107.- Domingo 25 de agosto, 2019

Pēteris Vasks / Laudate Dominum

https://open.spotify.com/track/3zhSRbMwdsyxjSUmNuZAHL?si=zgOTX4wRQXOSxNGYOsadfA

Pieza: Laudate Dominum para coro y orquesta

Compositor: Pēteris Vasks

Álbum:  Lugsana / Prayer (2019)

Interpretación: Orquesta Sinfónica Nacional de Lituania y el Coro del Estado Latvija, bajo la dirección de Māris Sirmais

 

Pēteris Vasks (1946-   ). Compositor nacido en Letonia en el seno de una familia de un pastor bautista. Inicialmente se forma como contrabajista en la Academia Letona de Música Jāzeps Vītols, posteriormente estudió composición en el Conservatorio Estatal de Vilna en Lituania. 

Laudate Dominum para coro y orquesta: pieza contemplativa, espiritual, dramática y coral. Obra sacra compuesta en 2017 por el letón Pēteris Vasks.

106.- Domingo 18 de agosto, 2019

Wayne Oquin / Eastern Wind Symphony 

https://open.spotify.com/track/1Z8glDFNaRuizu0vBqz41I?si=mPP9HhobSC6MuYearbiDqg

Pieza: Affirmation (2014)

Compositor: Wayne Oquin

Álbum: Elements (2019)

Interpretación: Eastern Wind Symphony

Wayne Oquin (1977-   ). Pianista, compositor, director y profesor en Juilliard, su Alma Mater. Ha compuesto obras para orquesta, ensambles, bandas, piano, cuartetos, soprano y coros. Ha recibido varios reconocimientos, entre ellos el premio a la mejor tesis doctoral y recientemente ganador de 2018 National Band Associartion William D. Revelli Award por su obra Song for Silent Voices para ensamble de vientos. Estudió composición con Samuel Adler (ver reseña #101 [14 de julio, 2019]), ahora su compañero docente en Juilliard. 

Eastern Wind Symphony (EWS) es un ensamble de instrumentos de viento y percusiones de gran prestigio, con base en Nueva Jersey. Tanto la organización como la banda, están bajo la dirección de Todd Nichols. La reputación de la agrupación se ha construido a lo largo de 20 años.

La mayoría de los integrantes de Eastern Wind Symphony, son músicos que viven en Nueva Jersey, Nueva York o en el área de Pensilvania; más de la mitad de ellos son docentes en el sistema educativo público, el resto se dedica a actividades profesionales diversas. Los miembros de EWS son músico de gran talento, orgullosos de pertenecer a un ensamble de gran nivel, de ser parte de una organización sin fines de lucro, todos ellos tocan sin recibir retribución económica alguna, tocan por el placer de tocar. 

Con el fin de apoyar al talento joven y retribuir a la comunidad, la institución cuenta también con una banda juvenil, Eastern Wind Symphony Youth Band.

105.- Domingo 11 de agosto, 2019

Valentin Silvestrov / Hélène Grimaud / Bagatelle

Pieza: Bagatelle I (2005)

Compositor: Valentin Silvestrov

Álbum: Memory (2019)

Interpretación: Hélène Grimaud

Valentin Silvestrov (n. 1937). Pianista y compositor ucraniano. Se inició de manera tardía en la música. A los 15 años de edad, recibió sus primeras clases de manera privada, luego estudió en la Escuela Nocturna de Música en Kiev, su ciudad natal. En 1955 se graduó de la Escuela de Ingeniería de la Construcción en la misma ciudad. Tres años más tarde, retoma la música de manera formal e ingresar al Conservatorio de Kiev. Silvestrov considera "que no existe nada nuevo bajo el sol", que su música es sólo eco de la ya existente, una especie de coda. Es uno de tantos compositores que resistieron las presiones y la persecución religiosa del régimen soviético. Cuando fue expulsado de la Unión de Compositores en 1974, continuó con sigilo su obra. Sin renunciar al estilo modernista en que estaba inmerso, compone "Silent Songs", canciones grabadas y compiladas en 2004. 

Muchas de las obras de Silvestrov inician abruptamente con el clímax, en lugar de irse desarrollando a lo largo de la misma. Cuenta con una variedad de obras: sinfonías, poemas para piano y orquesta, música de cámara, cuartetos, quinteto, obras para piano y otras piezas vocales. 

Les comparto la primera de las trece bagatelas compuestas en (2005) por Valentin Silvestrov, interpretada por la pianista francesa Hélène Grimaud. Tal como lo indica su nombre, bagatela es una pieza corta y ligera, que generalmente se escribe para piano. El álbum Memory incluye dos bagatelas de Silvestrov, así como piezas de Debussy, Satie, Chopin, además un pequeña obra del contemporáneo y versátil compositor londinense, Nitin Sawhney. Memory, definitivamente, una deliciosa selección de obras breves que inspiran serenidad y animan el alma.

Hélène Grimaud (n. 1969). Descendiente de sefarditas del Norte de Africa y de judíos de Córcega. Estudió en el Conservatorio de Marsella y en el de París. A los quince años de edad graba su primer disco, una obra de Sergei Rachmaninov de gran dificultad pianistica, Sonata No. 2. En 1987 inicia su carrera formal como solista. A tocado en innumerables festivales, al igual que con numerosas orquestas y directores de gran renombre. Múltiples reconocimientos y premios ha recibido Grimaud a lo largo de su carrera. Se ha especializado en obras románticas alemanas, en las que logra un peculiar sonido contemporáneo.  

Otras facetas de su vida, son: a) su compromiso en la perservación del planeta, particularmente vivida a través de su pasión por los lobos. No sólo es activista, sino que también lidera un centro de conservación de los lobos en Nueva York. Hélène es una mujer particularmente solitaria, su vida privada la comparte con una jauría de lobos, de quien le cuesta separarse por tiempo prolongado; b) es conocida por sus aptitudes para experimentar la música como colores, es decir una idoneidad sinestésica; c) es autora de varios libro, ha escrito su autobiografía y sobre algunos otros con temas filosóficos.

Hélène Grimaud cuenta con más de 30 discos grabados. 

104.- Domingo 4 de agosto, 2019

Peter Maxwell Davies / The Yellow Cake Revue - Farewell to Stromness 

Pieza: The Yellow Cake Review: Farewell to Stromness (1980)

Compositor: Peter Maxwell Davies (1934-2016)

Álbum: LAGQ (1998)

Interpretación: Los Ángeles Guitar Quartet. Participa Andrew York (Ver reseñas: #103 [28 de julio, 2019]

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Pieza: Farewell to Stromness (1980)

Compositor: Peter Maxwell Davies (1934-2016)

Álbum: Music for a Royal Celebration (2005)

Interpretación: Orquesta Filarmonía, bajo la dirección de Christopher Warren-Green

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Pieza: The Yellow Cake Revue: Farewell to Stromness (1980)

Compositor: Peter Maxwell Davies (1934-2016)

Álbum: Peter Maxwell Davies (2014)

Interpretación: Peter Maxwell Davies (piano)

The Yellow Cake Review, revista musical para piano y voces, compuesta en 1980. El tema de dicha composición trata sobre la amenaza que existió de construir una mina de uranio en las cercanías del pueblo Stromness en la Isla de Orkey (Orcadas), archipiélago ubicado al norte de Escocia. En dicha isla, Peter Maxwell Davis vivió desde 1971 hasta su muerte en 2016. En los años 70’s se pretendía construir una planta de energía nuclear alimentada con uranio, mineral encontrado en Orkney. Se conoce como yellow cake (torta o pastel amarilla, en español se le conoce como marrón) al polvo de uranio extraído de la tierra que posteriormente se disuelve con ácido sulfúrico. Este, se procesa posteriormente a dióxido de uranio, combustible utilizado en reactores de fisión nuclear. La enorme resistencia comunitaria, logró frenar dicho proyecto.

Davis, se inspiró en dicho rechazo para componer The Yellow Cake Revue, que consta de once piezas cortas, las cuales frecuentemente se interpretan como obras separadas. De ellas, la más conocida es la que les comparto: Farewell to Stromness. 

Peter Maxwell Davies (1934-2016). Compositor y director de orquesta británico. Prolífero compositor y ecologista comprometido con el bienestar del planeta. Compuso obras para orquesta sinfónica y de cámara, operas y ballets, así como algunas piezas vocales. Estudió en la Universidad Victoria de Mánchester y en el Colegio Real de Música en la misma ciudad. Aaron Coplan y Benjamin Britton le ayudaron a obtener una beca para estudiar en La Universidad de Princeton en Nueva Jersey (1962). Posteriormente, obtiene una posición de compositor residente (1965-66) en la Universidad Adelaida en Australia. Recibió a lo largo de su carrera numerosos premios y reconocimientos, entre ello varios doctorados honorarios.

De las tres versiones que te compartí, ¿qué versión les gustó más? 

a) Los Ángeles Guitar Quartet 

b) Orquesta Filarmonía (Royal Celebration)

c) Peter Maxwell Davies (piano)

103.- Andrew York / Home / LAGQ / 1888 de Torres

Pieza: Home

Compositor: Andrew York

Álbum: Home (2018)

Interpretación: Andrew York

Andrew York (1958-   ). Guitarrista y compositor estadounidense. Perteneció al grupo Los Angeles Guitar Quartet (LAGQ) de 1990-2006. Músico versátil, con una sólida formación clásica y un extraordinario talento que le permite desenvolverse lo mismo como solista que en dúos, tríos y cuartetos clásicos; además, toca la guitarra eléctrica en quintetos de jazz. Asimismo, ha incursionado en ensambles de música antigua tocando el laúd y en diversos proyectos al lado de grandes músicos. 

Mantiene una amplia agenda de conciertos a nivel mundial. Tiene grabaciones en solitario, otras con LAGQ y aparece en otros discos como colaborador o en compilaciones. Aparece en varios DVD y es autor de tres libros de texto para aprender a tocar el instrumento.

Obtuvo la licenciatura en guitarra clásica en la Universidad James Madison (1980) y la Maestría en Música en la Universidad del Sur de California (1986), ambos con los máximos honores (magna cum laude). Ha sido merecedor de premios y reconocimientos, inclusive comparte un Grammy (2005) con LAGQ. 

Tanto el mundo de la guitarra como el del violín, tienen un “Antonio” como punto de referencia. De Torres es a la guitarra como Stradivari es al violín. Andrew York toca una guitarra: "1888 Antonio de Torres". 

La pieza Home, despertó en mí, una agridulce y nostálgica remembranza de mi afortunada niñez vivida en Cd. Juárez, Chihuahua. 

Interpretación por el mismo Andrew York (video).

Te invito a explorar todo el resto del blog 👉🏼https://euterpeyotrasmusas.blogspot.com/?m=1

102.- Domingo 21 de julio, 2019

Timo Andres / Caitlin Sullivan

Pieza: Fast flows the river (2009)

Compositor: Timo Andres 

Álbum: A page from (2019)

Interpretación: Caitlin Sullivan (violonchelo), Timo Andres (órgano Hammond B3)

Timo Andres (1985-   ). Pianista y compositor quien nación en California, creció en un área rural de Connecticut y actualmente vive en Brooklyn, Nueva York. Ha tocado con varias orquestas y ensambles, así como diversas colaboraciones con grandes músicos, Philip Glass entre ellos y con quien ha realizado giras alrededor del mundo. 

Estudió en Yale School of Music en donde obtuvo tanto la licenciatura como la maestría. Es un compositor que normalmente escribe sus piezas directamente en la computadora, utilizando el software llamado DORICO. Timo es realmente un millennial. 

Caitlin Sullivan (.      ). Violinista versátil, lo mismo toca en salas de concierto como en  clubes nocturnos, galerías de arte, espacios públicos y autobuses. Intensa promotora de la música en colegios y centros comunitarios, con la convicción de ser fuente de inspiración a estudiantes. Mantiene la posición de chelista sustituta en la Filarmónica de Nueva York; así mismo, toca en diversos ensambles y orquestas. Participa intensamente en campamentos e iniciativas que impulsa la música a todos los niveles socio-culturales. Es miembro del Ensamble Decoda con quienes participa en diversos lugares de Europa, Estados Unidos y México. Desde 2010 participa en el Ensamble The Knights (ver reseña #83 [17 marzo, 2019]) con compartió en 2017 la nominación al Grammy, junto con Yo-Yo Ma.   

(Ver reseñas: #83 [17 de marzo, 2019]; #81 [3 de marzo, 2019]; # 17 [24 de diciembre, 2018]; # 7 [29 de octubre, 2017] y # 3 [24 de septiembre, 2017]).

101.- Domingo 14 de julio, 2019

Samuel Adler / June Han / arpa

https://open.spotify.com/track/4yfyUa79hI2kxSM1DXTyPG?si=HfDO7O4IR5SIbeg_dkAw6g

Pieza: Canto XXI

Compositor: Samuel Adler

Álbum: Cantos (2013)

Interpretación: June Han

 
 

Samuel Adler (1928-   ). Compositor, docente, director y autor norteamericano. Nació en Mannheim, Alemania, de familia judía. Su padre compositor y cantor. Su familia se trasladó a Estados Unidos en 1939. Samuel estudió en la Universidad de Boston; posteriormente, en la Universidad de Harvard en donde fue alumno de Aaron Copland y obtuvo el grado de Maestría. También estudió dirección, en Tanglewood. Adler cuenta con varios doctorados honoríficos. 

Una vez concluida su preparación académica, se enrola en las fuerzas armadas en donde funda una orquesta sinfónica de las fuerzas armadas en Stuttgart, Alemania. En 1953 acepta una posición de director musical en Dallas, Texas. Posteriormente, de 1957-1966 fue profesor en la Universidad del Norte de Texas y de 1966-1995 maestro de composición en la Escuela de Música de la Universidad de Rochester, y desde 1997 es parte del staff docente de Juilliard.

Es autor de varios libros y cuenta con más de 400 composiciones. 

Su esposa Emily Freeman Brown, es Directora Musical y Conductora de Bowling Green Philharmonia.

 

 

June Han (  ). Arpista nacida en Seúl, Corea del Sur. El hecho de ser hija de diplomáticos, le permitió crecer en diversos países: Bélgica, Indonesia, Costa de Marfil, Holanda, Francia y Estados Unidos. 

Han tiene una actividad profesional sumamente activa. Es miembro de tres ensambles y también en diversas orquestas .

Estudió en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París. Obtuvo una Maestría y un Diploma Artístico en la Escuela de Música de Yale y el Doctorado en Artes Musicales en Juilliard. Es docente en la Universidad de Columbia y en el festival Internacional de Música Bowdoin, así como en dos de las instituciones que la formaron: Yale y Juilliard.