110.- Domingo 15 de septiembre, 2019

Vincent Ho / Sinfonía Ártica

https://open.spotify.com/track/6HEO3XxX8KRVhDPfymm69Y?si=vOgATykrS1q_gnUC1Z0gjQ

Pieza: Artic Symphony: V. O Glorious Articus - Postlude

Compositor: Vincent Ho

Álbum: The Shaman / Artic Symphony (2019)

Interpretación: Orquesta Sinfónica de Winnipeg bajo la dirección de Alexander Mickelthwate 

Vincent Ho (1975-   ). Compositor canadiense. Estudió composición en la Universidad de Calgary, obtuvo la maestría en Música por la Universidad de Toronto y el doctorado en composición en la Universidad del Sur de California. Ho cuenta con composiciones orquestales, de cámara, vocales y teatrales.

Su obra Artic Symphony, compuesta en 2010, fue nominada al premio Juno durante el año en curso y recientemente gano el premio SOCAN. 

Se conoce como Ártico a la zona que comprende el Polo Norte. Varios son los países que conforman dicha zona: Rusia, Estados Unido (Alaska), Canada, Dinamarca (Groelandia), Laponia, Suecia, Noruega, Finlandia, Noruega (archipiélago Svalbard) y el Océano Ártico. El Ártico se rige bajo un consejo intergubernamental.

El primer movimiento de la Sinfonía Ártico denominada Preludio, nos coloca en la desolada belleza de la gélida región y escasamente poblada del círculo polar ártico. Inicia con cantos folclóricos, probablemente de comunidades indígenas inuits, a ritmo de un tambor tribal y el sonido del viento que logra situarnos en la hostilidad del clima septentrional. La obra se desarrolla invitando a conectarnos espiritualmente con la virginal serenidad del paisaje glacial. El tercer movimiento sugiere una dramática travesía a bordo de un buque, con el atolondrador sonido de máquinas y motores, y del estruendo producido por equipo industrial a bordo. El autor, expresa que en el cuarto movimiento, simboliza inicialmente los sonidos de la naturaleza que él experimentó al caer la noche estando el Ártico, para después representar la serenidad de la noche. En cambio, en mí, provocó visualizar al explorador resguardado en una cabaña frente a una chimenea de gas o etanol, escuchando un armónico acordeón con una taza de té caliente sostenida con ambas manos, como preámbulo para conciliar el sueño reparador. El último y quinto movimiento (el que les comparto) llamado O Glorious Arcticus, Ho señala que contrasta elementos musicales del mundo occidental y del Ártico. Mi personal interpretación y lo que imagino en este movimiento son sonidos y silbatos de buques y trenes, marchas militares, que representan el interés de los países por la conquistar el territorio. También se escuchan melodías occidentales (que incluso semejan acordes mexicanos) mezcladas con el folclor nativo, una orquestación que expresa victoria sobre la zona y su riqueza del subsuelo rico en yacimientos de petróleo, gas y minerales. La Sinfonía Ártico concluye con canción aborigen (la misma que escuchamos al inicio de la obra) aunada a una suave y serena musicalidad, que nuevamente nos vuelve a instalarar en la solitaria y hostil belleza del Ártico. 

Los invito a vivir la experiencia de los cinco movimientos que Vincent Ho ha plasmado en su obra Artic Symphony, producto de su visita al Ártico. 

   

109.- Domingo 8 de septiembre, 2019

Avi Avital / Omer Avital

https://open.spotify.com/track/2u80ys6VOAC2iUVTcWiq4p?si=diK5QPo2QYqJ-Q3_m0NpEA

Pieza: Lonely Girl

Compositor: Avi Avital

Álbum: Avital meets Avital (2017)

Interpretación: Avi Avital (mandolina), Omer Avital (bajo), Yonathan Avishai (piano), Itamar Doari (percusiones)

Avi Avital (1978-   ). Mandolinista israelita (ver reseña #108). Avi fue nominado a un Grammy en 2013. Además de ser un referente como intérprete en música clásica, participa frecuentemente con autores e intérpretes de los géneros world music y jazz. En este disco que les comparto, Avi Avital trabaja con el bajista de jazz Omer Avital. Avi y Omer no son parientes; sólo coinciden sus apellidos, su creatividad y el hecho haber nacido ambos en Israel, de padres marroquíes.

Omer Avital (1971-   ). Contrabajista de jazz, compositor y director de orquesta. Inicia sus estudios formales de guitarra clásica a la edad de 11 años en el conservatorio de Giv'atayim, posteriormente bajo acústico y empieza a realizar arreglos en el género jazz. Antes de cumplir 18 años, inicia su actividad como intérprete tocando en diversas bandas de jazz, pop y presentándose en todo tipo de foros y festivales. A partir de 1992 se muda a Nueva York y da inicio su exitosa carrera como bajista de jazz.  

Yonathan Avishai (1977-   ). Pianista de jazz, compositor y pedagogo israelita. Desde hace casi 20 años vive en Francia en donde estudió Musicoterapia. Desde el 2001, frecuentemente toca con Omer Avital. 

Itamar Doari (1985-   ). Percusionista nacido en Galilea (zona norte del Estado Israelita, en donde se encuentra El Monte Tabor [ubicación geográfica en donde ocurrió la Transfiguración]). Inicia a tocar la batería a la edad de 6 años. Desde entonces se expone a la música arabe, sefardita y turca. Músico ecléctico con una constante actividad al lado de intérpretes de diversos géneros musicales. 

El álbum entero es una exquisita fusión de géneros y culturas; amalgama de melodías orientales con ritmos marroquíes, mediterráneos y sefarditas; una bella mezcla de música clásica con la improvisación del jazz.

108.- Domingo 1 de septiembre, 2019

David Bruce / Avi Avital / Cymbeline

Pieza: Cymbeline: II. Noon (2013)

Compositor: David Bruce

Álbum: The north wind was a woman (2019)

Interpretación: Avi Avital y Dover Quartet

David Bruce (n. 1970). Compositor estadounidense quien creció en el Reino Unido. Músico versátil y ecléctico. En su obra se ve reflejada una diversidad de estilos musicales: gitana y flamenco, danzas y folclor, klezmer; asimismo, se aprecia la influencia de ciertos compositores del siglo pasado (Stravinsky, Janacek, Berio and Bartok), quienes tuvieron una similar pasión por incluir diferentes géneros en sus piezas.  

Estudió en The Royal Collage of Music de la Universidad de Nuttigham en Londres; obtuvo el doctorado en composición en King´s College (1999) en la misma ciudad. Además de su actividad como compositor, dirige la compañía Red Ballon Technology Ltd., compañía que compagina la tecnología con la música (incluye 8notes.com y compositiontoday.com). 

Ha obtenido diversos premios y reconocimientos. Un buen número de sus composiciones han sido encargos, entre ellos Yo-Yo Ma y The Silk Road Ensemble. 

Cymbeline es una obra para mandolina y cuarteto de cuerdas (2 violines, viola y chelo) compuesta entre septiembre 2012 y febrero 2013. El título, Cymbeline, es una palabra celta que significa "dios del sol" (Lord of the sun), conformada en tres movimiento (amanecer, medio día y atardecer). La pieza es de gran colorido y llena de energía musical. Fue comisionada por San Diego Symphony y Metropolis Ensemble. Obra dedicada a Avi y Roni, quienes entonces se acaban de casar. 

Avi Avitel (n. 1978). Mandolinista israelita. Aprendió a tocar el instrumento a la edad de ocho años, luego formó parte de una orquesta juvenil. Se graduó de la Academia de Música de Jerusalén y posteriormente del Conservatorio Cesare Pollini en Padua, Italia. Ha sido acreedor de múltiple reconocimiento y premios. Ha participado con un vasto número de artistas en dúos, cuartetos, orquestas sinfónicas y de cámara.  

Avi Avital y David Bruce 

107.- Domingo 25 de agosto, 2019

Pēteris Vasks / Laudate Dominum

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Pieza: Laudate Dominum para coro y orquesta

Compositor: Pēteris Vasks

Álbum:  Lugsana / Prayer (2019)

Interpretación: Orquesta Sinfónica Nacional de Lituania y el Coro del Estado Latvija, bajo la dirección de Māris Sirmais

 

Pēteris Vasks (1946-   ). Compositor nacido en Letonia en el seno de una familia de un pastor bautista. Inicialmente se forma como contrabajista en la Academia Letona de Música Jāzeps Vītols, posteriormente estudió composición en el Conservatorio Estatal de Vilna en Lituania. 

Laudate Dominum para coro y orquesta: pieza contemplativa, espiritual, dramática y coral. Obra sacra compuesta en 2017 por el letón Pēteris Vasks.

106.- Domingo 18 de agosto, 2019

Wayne Oquin / Eastern Wind Symphony 

https://open.spotify.com/track/1Z8glDFNaRuizu0vBqz41I?si=mPP9HhobSC6MuYearbiDqg

Pieza: Affirmation (2014)

Compositor: Wayne Oquin

Álbum: Elements (2019)

Interpretación: Eastern Wind Symphony

Wayne Oquin (1977-   ). Pianista, compositor, director y profesor en Juilliard, su Alma Mater. Ha compuesto obras para orquesta, ensambles, bandas, piano, cuartetos, soprano y coros. Ha recibido varios reconocimientos, entre ellos el premio a la mejor tesis doctoral y recientemente ganador de 2018 National Band Associartion William D. Revelli Award por su obra Song for Silent Voices para ensamble de vientos. Estudió composición con Samuel Adler (ver reseña #101 [14 de julio, 2019]), ahora su compañero docente en Juilliard. 

Eastern Wind Symphony (EWS) es un ensamble de instrumentos de viento y percusiones de gran prestigio, con base en Nueva Jersey. Tanto la organización como la banda, están bajo la dirección de Todd Nichols. La reputación de la agrupación se ha construido a lo largo de 20 años.

La mayoría de los integrantes de Eastern Wind Symphony, son músicos que viven en Nueva Jersey, Nueva York o en el área de Pensilvania; más de la mitad de ellos son docentes en el sistema educativo público, el resto se dedica a actividades profesionales diversas. Los miembros de EWS son músico de gran talento, orgullosos de pertenecer a un ensamble de gran nivel, de ser parte de una organización sin fines de lucro, todos ellos tocan sin recibir retribución económica alguna, tocan por el placer de tocar. 

Con el fin de apoyar al talento joven y retribuir a la comunidad, la institución cuenta también con una banda juvenil, Eastern Wind Symphony Youth Band.

105.- Domingo 11 de agosto, 2019

Valentin Silvestrov / Hélène Grimaud / Bagatelle

Pieza: Bagatelle I (2005)

Compositor: Valentin Silvestrov

Álbum: Memory (2019)

Interpretación: Hélène Grimaud

Valentin Silvestrov (n. 1937). Pianista y compositor ucraniano. Se inició de manera tardía en la música. A los 15 años de edad, recibió sus primeras clases de manera privada, luego estudió en la Escuela Nocturna de Música en Kiev, su ciudad natal. En 1955 se graduó de la Escuela de Ingeniería de la Construcción en la misma ciudad. Tres años más tarde, retoma la música de manera formal e ingresar al Conservatorio de Kiev. Silvestrov considera "que no existe nada nuevo bajo el sol", que su música es sólo eco de la ya existente, una especie de coda. Es uno de tantos compositores que resistieron las presiones y la persecución religiosa del régimen soviético. Cuando fue expulsado de la Unión de Compositores en 1974, continuó con sigilo su obra. Sin renunciar al estilo modernista en que estaba inmerso, compone "Silent Songs", canciones grabadas y compiladas en 2004. 

Muchas de las obras de Silvestrov inician abruptamente con el clímax, en lugar de irse desarrollando a lo largo de la misma. Cuenta con una variedad de obras: sinfonías, poemas para piano y orquesta, música de cámara, cuartetos, quinteto, obras para piano y otras piezas vocales. 

Les comparto la primera de las trece bagatelas compuestas en (2005) por Valentin Silvestrov, interpretada por la pianista francesa Hélène Grimaud. Tal como lo indica su nombre, bagatela es una pieza corta y ligera, que generalmente se escribe para piano. El álbum Memory incluye dos bagatelas de Silvestrov, así como piezas de Debussy, Satie, Chopin, además un pequeña obra del contemporáneo y versátil compositor londinense, Nitin Sawhney. Memory, definitivamente, una deliciosa selección de obras breves que inspiran serenidad y animan el alma.

Hélène Grimaud (n. 1969). Descendiente de sefarditas del Norte de Africa y de judíos de Córcega. Estudió en el Conservatorio de Marsella y en el de París. A los quince años de edad graba su primer disco, una obra de Sergei Rachmaninov de gran dificultad pianistica, Sonata No. 2. En 1987 inicia su carrera formal como solista. A tocado en innumerables festivales, al igual que con numerosas orquestas y directores de gran renombre. Múltiples reconocimientos y premios ha recibido Grimaud a lo largo de su carrera. Se ha especializado en obras románticas alemanas, en las que logra un peculiar sonido contemporáneo.  

Otras facetas de su vida, son: a) su compromiso en la perservación del planeta, particularmente vivida a través de su pasión por los lobos. No sólo es activista, sino que también lidera un centro de conservación de los lobos en Nueva York. Hélène es una mujer particularmente solitaria, su vida privada la comparte con una jauría de lobos, de quien le cuesta separarse por tiempo prolongado; b) es conocida por sus aptitudes para experimentar la música como colores, es decir una idoneidad sinestésica; c) es autora de varios libro, ha escrito su autobiografía y sobre algunos otros con temas filosóficos.

Hélène Grimaud cuenta con más de 30 discos grabados. 

104.- Domingo 4 de agosto, 2019

Peter Maxwell Davies / The Yellow Cake Revue - Farewell to Stromness 

Pieza: The Yellow Cake Review: Farewell to Stromness (1980)

Compositor: Peter Maxwell Davies (1934-2016)

Álbum: LAGQ (1998)

Interpretación: Los Ángeles Guitar Quartet. Participa Andrew York (Ver reseñas: #103 [28 de julio, 2019]

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Pieza: Farewell to Stromness (1980)

Compositor: Peter Maxwell Davies (1934-2016)

Álbum: Music for a Royal Celebration (2005)

Interpretación: Orquesta Filarmonía, bajo la dirección de Christopher Warren-Green

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Pieza: The Yellow Cake Revue: Farewell to Stromness (1980)

Compositor: Peter Maxwell Davies (1934-2016)

Álbum: Peter Maxwell Davies (2014)

Interpretación: Peter Maxwell Davies (piano)

The Yellow Cake Review, revista musical para piano y voces, compuesta en 1980. El tema de dicha composición trata sobre la amenaza que existió de construir una mina de uranio en las cercanías del pueblo Stromness en la Isla de Orkey (Orcadas), archipiélago ubicado al norte de Escocia. En dicha isla, Peter Maxwell Davis vivió desde 1971 hasta su muerte en 2016. En los años 70’s se pretendía construir una planta de energía nuclear alimentada con uranio, mineral encontrado en Orkney. Se conoce como yellow cake (torta o pastel amarilla, en español se le conoce como marrón) al polvo de uranio extraído de la tierra que posteriormente se disuelve con ácido sulfúrico. Este, se procesa posteriormente a dióxido de uranio, combustible utilizado en reactores de fisión nuclear. La enorme resistencia comunitaria, logró frenar dicho proyecto.

Davis, se inspiró en dicho rechazo para componer The Yellow Cake Revue, que consta de once piezas cortas, las cuales frecuentemente se interpretan como obras separadas. De ellas, la más conocida es la que les comparto: Farewell to Stromness. 

Peter Maxwell Davies (1934-2016). Compositor y director de orquesta británico. Prolífero compositor y ecologista comprometido con el bienestar del planeta. Compuso obras para orquesta sinfónica y de cámara, operas y ballets, así como algunas piezas vocales. Estudió en la Universidad Victoria de Mánchester y en el Colegio Real de Música en la misma ciudad. Aaron Coplan y Benjamin Britton le ayudaron a obtener una beca para estudiar en La Universidad de Princeton en Nueva Jersey (1962). Posteriormente, obtiene una posición de compositor residente (1965-66) en la Universidad Adelaida en Australia. Recibió a lo largo de su carrera numerosos premios y reconocimientos, entre ello varios doctorados honorarios.

De las tres versiones que te compartí, ¿qué versión les gustó más? 

a) Los Ángeles Guitar Quartet 

b) Orquesta Filarmonía (Royal Celebration)

c) Peter Maxwell Davies (piano)