea. A pesar de no estar de acuerdo con dicha separación, el Jefe de Estado convocó un referéndum popular. Cerca del 52 % votó por la salida (Brexit). David Cameron decide dimitir al cargo, por considerar no poder liderar al país en dirección económicamente contraria a sus convicciones. Dos días antes de concluir sus responsabilidades como Primer Ministro, ofrece una rueda de prensa frente a la casa oficial en 10 Downing Street, anunciando que sería sustituido por Teresa May. Fue un brevísimo adiós. Al concluir, da media vuelta y mientras se dirigía a la puerta de la residencia, un reportero le pregunta si en realidad es un día triste para él. A manera de monólogo, responde con un nostálgico tarareo, ignorando fingidamente y con singular frialdad a su intelocutor. Debido a que Cameron aún traía consigo el micrófono en la solapa, su musical desdeño fue captado y viralmente difundido, tanto por la prensa como en redes sociales. Horas más tarde, la radiodifusora londinense Classical FM publicó un análisis musical, que el editor Daniel Ross realizó sobre la tonada de Cameron. Asimismo, la misma estación de Música Clásica lanzó un desafío: invitó a sus radioescuchas, a improvisar o crear una breve frase musical basada en la tonadilla que el Primer Ministro regaló durante su despedida. Numerosas y variadas composiciones nacieron esa noche. Entre ellas, la escrita por Thomas Hewitt Jones, quien interpreta el tarareo como melancólico y deduce que expresa un emotivo sentimiento de incertidumbre por el rumbo que tomaría el Reino Unido. La composición original de Jones, fue escrita para piano y chelo; posteriormente, el mismo Thomas la orquestó para pequeño ensamble. 

 

Interpretación e improvisación que Gabriela Montero (ver reseña #118 [10 de noviembre, 2019]) hace (al estilo Bach) del tarareo del Primer Ministro.

John Denno(.  ). Versión orquestada del Lamento de Cameron en Do menor por el Joven artista liverpolita. 

https://www.classicfm.com/music-news/latest-news/cameron-humming-cello-piano/

https://mashable.com/2016/07/12/david-cameron-humming-tune-prime-minister/

 https://www.lbbonline.com/news/composer-thomas-hewitt-jones-pens-new-piece-with-the-uks-former-prime-minister

https://knpr.org/npr/2016-07/david-cameron-musical-muse

 

  

160.- Thomas Hewitt Jones / Can You Hear Me? / Matt Harvey / The Choir of Royal Holloway / Laura Wright

9 de agosto

Pieza: Can You Hear Me? (video)

Compositor: Thomas Hewitt Jones 

Letra: Matt Harvey

Sencillo: Can You Hear Me? (mayo, 2020)

Interpretación: Thomas Hewitt Jones, Laura Wright, The Choir of Royal Holloway, bajo la dirección de Rupert Goug

Thomas Hewitt Jones (1984-  ). Músico y compositor británico. Hijo de músicos y ambos abuelos paternos fueron también compositores. Sus estudios formales los inició en Dulwich College (al sur de Londres), posteriormente en Gonville y Caius College en Cambridge.
Ganó el premio BBC Young Composer of the Year (2003) y la BBC Music Magazine le otorgó un reconocimiento (2009).

Thomas Hewitt Jones es uno de esos compositores que me inspiran paz. Conforme descubro su obra, no deja de sorprenderme. Sus composiciones toca fibras sensibles. Algunas de sus piezas expresan melancolía trenzada con serenidad y esperanza (como en el caso de Can You Hear Me?). Sin embargo, la mayor parte de su obra, provoca y reaviva jubilosas emociones, su música la percibo como franca manifestación de un plácido, límpido y jovial entusiasmo.

La pieza Can You Hear Me?, la compuso con el propósito de promover la toma de consciencia sobre la afectación que la pandemia ha tenido en la Salud Mental en el Mundo. Este proyecto, pretende animar a quienes requieran apoyo psicológico, a no dudar en buscar ayuda.

Laura Wright (1990-   ). Cantante soprano inglesa. Frecuentemente aparece en eventos deportivos de índole internacional.

Dedico esta reseña a mi familia y amigos, a quienes tanto extraño.

159.- Redi Hasa / Wave / The Stolen Cello

Pieza: Wave 

Compositor: Redi Hasa 

Sencillo: Wave (julio, 2020)

Álbum: The Stolen Cello (septiembre, 2020)

Interpretación: Redi Hasa

Redi Hasa (1977-   ). Chelista y compositor albanés. Aprendió a tocar el violonchelo en familia, desde los 6 años de edad. Hijo de madre chelista, padre bailarín de ballet y su hermano pianista. Se graduó (1998) del Conservatorio de Tirana, en su ciudad natal, en el contexto de la guerra civil desatada un año antes. A sus 20 años de edad, temía permanecer en su país y simultáneamente atemorizado de abandonar la casa. Su hermano fue clave en la resolución de dicha disyuntiva, lo alentó a huir. Al llegar a Bari, al sur de Italia, traía consigo un violonchelo envuelto en tela, instrumento que pertenecía a la Academia de Música del Estado Albano y desde ese momento, se convirtió en el chelo robado (The Stolen Cello).

Una vez en su nueva patria, gracias a una beca, continuó su formación en el Conservatorio de Música del Estado, Tito Schipa en Lecce, Italia. 

Redi Hasa es conocido por su participación en el Ensamble de Ludovico Einaudi (ver reseñas #149 [7 junio, 2020] y #21 [14 enero, 2018]), compositor italiano de gran prestigio. Además de aparecer en numerosas grabaciones de Einaudi, participa en diversas iniciativas con orquestas y ensambles, al igual que con renombrados artistas de diferentes géneros musicales, entre ellos: Peter Gabriel y Robert Plant. 

Próximamente, saldrá a la luz su primer álbum como solista, bajo el título de The Stolen Cello (sept 2020).Este proyecto, es una narrativa de la vida de Hasa, impregnada de resiliencia y esperanza. En espera de dicho álbum, a partir de abril de este año, se han lanzado (gradualmente) tres de las piezas (en formato sencillo) que lo conformarán, entre ellas: Wave y Dajti Mountain. Esta última, lo remonta a las montañas que disfrutó durante su niñez y adolescencia. Wave (video oficial), es una pieza emotiva, que expresa su éxodo a Italia en 1998. Recientemente, también se liberó una bella grabación con el propio Ludovico Einaudi, The Silence of the Trail. 

Dedico esta reseña a Ana Morita.

Fuentes:

https://www.zoneout.com/redi-hasa-cellist-for-ludovico-einaudi-releases-new-single/

http://www.albaniancellosite.com/?page_id=57&user=hasaredi
https://www.facebook.com/redihasaofficial/