domingo, 3 de noviembre de 2019

117.- Domingo 3 de noviembre, 2019

Eleni Karaindrou / Bomb, A Love Story
 


Compositor: Eleni Karaindrou
Álbum:  Tous des oiseaux (2019)
Intérpretes: Eleni Karaindrou (piano) y un selecto grupo de músicos.



Eleni Karaindrou (1941-   ). 🇬🇷 Compositora y pianista griega. Estudió en el Conservatorio Helénico en Atenas. Durante el conflicto militar y dictadura 1967-1974 en su pais, Karaindrou vivió en Paris, tiempo que aprovechó para estudiar etnomusicología y orquestación, así como improvisación en el género jazz. A su regreso a Grecia florece como compositora, principalmente creando música para teatro y cine. Durante los años 1984-2008 fue extremadamente prolífera y trabajó con el director de cine Theo Angelopoulos.



El album incluye dos obras de Eleni Karaindrou, ambas compuestas en 2018, en la que ella misma participa en la grabación. La primera, es música para la obra de teatro Tous des oiseaux, escrita por Wajdi Mouawad, canadiense originario de Líbano; la segunda obra, es la banda sonora de la película Bomb, A Love Story, film del director y actor iraní Payman Maadi. Karaindrou no había escrito música para largometrajes desde que murió Theo Angelopoulos (1935-2012). 

 Les comparto la tercera de las 10 piezas que conforman la banda sonora de Bomb, A Love Story. 

domingo, 27 de octubre de 2019

116.- Domingo 27 de octubre, 2019

Jakub Ciupiński / Anne Akiko Meyers
Compositor: Jakub Ciupiński
Álbum: Mirror in Mirror (2018)
Intérpretes: Anne Akiko Meyers, Orquesta Filarmonía bajo la dirección de Kristjan Järvi



Jakub Ciupiński (1981-   ). Compositor polaco quien radica en Nueva York. Sus composiciones son muy variadas: acústicas, electrónicas, miniaturas, oratorios, orquestales, corales y obras para ballet; asimismo, diseña instrumentos para sus propias composiciones. Frecuentemente colabora con coreógrafos y directores de películas. Es ex-alumno de Juilliard, así como de la Academia de Música de Cracovia y del Conservatorio de Birmingham. Es profesor en Purchase Collage en la Universidad del Estado de Nueva York, en donde además de liderar el Programa de Composición y es director de Purchase Orchestra Electric (proyecto innovador que combina la orquesta con los sonidos electrónico, luces y proyecciones visuales). Ha recibido múltiples encargo para solistas y ensambles.
Desde muy joven, bajo el seudónimo de Jakob Zak, grabó música electrónica fusionada con world music. Actuó en la película Downtown Express (2011) como músico callejero de Theremin (ver reseña # 79 [17 de febrero, 2019).


Anne Akiko Meyers (1970-   ). Exitosa violinista estadounidense. Hija de padre judío y madre descendiente de japoneses. Estudió en Colburn School of Performing Arts en Los Ángeles, en la Universidad de Indiana y en Juilliard. Al graduarse de esta última institución a la edad de 20 años, inició su vida como concertista y un año más tarde realiza su primera grabación. Siendo una niña de 7 años de edad, tocó por primera vez con una orquesta local, para luego ir escalando la importancia de sus presentaciones. 
Se ha presentado como solista con orquesta de gran prestigio internacional y en recitales como solista. Ha realizado giras acompañando artistas como: Michael Bolton, Il Divo, Chris Botti y con Kristjan Järvi en multiples ocasiones, incluyendo la celebración de los 80 años de Arvo Pärt. 

En este mismo álbum, Mirror in Mirror , se incluye otra bellísima pieza de Jakub Ciupiński, "Edo Lullaby".

domingo, 20 de octubre de 2019

115.- Domingo 20 de octubre, 2019

 Ignacio de Loyola


Compositor: Ryan Cayabyab
Álbum: Ignacio de Loyola (2016)
Intérprete: Ateneo Chamber Singers y la Orquesta Filarmónica ABS-CBM, bajo la dirección de Gerard Salonga.



La película fue estrenada en 2016, primero en el Vaticano y posteriormente en Filipinas. ¿Por qué entonces, tardó más de 3 años en aparece en cartelera en nuestro país (4 de octubre, festividad de San Francisco)? El film filipino fue rodado en su mayoría en territorio navarro con un elenco mayoritariamente español, grabado en idioma inglés, dirigido por los filipinos Paolo Dy y Cathy Azanza. El papel estelar es interpretado por el actor Andreas Muñoz. La película no narra toda la vida de Iñigo (1491-1956), sino que se enfoca en el proceso de conversión del santo. La banda sonora fue compuesta por el filipino Raymundo Cipriano Pujante Cayabyab, conocido como Ryan Cayabyab. Se tiene planeado otro largometraje como secuencia a Ignacio de Loyola, pero centrada en Francisco Xavier, amigo y cofundador de la orden religiosa Jesuita.

Ryan Cayabyab (1954-   ). Compositor y cantautor nacido en Manila. Ha compuesto obras para ballet y teatro; piezas orquestales y corales; música para comerciales, especiales de televisión y bandas sonoras.
Después de obtener una licenciatura en Música y especializarse en Composición, se ha desempeñado como tal y también como maestro en la disciplina.

domingo, 13 de octubre de 2019

114.- Domingo 13 de octubre, 2019

Timo Andres /  Ashley Bathgate


Pieza: Small Wonder
Compositor: Timo Andres
Álbum: Ash (2019)
Intérprete: Ashley Bathgate




Timo Andres (1985-   ). Pianista y compositor norteamericano (ver reseña # 102 [21 de julio, 2019]). 


Ashley Bathgate (. ) Joven chelista norteamericana, intérprete cargada de energía y dinamismo, que se atreve a explorar melodías y técnicas inusuales, con las que logra extraer a su violonchelo bellos sonidos poco convencionales. Ha tocado con orquestas, cuartetos, quintetos y sextetos al igual que con orquestas de cámara; además de ser también una excelente solista, en multiple ocasiones se hace acompañar por pianistas. Ha tocado con compositores de renombre tales como Steve Reich (ver reseña # 65) y Philip Glass (ver reseñas #: 19, 60, 65, 97, 102). 
Inició sus lecciones de chelo durante la primaria, posteriormente realizó sus estudios formales tanto en Bard College (en donde estuvo rodeada de músicos de jazz) como en la Universidad de Yale (sitio en el que se enamoró de la música contemporánea). Cuenta con varios reconocimiento y premios. Timo Andres y Ashley Bathgate fueron compañeros durante sus años de estudiantes en Yale. Al graduarse, se le presentó a Ashley la oportunidad de su vida (como ella misma lo ha expresado), tocar con el grupo "Bang on a Can" bajo la dirección de David Lang, Julia Wolfe y Michael Gordon.

Durante su formación tomó varias cursos de composición, experiencia determinante que la condujo a apreciar el tremendo trabajo que implica escribir música; desde entonces, tiene un profundo respeto por los autores. Ashley Bathgate es una extraordinaria intérprete que disfruta el buffet de estilos musicales en los que participa y espera en algún momento de su vida, crear su propias piezas.

domingo, 6 de octubre de 2019

113.- Domingo 6 de octubre, 2019

Andrew Hamilton / Seán Morgan-Rooney

Pieza: Hunt in the Forest of Ros  
Compositor: Andrew Hamilton
Álbum: Ros Tapestry Suite (2018)
Interpretación: Seán Morgan-Rooney 




Andrew Hamilton (1977-   ).  Nació en Dublín, Irlanda. Estudió tanto en su país natal como en Holanda. Ha sido compositor residente en varias instituciones en Paris, actualmente es profesor visitante en Birmingham Conservatoire.



Seán Morgan-Rooney (. ) Joven talento irlandés, que logra amalgamar lo clásico con lo contemporáneo. Estudió en Royal Academy of Music, University of  London. Ha obtenido varios premios internacionales 

domingo, 29 de septiembre de 2019

112.- Domingo 29 de septiembre, 2019

Celia Linde / guitarrista sueca 
Pieza: China Impression: II. Mountain Mist
Compositor: Celia Linde
Álbum: Shades in Blue (2019)
Interpretación: Celia Linde



Celia Linde (       ) Guitarrista, pedagoga, compositora y concertista sueca. Cuando joven, fue reconocida y elogiada por el gran maestro Andrés Segovia. Estudió en Musikhögskola de Malmö, en donde en 1982 recibió el diploma de solista y pedagoga en guitarra clásica. Continuó su formación en el Conservatorio de Música Danés en Copenhague, para luego realizar estudios de posgrado en la Escuela de Música de Manhattan, concentrándose en la música sudamericana.
Posee un dominio de todos los estilos y épocas de la música clásica: antigua, barroca, renacentista, romántica, sudamericana, ibérica y contemporánea; por lo que posee un amplio repertorio. 

El disco Shades in Blue, Celia Linde incluye bellas composiciones, tanto propias como de algunos autores contemporáneos, tales como: Brouwer, Montaña, Gubaidúlina, entre otros.

domingo, 22 de septiembre de 2019

111.- Domingo 22 de septiembre, 2019 

LSO


Alrededor de las seis de una tarde lluviosa y fría de septiembre. Me formé en la fila para entra a la sala de conciertos con boleto en mano y con la enorme ilusión de escuchar a una orquesta sinfónica en vivo, por primera vez en mi vida. Puesto que mi presupuesto era limitado, obviamente adquirí la localidad más barata, no numerada, en las últimas filas del tercer nivel. Un par de señoras de edad avanzada formadas justo a mis espaldas, conversaban y comparaban con una tercera (también entrada en años) enfilada delante de mí, los asientos que ocuparían. Dos de ellas tenían tiquete con un costo de £2.5, igual al que yo compré; la tercera poseía una entrada por la que pagó £2.75. Esta última, al ver mi boleto, me propuso intercambiar el suyo por el que yo atesoraba con enorme ilusión, con el fin de poder ellas sentarse juntas. Supuse que el que recibiría debía estar un poco mejor y accedí. Al entrar a la sala de conciertos, me guiaron hacia la sección que me correspondía. Formidable fue mi sorpresa al percatarme que mi nuevo asiento se encontraba en la tercera fila del coro, sentado justo detrás de los músicos, viendo hacia las butacas y balcones de la sala. Mis expectativas habían sido superadas y se incrementaban conforme el público iba ocupando sus localidades; se intensificó aún más, cuando los músicos fueron tomando sus lugares y terminaban de afinar sus instrumentos. No podía cree mi suerte, me encontraba con inefable emoción y embelesado a más no poder, y aún no había iniciado el concierto. 
En el momento que hizo su aparición el director de orquesta, reinó un exiguo silencio que instantáneamente fue sofocado por los aplausos del público. Me impresionó ver al director frente a mí, percatarme que efectivamente dirigía la orquesta, que sus movimientos y gestos eran obedecidos por los músicos. Además, ese hombre que estimé tendría 40 y tantos años, conducía con autoridad y sin partitura frente a él. Aún recuerdo la emoción de apreciar, a escasos metros, una orquesta de música clásica y testificar durante todo el concierto el papel que desempeña el director.
Mi memoria no retuvo el programa ni qué orquesta fue la que nos deleitó; me era irrelevante en ese entonces. Sin embargo, durante 42 años he atesorado dicha vivencia; ha perdurado en mis recuerdos el nombre del director, así como el precio de los boletos de aquel venturoso intercambio, sucedido al final del verano de 1977 en Escocia. De cuando en vez, revivo la eufórica experiencia de Edimburgo, tatuada desde entonces en mi mente y corazón. Hace un par de meses, movido por la curiosidad, realicé una búsqueda cibernética de dicho evento. Afortunadamente, encontré el registro y grabación en vivo de una de las obras interpretadas durante aquella inolvidable noche.
A pesar de que el énfasis de este blog es en música clásica contemporánea, deseo compartir esta reproducción y la narrativa de mi vivencia en Usher Hall frente a Claudio Abbado.

https://www.youtube.com/watch?v=RtoNQm9chQY

Pieza: Sinfonía No. 7
Compositor: Ludwig van Beethoven 
Interpretación: Orquesta Sinfónica de Londres, bajo la batuta de Claudio Abbado (septiembre de 1977)
Beethoven / Sinfonía No. 7 / Abbado / LSO / Edimburgo
Usher Hall, fotografía tomada por mi amigo Héctor Velázquez Fernández durante el verano del 2019. Héctor es un extraordinario filósofo, académico e investigador, recién contratado por la Universidad Mayor, para dirigir su nuevo Centro de Investigación sobre Sociedad Tecnológica y Futuro  Humano, en Chile.
¡Enhorabuena!