83.- 17 de marzo, 2019

Golijov / Yo-Yo Ma / The Knights / Azul

Pieza: Azul: I. Paz Sulfúrica

Compositor: Osvaldo Golijov

Álbum: Azul (2016)

Interpretación: Yo-Yo Ma y The Knights, bajo la dirección de Eric Jacobsen.  https://m.youtube.com/watch?v=wmDV4RhqwbY

Osvaldo Golijov (1960-   ). (Ver reseña # 81 [3 de marzo, 2019]).

Yo-Yo Ma (1955-  ) ... (Ver reseñas: #81 [3 de marzo, 2019]; # 17 [24 de diciembre, 2018]; # 7 [29 de octubre, 2017] y # 3 [24 de septiembre, 2017]).

The Knights. Orquesta con sede en Nueva York, tienen como objetivo transformar la experiencia orquestal de los espectadores. Está conformado por compositores, arreglistas, intérpretes e improvisadores; cada uno aporta al grupo su bagaje musical y cultural. 

"Azul" está inspirada en la creación del Universo y es una expresión de la misma, según lo señalan tanto Golijov como Yo-Yo Ma. En esta pieza, como en la mayoría de las composiciones del autor, se puede apreciar su multiculturalidad. Les comparto la primera de cuatro partes de esta obra. Vale la pena escucharla completa. 

82.- Domingo 10 de marzo, 2019

Gabriela Ortiz / Ríos

Pieza: Ríos (I. Papaloapan) (2012)

Compositora: Gabriela Ortiz

Álbum: Aroma foliado (2013)

Interpretación: Southwest Chamber Music

Pieza: Ríos (I. Papaloapan) video (2012)

Compositora: Gabriela Ortiz

Interpretación: Les Percussions Claviers de Lyon

Gabriela Ortiz Torres (1964-   ). Nació en Ciudad de México, es compositora y se desempeña como docente en su Alma Mater. Estudió en la Escuela Nacional de Música (ahora Facultad de Música [FaM]) de la UNAM y en el Conservatorio Nacional de Música. Realizó estudios de posgrado en The Guildhall School for Music and Drama y obtuvo el doctorado en Composición y Música Electro-Acústica por la Universidad de la Ciudad de Londres.

Ha recibido premios y reconocimientos, entre ellos dos nominaciones al Grammy Latino (2013 y 2014). Creció en un ambiente musical, sus padre cofundadores del grupo “Los Folkloristas”. Ha recibido numerosos encargos de orquestas y de quienes organizan diversos festivales. En 2017 a petición de Gustavo Dudamel compuso una obra para la Filarmónica de Los Ángeles. Recientemente (febrero 2019) ingresó a la Academia de Artes y Letras como miembro de número.

Ríos (para cinco percusiones, flauta/piccolo, saxofón alto y chelo) es una obra comisionada por Les Percussions Claviers de Lyon. Está conformada en dos partes, la primera hace alusión al Río Papaloapan (término náhuatl que significa Río de las Mariposas) y la segunda evoca al Río Ródano (Rhone en francés). Dichos ríos desembocan en los Golfos de México y Lyon, respectivamente.

Les comparto el primer movimiento de la obra Ríos I. Papaloapan.
¿Cuál versión les gustó más, la grabada en el disco Aroma foliado o la original?

81.- Domingo 3 de marzo, 2019

Osvaldo Golijov / Calidore String Quartet

Pieza: Tenebrae

Compositor: Osvaldo Golijov

Álbum: Resiliense (2018)

Interpretación: Calidore String Quartet

Osvaldo Golijov (1960-   ). Nació y creció en una comunidad judía en La Plata, Argentina; en un ambiente musical en torno a: música de cámara, piezas de liturgia judía, klezmer (género musical tradicional judía de comunidades ashkenazi de Europa del Este) y los tangos de Piazzolla. Hijo de profesora de piano y padre médico descendientes de emigrantes de Rumania y Rusia.

Inicialmente estudió piano y composición en el Conservatorio de su ciudad natal. Continuó su preparación en la Academia Rubin en Jerusalem. En 1990 obtiene el grado de PhD por la Universidad de Pennsylvania y posteriormente realiza una estancia postdoctoral en Tanglewood Music Center. 

En los 19)90 trabajó arduamente con los cuartetos: St. Lawrence y Krono. Ha colaborado con muchos músicos, incluyendo Yo-Yo Ma y con el grupo de rock mexicano Café Tacuba.
Ha recibido mucho premiso y reconocimientos, entre ellos dos Gammy (2007) por Ainadamar. Ha compuesto bandas sonoras, música para teatro y operas, así como diversas obras que le han sido comisionadas. Ha sido docente en Holy Cross College en Massachussetts, Tanglewood Music Center y Conservatorio de Boston en Berklee. Además de ser compositor permanente de la Orquesta sínfónica de Chicago, es miembro del Ensable Silk Road liderado por Yo-Yo Ma. 

El Cuarteto de cuerdas Calidore, a escasos años de haber sido fundado, ha acumulado numerosos premios en concursos y mantiene un intenso itinerario de conciertos alrededor del mundo. Además, sus integrantes participan como docentes y mentores en diversas universidades estadounidenses.

El grupo (con base en Nueva York) inició en Los Ángeles, California, de aquí el nombre “Calidore”, que es una amalgama de “Cali” con el vocablo francés “doré” que significa dorado. Los integrantes desean que Calidore sea un referente de la diversidad cultural.

80.- 24 de febrero, 2019 

Songs of the cello / Taeguk Mun / Homenaje a Pablo Casals

Pieza: Song of the birds; "El cant dels ocells (El canto de los pájaros, en español)

Autor: Anónimo

Álbum: Songs of the cello Songs (2019)

Interpretación: Taeguk Mun (chelo), Chi Ho Han (piano)

La pieza El canto de los pájaros es una bella obra popular anónima. (Ver reseña #72 [23 de diciembre, 2018]). 
Existen muchísimos versiones de dicha pieza y ha sido grabada por innumerables músicos. La versión para chelo, que generalmente interpretan los chelistas, es un arreglo del gran maestro Pablo Casals. Este álbum es un explícito homenaje a él.

En la reseña # 25 [11 de febrero, 2018], les compartí la pieza "Evening of Roses" del compositor israelita, Josef (Yasef) Hadar (1926-2006), interpretada por el joven chelista Sheku Kanneh-Mason. En ese mismo álbum, Sheku también interpreta la pieza El canto de los pájaros. 

En la reseña # 72 [23 de diciembre, 2018] les compartí también una interpretación del mismo Pau Casals.

Taeguk Mun (1994-   ). Joven chelista surcoreano. Cuando tenía 13 años de edad ingreso becado a Juilliard (División Pre-universitaria). Ha obtenido múltiples premios en diversos concursos. Actualmente, estudia en el Conservatorio de New England. 

  

Chi Ho Han (1992-   ). Pianista surcoreano, quien cuenta ya cuenta con un gran número de premios en diversos concursos en los que ha participado. Sus primeros estudios los realizó en Seoul Arts High School, posteriormente en la Universidad Folkwang de las Artes en Essen, Alemania. Actualmente continúa su preparación académica en Hannover, Alemania y en The International Piano Academy Lake Como, Italia.

Las cuatro versiones que les he compartido de El canto de los pájaros son bellísimas. ¿Cuál les gustó más?
a) Arianna Savall
b) Pablo Casals
c) Sheku Kanneh-Mason
d) Taeguk Mun

79.- Domingo 17 de febrero, 2019

Ennio Morricone / Katica Illényi  / theremin

Pieza: Once Upon a Time in the West (1968)

Compositor: Ennio Morricone

Interpretación: Katia Illényi (Theremin) y Győr Philharmonic Orchestra (2015), bajo la dirección de István Silló.

Ennio Morricone (1928-2020). Compositor y director de orquesta italiano. Inició a tocar la trompeta desde muy pequeño y estudió música durante su niñez en la Academia Nacional de Santa Cecilia. Ingresó al Conservatorio siendo un adolescente y recibió el diploma como trompetista en 1946, año en que inicia sus trabajo profesional como compositor. Al graduarse en el 1954, trabaja como autor fantasma de bandas sonoras, ya que las mismas era atribuidas a otros músicos famosos. Paulatinamente empezó a brillar por su trabajo como creador de música de fondo para programas de radio y posteriormente en el cine. En la década de los 19)50, recibe diploma en instrumentación y otro en composición, y trabaja como arreglista de bandas sonoras de otros compositores establecidos en el mundo del cine. 

Ha compuesto más de 500 bandas sonoras para películas y programas de televisión, de las cuales más de 20 cintas han sido galardonadas. A pesar de ser extremadamente prolífero y haber sido nominado al Óscar en muchas ocasiones, recibió su primer Óscar en 2006 y éste, fue honorífico. En 2016 recibió su primer Óscar a la mejor banda sonora por la película: The Hateful Eight. ¡Vaya! Ya le debían ese Óscar; sin embargo, ha sido nominado y galardonado con múltiples premios y reconocimientos. Un hombre extraordinariamente productivo. (Ver reseñas: #  3 [24 de septiembre, 2017]). 

A sus 90 años está realizando una gira por Europa como despedida, se retira de sus actividades profesionales como director y compositor. El adiós definitivo será el 29 de junio del 2019, en la Fortaleza de Lucca, Italia. https://youtu.be/Cwj1XeqN1a4

Once Upon a Time in the West (Érase una vez en el Oeste): Película de drama y acción lanzada en 1968; dirigida por Sergio Leone (italiano) y protagonizada por Claudia Cardinale (italo-tunecina), Charles Bronson y Henry Fonda (padre de Jane Fonda), entre otros. La banda sonora fue compuesta por Ennio Morricone (italiano). 

Érase una vez en el Oeste, una de las varias películas italianas épicas sobre el antiguo oeste estadounidense, en las que Leone y Morricone trabajaron juntos; por lo que dichas cintas, fueron conocidas como “Spaghetti Westerns”. 

Katica Illényi (1968-   ) Violinista húngara, nacida en Budapest; quien además es cantante, bailarina y actriz; asimismo, toca el theremin. Cuenta con una solida formación clásica y es interprete en varios géneros musicales. Coincidentemente, hoy es su cumpleaños.

Theremin: Instrumento inventado por el ruso Léon Theremin (1896-1993) (chelista aficionado) en 1920. Precursor de los los instrumentos musicales electrónicos, cuyo sonido depende de osciladores, cuya frecuencia y volumen son controlados por la posición las manos sin tener contacto con el mismo.

78.- Domingo 10 de febrero, 2019

Jóhann Jóhannsson / Anthony Weeden

https://open.spotify.com/track/3l8h6urWQ8SxZINH323Zc7?si=03Hkk_FcTl-ikpMLm9FMig

Pieza: By The Roes, and by The Hinds of The Field

Compositor: Jóhann Jóhannsson

Álbum: Orphée (2016)

Interpretación: Air Lyndhurst String Orchestra, bajo la dirección de Anthony Weeden

Pieza: The Radiant City

Compositor: Jóhann Jóhannsson

Álbum: Orphée (2016)

Interpretación: The Dirac Quartet

The Radiant City, pieza de la banda sonora de la película "The Mercy" (2017).

Jóhann Jóhannsson (1969-2018). Compositor islandés, quien creó más de 60 obras para teatro, danza, televisión y bandas sonoras.

Obtuvo una licenciatura en idiomas y literatura en su ciudad natal, Reikiavik. Su carrera musical la inició como guitarrista en bandas del genero indie rock. Creó, en 1999, un grupo interdisciplinario de colaboración entre músicos de diversos géneros musicales (clásica, jazz, punk, metal y electrónica). Definitivamente lo anterior, determinó su estilo ecléctico. 

Entre sus distinciones está el haber sido nominado en dos ocasiones al Oscar, por la mejor banda sonora: Sicario (2015) y Teoría del todo (2014); ganó un Globo de Oro por la mejor banda sonora, por esta última.  

Ayer se cumplió un año de su desafortunado fallecimiento, causado por sobre dosis de cocaína y otras sustancias. 

Anthony Weeden ( - ). Director y orquestador inglés. Cuenta con un importante número de reconocimientos, nominaciones y premios; algunos los compartió con  Jóhann Jóhannsson. Su gran habilidad para trabajar y mezclar diversos géneros musicales lo ha llevado a trabajar en varios países, con un inmenso número de compositores, intérpretes y orquestas. Inició su trayectoria musical, tocando la corneta en bandas tradicionales de su región; después, estudió trompeta y composición en Royal Academy of Music. Se gradúa de la Universidad de Durham en composición y continuó sus estudios en orquestación, en la misma institución.  

77.- Domingo 3 de febrero, 2019 

Brendan Collins / Phillip Chase Hawkins (trompeta), Maria Fuller (piano)

https://open.spotify.com/track/0YRAJaiSGNnfftjKGkLPgx?si=Po0MQQevTCKu0MDNh83MFQ

Pieza: Concert Gallop "Thunderbolt's Pursuit"

Compositor: Brendan Collins

Álbum: Great Southern Land (2019)

Interpretación: Phillip Chase Hawkins (trompeta), Maria Fuller (piano)

Todas y cada una de las piezas en este disco (Great Southern Land), compuestas por Brendan Collins, son un verdadero deleite. Es música ligera, fresca, juvenil y alegre. La pieza Concert Gallop "Thunderbolt's Pursuit", anuncia con un entusiasmo galopante, la belleza de este álbum; Stomp, me recuerda obra "Encuentros" del compositor mexicano Samuel Zyman (Ver reseña #54 [Domingo 26 de agosto, 2018]); Serenate, despertó en mi, un sentimiento de paz y optimismo; la melodía del tercer movimiento de la Sonata para Tompeta, Ethereal, es efectivamente etérea y dulce; en resumen, todo el disco es jovial y bello.

Brendan Collins (-). Compositor australiano. En 1982, siendo aún estudiante de high school, tocó el trombón con la Orquesta Sinfónica de Sydney. Estudió trombón y composición en el Conservatorio de Sydney. Posteriormente, en 1984, obtiene una beca para continuar su preparación académica en California con Ralph Sauer (trombonista de la Filarmónica de Los Ángeles). Después de haber trabajado como trombonista en la Orquesta de Ballet y Ópera de Australia durante más de 10 años, en 2005 obtuvo la posición de compositor en residencia en Barker College. Desde entonces, compone para la Orquesta Juvenil de Sydney. Es un apasionado compositor y docente. 

Phillip Chase Hawkins  (-). Trompetista principal de la Orquesta Sinfónica de Knoxville, Tennesse, posición que conserva desde 2013. Es miembro de Kentucky Baroque Trumpets y de Saxton’s Cornet Band. Ha tenido el honor de ser profesor visitante en Centre College en Danville, Kentucky; así como profesor interino de trompeta en la Universidad de Kentucky. Tiene un vasta trayectoria como concertista en Canadá, Estados Unidos, Europa y Asia. Ha sido acreedor de múltiples premiso y reconocimientos. 

Obtuvo los grados de licenciatura y maestría en la Escuela de Música Eastman de la Universidad de Rochester en Nueva York y el doctorado en Artes Musicales en el Conservatorio de Música de Cincinnati College.

Maria Fuller (-). Nació y creció en una granja, cercana a un pequeño poblado en Canadá. A los 4 años de edad, empezó a tomar clases de trompeta (instrumento que tocaba su hermana mayor) y exploró otros instrumento. Desde los 6 años estudió sistemática y simultáneamente piano y trompeta. Desde su infancia ha acumulado triunfos en diversas competencias, reconocimiento que continua recibiendo tanto como interprete como docente. 

Se graduó con grado de licenciatura en Música con especialidad en piano por McGill University en Montreal, Canadá. Obtuvo una Maestría en Música específicamente en interpretación de piano y un Diplomado de "Operatic Coaching" en el Conservatorio de Música de Cincinnati College. Actualmente, cursa una segunda Maestría, en la misma institución, en Dirección Orquestal. Maria Fuller es la pianista titular de Richmond Symphony Orchestra en Indiana y concertista muy activa; instructora de piano y trompeta en el "Campamento Musical de Verano Bob Mossing", en la pequeña comunidad que la vio nacer; compositora y arreglista; y un bella mujer.