208.- Domingo 27 de junio, 2021

 

Dirk Brossé / Guilty Pleasures / 21 vals / Eliane Reyes

 

 

Pieza: The Yellow River (2020)  

Sencillo: Guilty Pleasures (2021)

Compositor: Dirk Brossé

Interpretación: Eliane Reyes

 

Dirk Brossé (1960-   ). Compositor y director de orquesta belga. Cuenta con numerosas y variadas composiciones, incluyendo música para teatro, películas y programas de televisión. Actualmente, es Director Musical de The Chamber Orchestra of Philadelphia y del Festival Cinematográfico de Ghent (su ciudad natal). Asimismo, se desempaña como docente en The Royal Conservatory of Ghent y dirige la orquesta de dicha institución. Ha tenido el privilegio de conducir múltiples orquestas de prestigio internacional. Ha grabado más de una centena de discos, en colaboración con grandes músicos y compositores. Múltiples son también sus premios y reconocimientos.

Sus primeros estudios los realizó en el conservatorio de Ghent y en Bruselas. Posteriormente, continuó su formación en Maastrich, Viena y obtuvo un grado académico en dirección orquestal en Colonia, Alemania.

 

Al inicio del pandémico aislamiento (marzo 2020), Brossé compuso 21 eclécticos valses, obras para piano reunidas en un excelso álbum de 3 discos, Guilty Presures. Para esta grabación, Eliane Reyes interpretó dichas piezas, en un magnífico piano Chris Maene Straight Strung Concert Grand.

Guilty Presures es uno de esos discos en el que resulta prácticamente imposible escoger una sola pieza para compartir; todo el álbum es bellísimo. Brossé logra crear una inusual y conciliadora mezcla de melancolía y esperanza; combina la aflicción con el optimismo, la simplicidad con lo complejo.

Pude haber seleccionado Evening Walts o Much Gusto Walts o bien, Sunny Morning Walts o cualquier otro; todos ellos elegantes y exquisitos. Opté por The Yellow River Walts, pieza en la que compositor e intérprete, logran extraer al piano, una rítmica y armónica melodía que te sitúan de manera inmediata en la cultura china. Algunos acordes en The Yellow Rive, simulan al guqin o al guzheng o a algún otro instrumento de cuerdas tradicional chino. Al final del día, mi recomendación se resume en: escucha y disfruta todo el disco, de principio a fin.

Eliane Reyes (1977-   ). Pianista belga de gran prestio por su trabajo como solista y sus colaboración en música de cámara. Eliane, niña prodigio, quien recibió sus primeras lecciones de parte de su madre. Sus estudios formales iniciaron en el Real Conservatorio de Bruselas y continuó en The Queen Elisabeth Music Chapel, centro de excelencia para jóvenes talentosos. Posteriormente, estudió en Berlín, Salzburgo y en el Conservatorio de París. Desde muy temprana edad, no ha dejado de cosechar premios y reconocimientos; incluyendo los elogios recibidos por parte de Vladimir Ashkenazy, Martha Argerich (ver reseña #86 [7 de abril, 2021]).

A pesar de su amplio repertorio, Reyes tiene una especial predilección por compositores franceses y por los contemporáneos. Además de su carrera como intérprete, se desempeña como profesora de piano, tanto en el Royal Conservatory of Brussels como en el Conservatorio de París.

 

Dedico esta reseña a mi compañera y colega Dra. Sandra A. Cárdenas Rolston, quien recientemente cumplió un año más de vida. 

 

 

 

https://en.wikipedia.org/wiki/Dirk_Bross%C3%A9

https://dirkbrosse.be/biography/biography/

https://www.amazon.com.mx/Dirk-Brosse-Guilty-Pleasures-Waltzes/dp/B08T7R6HCS

https://en.wikipedia.org/wiki/%C3%89liane_Reyes

https://www.gramophone.co.uk/other/article/the-present-and-future-of-the-queen-elisabeth-music-chapel https://www.google.com.mx/amp/s/rcf.fr/amp/actualite/actualite-locale/eliane-reyes-interprete-21-valses-de-dirk-brosse-cd-guilty-pleasures-

 207.- Domingo 20 de junio, 2021

 

Cecilia de Maria / Alexis Ffrench / Hollow

 

 

Pieza: Hollow

Sencillo: Hollow (2021)

Compositor: Alexis Ffrench

Interpretación: Cecilia de Maria

 

 

 

Alexis Ffrench (1970-   ). Pianista, compositor y productor inglés. Posee un excepcional talento para la improvisación (ver reseñas #58 [30 sept, 2018] y #186 [24 enero, 2021]). Sus composiciones son melódicas y bellas, infunden paz y optimismo. La pieza Hollow, la escribió especialmente para que fuera interpretada por Cecilia de Maria. 

 

Cecilia de Maria ( ). Arpista nacida en el Reino Unido, hija de padres malteses. Estudió en Purcell School of Music, posteriormente en Royal College of Music y en donde también obtuvo una maestría. Debido a su origen, frecuentemente es invitada a tocar en Malta. Ha sido acreedora de múltiples premios y reconocimientos. 

A mi padre, con todo mi amor y profunda gratitud. A mi Chapis linda Sofía, con todo mi amor y enorme admiración. 

 

 

 

 

 

 

 

http://www.cecilia-demaria.com/biography

https://www.businesstimes.com.sg/life-culture/uk-pianist-alexis-ffrench-bids-to-change-image-of-classical-music

https://www.telegraph.co.uk/music/what-to-listen-to/composer-alexis-ffrench-classical-music-can-mainstream-pop/

https://www.businesstimes.com.sg/life-culture/uk-pianist-alexis-ffrench-bids-to-change-image-of-classical-music

 206.- Domingo, 13 de junio, 2021

Richard Laurence / Gifts form Crows / Northern Film Orchestra

 

Pieza: As Nature Returns

EP: Northern Film Orchestra Sessions Vol. 1

Compositor: Richard Laurence (Gifts form Crows)

Interpretación: Northern Film Orchestra (video durante la grabación)

 

 

Richard Laurence (  -  ). Compositor inglés de música neo-clásica y ambiental. Durante el aislamiento pandémico, Laurence se vio inmerso en una profunda reflexión en búsqueda de sí mismo. En este contexto, meditó su pasado, revivió empolvadas experiencias almacenadas en el baúl de sus recuerdos, mismas que amalgamó con lo momentos difíciles por los que atravesó durante la contingencia. Lo anterior, dio lugar a una serie de bellas y melancólicas composiciones. Algunas de estas piezas, fueron concretadas en su primer disco “Holding a Thought Forever” (febrero 2021). Definitivamente, el encierro fue una coyuntura que catapultó su talento. A partir de entonces, acuñó el seudónimo Gifts form Crows que marca su punto de inflexión como compositor, un antes y un de aquí en adelante. El antiguo piano familiar, la cuarentena y la muerte de su hermano, fueron factores que detonaron nuevamente su ser creativo que tenía en pausa. Justamente, 15 días previos la publicación del álbum con el que debutó, Northern Film Orchestra grabó tres de las piezas incluidas en su proyecto inicial. Te comparto esta segunda versión de “As Nature Returns”.

 

Dedico esta reseña a mis amigos y colegas: Dr. Mario Dueñez Velasco y Dr. Raúl Barreda Escalante, quienes recientemente  cumplieron años. También brindó esta nota, a mis amigos Gisela Loya y Oscar de la Torre, por sus 22 años de matrimonio.

 

https://giftsfromcrows.bandcamp.com/track/as-nature-returns

https://www.northernfilmorchestra.com/post/news-gifts-from-crows-releases-northern-film-orchestra-sessions-vol-1-ep

https://headphonecommute.com/2021/02/17/gifts-from-crows-remembering-who-and-what-we-are/

https://planetradio.co.uk/scala-radio/entertainment/music/scala-radio-new-release-friday-richard-laurence-from-gifts-from-crows-talks-about-the-inspiration-for-his-new-album/

https://sleepysongs.se/spotted/spotted-gifts-from-crows-remembering-who-and-what-we-are-redux/

https://stollerhall.com/venue-hire/recordings-and-rehearsals/?gclid=CjwKCAjw2ZaGBhBoEiwA8pfP_gLgruuSRII176ug9whbsjV48ZWAnkdCosTaLE1n53d9SghietcnERoCmLoQAvD_BwE

 

 205.- Domingo 6 de junio, 2021

 

Tine Thing Helseth / Vårsøg / Henning Sommerro / Hans Hyldbakk / Kåre Nordstoga

 

Pieza: Vårsøg (1971) (Arr. Sommerro)

Álbum: Magical Memories (2021)

Compositores: Henning Sommerro

Letra: Hans Hyldbakk

Interpretación: Tine Thing Helseth (trompeta), Kåre Nordstoga (órgano).

 

Henning Sommerro (1952-   ). Músico noruego; compositor y profesor de la Universidad Noruega de Ciencia y Tecnología. La pieza Vårsøg, la escribió en 1971 basado en el poema Vårsøg (Anhelo de primavera) del poeta Hans Hyldbakk (1898 – 2001). Esta canción, la incluía Sommerro siempre en sus presentaciones. Cuando la graba en 1977, adquieren gran popularidad en Noruega: la canción, el poema, el grupo musical al que pertenecía (también denominado Vårsøg) y mismo Sommerro. A partir de entonces, se han grabado numerosas versiones de dicha pieza y se ha establecido como tema musical de una conocida radiodifusora noruega. De igual manera, ha dado nombre al festival cultural Vårsøghelga, que se celebra anualmente en Surnadal, Noruega.

El poema Vårsøg lo escribió Hans Hyldbakk durante la primavera de 1945 (poco antes de que concluyera la guerra), y pudiera parecer que la letra se refiere a un anhelo por la estación primaveral; sin embargo, simboliza el ansioso deseo por la paz, un ferviente y esperanzador anhelo por el fin de los conflictos armados.

 

Tine Thing Helseth (1987-   ). Trompetista noruega. A la edad de 6 años, ingresó a Barratt Due Institute Music. Ha sido acreedora de múltiples premios y reconocimientos. Ha tocado con orquestas de renombre internacional, manteniéndose muy activa en conciertos. Frecuentemente, realiza giras con el ensamble de 10 metales formado por ella, todas mujeres. Vive en Oslo y participa activamente en su comunidad como conductora de programas de televisión y radio; así mismo, es docente en la Academia de Música Noruega. También, con cierta regularidad, se presenta en icónicos bares de jazz en su país natal. Desde el 20019 es miembro del Consejo del Festival de Música de Cámara de Risør.

 

Kåre Nordstoga (1954-   ). Organista noruego. Estudió en la Academia de Música Noruega. Asimismo, se formó con el maestro David Sanger (1947-2010), quien fuera presidente del Royal College of Organists en Londres. En 1984 fue contratado como organista asistente de la Catedral de Oslo y 10 años más tarde fue nombrado Organista Principal de la misma, puesto que conserva hasta la actualidad. Su repertorio es muy extenso.

 

 

Te comparto un par de versiones interpretadas por el compositor:

Pieza: Vårsøg (1971) / Álbum: Magnificat (2009)

Pieza: Vårsøg (1971) / Álbum: Vårsøg (1997)

Compositores: Henning Sommerro

Letra: Hans Hyldbakk

Interpretación: Henning Sommerro

... y otra versión más:

Pieza: Vårsøg (video) 

Interpretación: Sigmund Groven

 

Una vez más, brido esta reseña a mi amada Ana, compañera de vida. Gracias a Dios por un aniversario más. Gracias a Dios por las incontables bendiciones recibidas; por concedernos engarzar y fusionar nuestras biografías; por el proyecto construido en común, por nuestros hijos y nietos.

 

https://www.challengerecords.com/products/16161391317756

http://www.sigmundgroven.com/2015/11/fact-varsog/

https://no.m.wikipedia.org/wiki/Vårsøghelga

https://en.wikipedia.org/wiki/Henning_Sommerro

http://www.tinethinghelseth.com/about-2/

https://es.wikipedia.org/wiki/Tine_Thing_Helseth

https://en.wikipedia.org/wiki/K%C3%A5re_Nordstoga

https://www.ntnu.edu/employees/henning.sommerro

https://www.discogs.com/es/artist/1692290-Tine-Thing-Helseth

https://www.hellesylt.info/2016/09/imponerande-konsert-av-nordstoga/https://www.henningsommerro.no/Biographies/Biography

 

 

 

 204.- Domingo 30 de mayo, 2021

 

Anna Phoebe / Richard Bundy

 

Pieza: Moments  (video durante la grabación) 

Álbum: Cantium (2021)

Compositores: Anna Phoebe y Richard Bundy

Interpretación: Anna Phoebe (viola), Richard Bundy (piano)

 

 

Anna Phoebe (1981-    ). Violinista y violista con una sólida preparación clásica, establecida en Londres. (Ver reseñas #129 [ 2 feb, 2020] y #197 [11 abril, 2021].

 

 

Richard Bundy ( ). Pianista y tecladista electrónico con múltiples intereses. Obtuvo una licenciatura en Biotecnología y Genética en la Universidad South Bank en Londres. Fue precisamente durante sus años como universitario, cuando inicia su carrera musical. Durante los últimos 20 años, ha participado en giras y grabaciones con numerosos músicos. Una de sus principales actividades, es fungir como Director Artístico de la banda de Marlon Roudette. También, escribe música para producciones cinematográfica y de televisión, al igual que es conocido por realizar mezclas de voces de cantantes famosos.

Nació en la República de Guayana, creció en Canadá y posteriormente emigró al Reino Unido. Actualmente, vive en una granja en el sureste de Gran Bretaña, donde cría ovejas y disfruta su pasatiempo como fabricante artístico de muebles de madera. 

Está Certificado como terapeuta en Systemic practitioner, por The Regent’s School of Psychotherapy & Psychology de la Universidad de Londres. Colabora con múltiples instituciones como terapeuta, para contribuir a romper ciclos destructivos en todo tipo de relaciones humana; así como, mitigar crisis emocionales provocadas por situaciones traumáticas. Está programado (2021) para dar una charla en TEDx Folkestone, precisamente en el tema de Systemics.

 

 

Dedicó esta reseña a mi amada Ana, mi compañera de vida desde hace 36 años. Hoy es un magnífico día para agradecer a Dios por el don de la vida y la salud.  

Feliz cumpleaños, Ana 🎉🎊🎁🎂🎈 

 

 

 

https://tedxfolkestone.com/speakers/richard-bundy/

https://www.studiologic-music.com/artists/bundy_richard/

https://www.studiologic-music.com/

https://www.regents.ac.uk/study/psychotherapy-psychology/certificate-psychotherapy-counselling

https://www.richardbundy.com/systemicpractitioner

https://dadonline.uk/contributors/richard-bundy/

http://www.joelgausten.com/2013/11/embracing-warrior-chat-with-anna-phoebe.html?m=1

 203.-Domingo 23 de mayo, 2021

 

Jimmy López / The Norwegian Radio Orchestra / Jesús Casto-Balbi / Miguel Harth-Bedoya / Se juntaron los peruanos

 

 

Pieza: Lord of the Air: II. The Ascent

Álbum: López: Perú Negro (2015)

Compositor: Jimmy López

Interpretación: The Norwegian Radio Orchestra y Jesús Casto-Balbi (chelo), bajo la batuta de Miguel Harth-Bedoya

 

 

Jimmy López (1978-   ). Compositor peruano. Sus primeros estudios académicos los realizó en el Conservatorio Nacional de Perú en Lima, con el maestro Enrique Iturriaga. Posteriormente, continuó su formación en la Academia Sibelius de Helsinki y luego en la Universidad de Berkeley, California. Ha sido acreedor de numerosos premios y reconocimientos. Fue compositor residente de la Sinfónica de Houston durante el periodo 2017-2019. Cuando estudiante en su tierra natal, sus ojos estuvieron siempre puestos en Europa. Sus estancias en Finlandia, después en Estados Unidos y más tarde en Alemania, le permitieron darse cuenta que para avanzar, no podía ignorar los sonidos de su país de origen. Fue así, como nacen obras como: Perú Negro, Lord of the Air y América Salvaje; piezas contenidas en el álbum López: Perú Negro (2015).

 

Jesús Casto-Balbi (). Chelista franco-americano. Nació en España de padres peruanos (ambos guitarrista y docentes), creció en Francia y vive en Estados Unidos desde hace casi 30 años.

Concertista de talla internacional y que aparece en 12 discos. Ha tenido el honor de tocar la premier de más de 50 obras, de la cuales 22 han sido escritas precisamente para ser interpretadas por él. Tiene una sólida formación musical. Estudió en el Conservatorio de Lyon, Indiana University Bloomington, Yale School of Music y obtuvo un PhD en Juilliard (en donde fungió a como docente). Ha sido profesor invitado de múltiples escuela de Música, incluyendo la Universidad de la Américas en Puebla. Actualmente se desempeña como profesor de violonchelo en Texas Christian University (TCU) en Fort Worth, Texas. Está casado con Gloria Lin, profesora en la misma institución.

 

 

Miguel Harth-Bedoya (1968-   ). Director de orquesta peruano. Se formó en el Instituto Curtis en Filadelfia y posteriormente en Juilliard. En esta última institución, obtuvo la Licenciatura (1991) y Maestría (1993) en Composición. Una vez graduado, su contribución fue decisiva en la fundación de la Orquesta Sinfónica de Lima, así como de la Compañía Contemporánea de Ópera en Perú. Fungido como director de varias orquestas juveniles en Estados Unidos, lo que le abrió el camino para dirigir múltiples orquestas de renombre. Fue docente en Juilliard y en la Orquesta Filarmónica de Nueva York; actualmente, es profesor invitado en TCU.

 

López: Perú Negro, el álbum (2015). 

La obra Perú Negro (2012), le fue comisionada a Jimmy López por Harth, para conmemorar el centenario de la Orquesta Sinfónica de Fort Worth. Se inspiró en los sonidos de la música afro-peruana del siglo XVI y los incorpora sin replicarlos.

Synesthésie (2011) es una obra que la compuso por encardo de Radio Francia, para ser transmitida en cinco mini episodios (uno diario) en el Programa “Alla Brève”. Cada uno de los movimiento, tiene una duración de poco más de 2 minutos (lineamiento que le fue dado) y plantea la sinestesia, es decir, el percibir una misma sensación a través de estímulos sensitivos diferentes.

Los cuatro movimientos de Lord of the Air (2012), están inspirados en el majestuoso vuelo del Cóndor Andino. El chelo interpreta al Vultur gryphus, mientras que la orquesta representa el hábitat natural de esta esplendorosa ave (desafortunadamente en peligro de extinción).  

Cuando Jimmy López compone América Salvaje (2006), se basa en el poema “Alma Americana” de José Santos Chocano para expresar, no sólo el choque cultura sino también la fusión de los pueblos precolombinos con el mundo español.

Dedico esta reseña a mi compañero de generación en La Escuela de Medicina de la Universidad La Salle, Raúl Álvarez de la Cadena Garnica, quien ha desplegado sus alas; desligado del discurrir del tiempo, asciende sereno y apacible en vuelo, mucho más allá del Cañón del Colca. 

 

https://open.spotify.com/album/5Zc5UcJNQzFznK5ftPKKv7?si=eKAIPagJTWODuavJs2z9TA

https://es.wikipedia.org/wiki/Jimmy_L%C3%B3pez

https://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Harth-Bedoya

https://www.youtube.com/watch?v=pG840uSHpS4

https://en.wikipedia.org/wiki/Norwegian_Radio_Orchestra

https://static1.squarespace.com/static/5c9d7f7bab1a6237adb4d8fb/t/5d378ffa43563300011b9dd7/1563922429796/Lord%2Bof%2Bthe%2BAir.pdf

https://en.wikipedia.org/wiki/Jes%C3%BAs_Castro-Balbi

https://www.jesuscastrobalbi.com/

https://artsdesign.berkeley.edu/plus/made-at-berkeley/jimmy-lopez

https://music.berkeley.edu/5-questions-jimmy-lopez-bellido/

https://www.jimmylopez.com/

https://fwsymphony.org/about/conductors

https://mymodernmet.com/es/vuelo-condor-andino/