195.- Domingo 28 de marzo, 2021

 

 

Richard Danielpour / Simone Dinnerstein / Doctors & Interns / An Elegy of Our Time / An American Mosaic

 

Pieza: Doctors & Interns (2020)

Pieza: An Elegy of Our Time (2020)

Álbum: Sencillos (2021)

Ambas piezas formarán parte del álbum “An American Mosaic”, que próximamente se publicará.

Compositor: Richard Danielpour

Interpretación: Simone Dinnerstein

 

Richard Danielpour (1956-   ). Compositor estadounidense, descendiente de judíos persas. Estudió en la Universidad de Oberlin en Ohio, en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra y posteriormente se doctoró en Juilliard. Actualmente, se desempeña como docente tanto en la Escuela de Música de Manhattan como en el Instituto de Música Curtis, al igual que en la Escuela de Música Herb Alpert en UCLA. Desde su época de estudiante en Juilliard, Danielpour brilló como pianista y compositor. Cuenta con numerosas obras de su autoría: operas y música para teatro, danzas, orquestales, corales, para piano, ensambles de cuerdas o de viento. Grandes orquestas le han comisionado obras de todo tipo.

 

An American Mosaic. Durante los primeros meses de la pandemia, Richard Danielpour permaneciendo en un estricto confinamiento por su antecedente asmático. Durante ese tiempo, fue acosado por crisis de angustia e insomnio, provocados por la desgracia mundial, la incertidumbre y las tensiones políticas del momento. El antídoto que mitigó y contrarrestó su padecimiento, fue escuchar a Bach, y de manera particular, las Variaciones de Goldberg interpretadas por Simone Dinnerstein. Lo anterior, lo impulsó a agradecer por escrito a la pianista (a quien no conocía) por el medicamento grabado en 2007. Concretamente, le envió una emotiva misiva cargada de gratitud y admiración como músico. Durante el pandémico verano, Danielpour compuso una serie de 15 piezas cortas como homenaje a todos aquellos héroes que han servido, padecido, sufrido y a quienes perdieron la vida a causa de la crisis sanitaria. Dicho proyecto, fue comisionado por los organizadores del Festival de Bach en Oregon, para ser interpretado específicamente por la pianista Simone Dinnerstein. La mayoría de estas piezas resaltan y honran, la entrega y esfuerzo de: personal de salud y médicos investigadores, padres e hijos, doctores e internos, rabinos y ministros, maestros y alumnos, entre otros. Danielpour ha expresado que, An American Mosaic refleja aflicción y la necesidad que ser humano tiene de ser consolado en momentos difíciles. Nos recuerda que la Música, como lenguaje universal que es, comunica; que tiene la capacidad de unir a las personas a pesar de la distancia, que posee un efecto terapéutico y reconfortante, que es un catalizador de esperanza y arrojo. An American Mosaic, es una obra que documenta y da testimonio del sufrimiento global 2020. 

Simone Dinnerstein (1972-   ). Pianista neoyorquina de origen judío. Estudió en la Escuela de Música de Manhattan, después en Londre y en Juilliard. En 2007 grabó las Variaciones de Goldberg, proyecto autofinanciado que la catapultó de manera sorprendente. 

 

Entrevista a Dinnerstein y Danielpour, antes de la premier en noviembre, 2020. 

Dedicó esta reseña a mi amigo y co-equipero Edgardo Morán. 

 

https://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Danielpour

https://www.wisemusicclassical.com/composer/321/Richard-Danielpour/

https://classicalpost.com/read/2020/12/10/an-american-mosaic-richard-danielpour-simone-dinnerstein-world-premiere

https://oregonbachfestival.org/wp-content/uploads/An-American-Mosaic-Program-Note.pdf

https://oregonbachfestival.org/embracing-america/

https://en.wikipedia.org/wiki/Simone_Dinnerstein

 194.- Domingo 21 de marzo, 2021

 

Philip Glass / Metamorphosis / Bruce Brubaker

 

Pieza: Metamorphosis 2 (1988)

Álbum: Glass Piano (2015)

Compositor: Philip Glass

Interpretación: Bruce Brubaker

 

Metamorphosis, son cinco pequeñas piezas escritas en 1988, inspiradas en la novela de Franz Kafka, para el film The Thin Blue Line. Documental que trata sobre la investigación que Errrol Morris (escritor y director de la película) realizó en torno al juicio y sentencia de Randall Dale Adams, por el crimen que nunca cometió y por el cual injustamente fue encarcelado en 1977. Inicialmente, la sentencia fue pena de muerte; pero, cuatro años más tarde, la condena fue conmutada a cadena perpetua. Un año después del estreno del documental, Adams fue exonerado y puesto en libertad. Nunca fue compensado por los 12 años que pasó inmerecidamente en prisión y murió en 2010 a causa de un tumor intracraneano. La banda sonora es autoría de Philip Glass, música que exacerba la tensión y drama de la película.

 

Bruce Brubaker (1959-   ). Pianistas, actor, escritor y concertista estadounidense. Músico que integra lo clásico con lo actual, incluyendo música electrónica. Estudió en Juilliard y en Tanglewood. Ha obtenido diversos premios y reconocimientos; entre ellos, el que Philip Glass lo reconozca como pianista excepcional. 

El disco Glass Piano salió a la luz, conmemorando un siglo de la publicación del relato de Kafka, La Metamorfosis (1915). Seis meses más tarde, al inicio de un nuevo año calendario, se publicó el álbum Glass Piano (Extended Version). En este último, varios músicos del género electrónico, entre ellos Beltran, acompañan a Bruce en piezas que fueron agregadas al disco original; tal como Matamorphosis 3 - John Beltran’s Tangerine Sunset Mix. 

Philip Glass (1937-   ). Pianista y compositor minimalista estadounidense. Nieto de inmigrante judíos lituanos. Sus primeros estudios los realizó en Instituto Peabody, luego en el Conservatorio Fontainebleau en París con Nadia Boulanger. Posteriormente en la Universidad de Chicago y en Juilliard con Darius Milhaud. El hecho de haber trabajado estrechamente con Ravi Shankar y su encuentro con el budismo, probablemente tenga una enorme influencia en su singular estilo. Durante la década de los 70´s, forma su Ensamble y toca principalmente en galerías y en ambientes alternativos, pasando dificultades económicas. Lo anterior, lo obliga a tener que trabajar paralelamente en otros oficios (taxista y reparador de electrodomésticos) para subsistir. Su obra está basada en estructuras repetitivas.   (Ver reseñas #: 6, 19, 60, 65, 97, 102, 114 y 152). 

 

 

 

 

 

 

 

https://en.wikipedia.org/wiki/The_Thin_Blue_Line_(1988_film)

https://en.wikipedia.org/wiki/Randall_Dale_Adams

https://brucebrubaker.com/

https://en.wikipedia.org/wiki/Bruce_Brubaker

https://www.nytimes.com/2008/06/07/arts/music/07brub.html

https://www.culturagenial.com/es/libro-la-metamorfosis-de-franz-kafka/

https://es.wikipedia.org/wiki/Philip_Glass

 

 193.- Domingo 14 de marzo, 2021

 

Philip Faber / DR Pigekoret / Danish National Girls' Choir / Nabiha

 

Pieza: Hil dig, Frelser og Forsoner

Álbum: Om lys (Tre Salmer) (2021)

Compositor: Caspar Christian Hoffmann (1878)

Letra: NFS Grundtvig (~1837)

Interpretación: DR Pigekoret (Danish National Girls' Choir), Philip Faber (arreglos, dirección y piano)

 

 

Hil dig, Frelser og Forsoner (Dios te salve, salvador y redentor). Es un salmo danés para tiempo de Cuaresma que habla del sufrimiento de Cristo, aceptado por su infinito amor. Una hermosa melodía pegadiza y aparentemente simple; sin embargo, la versión a cargo de Philip Faber, alterna tonos, semitonos y cambios de velocidad, lo cual resulta compleja su ejecución.

Esta pieza del periodo Romántico danés, ha sido interpretada y grabada por múltiples artistas de distintos géneros musicales, con diferentes arreglos contemporáneos. Les comparto también, una versión cantada por Nabiha (cantautora danesa) acompañada por el DR Pigekoret, Philip Faber al piano y Henrik Dam Thomsen en el chelo.

 

DR Pigekoret / Danish National Girls' Choir, fundado en 1938. Es un coro sumamente activo, en el que han participado a través de los años, un gran número de talentosas jovencitas. Además de sus actuaciones en conciertos, se presenta en eventos políticos, culturales, deportivos, de servicio social y beneficencia. Asimismo, logran bellas e interesantes contribuciones con artistas de diversos géneros musicales (RHYE). Definitivamente, voces sublimes que tocan fibras sensibles de quien las escuchan. Un coro que provoca un emotivo sentimiento de gozo y esperanza.

 

Philip Faber (1984-   ). Compositor, pianista y director coral danés. Estudió en la Real Academia de Música de Dinamarca en Copenhague y en el Royal College of Music de Estocolmo. Desde 2013, funge como director principal del Coro Nacional de Niñas de Dinamarca (DR Pigekoret). También ha sido director invitado de diversos coros y orquestas en Dinamarca.

 

Mensaje emitido el pasado 12 de marzo, por nuestro Rector y Presidente Ejecutivo del Tecnológico de Monterrey David Garza Salazar; a un año de haber comunicado la decisión de interrumpir actividades presenciales. Un mensaje de reconocimiento y gratitud a la comunidad Tec, por el empeño, tenacidad y resiliencia.

 

 

1.- RHYE & DR Pigekoret / Danish National Girls' Choir:  https://www.youtube.com/watch?v=u-dTwaZonJI

https://en.wikipedia.org/wiki/Rhye

2.- Voices of Denmark // Danish National Girls’ Choir (DR PigeKoret) since 1938

https://www.youtube.com/watch?v=CE7yhqHSm54

3.- Crown Princess Mary of Denmark & Danish National Girls’ Choir (DR Pigekoret):  https://www.youtube.com/watch?v=GDaNiQ2_il8

4.- Hil dig, Frelser og Forsoner // DR Pigekoret & Nabiha

https://www.youtube.com/watch?v=Gp72iytsIkI

 5.- .- Hil dig, Frelser og Forsoner // DR Pigekoret (2018)

https://www.youtube.com/watch?v=CRhOSJDx1Co

 6.- Dios te salve, salvador y redentor:  https://www.skelgaardskirken.dk/hil-dig-frelser-og-forsoner

 7.- red hviler over land og by // Danish National Girls’ Choir (DR PigeKoret)

 https://youtu.be/3rAbof4E124

https://da.wikipedia.org/wiki/Hil_dig,_frelser_og_forsoner

https://www.wisemusicclassical.com/composer/5132/Phillip-Faber/

https://en.wikipedia.org/wiki/Nabiha

https://www.youtube.com/watch?v=CHnIiC4GYXY

 192.- Domingo 7 de marzo, 2021

 

Klaus Wallendorf / Sarah Willis / The “P” Duet / Float / SparkShorts (Pixar)

 

Pieza: Willisabethan Sarahnade: The “P” Duet

Álbum: Horn Discoveries (2021)

Compositor: Klaus Wallendorf

Interpretación: Sarah Willis (corno francés) y Klaus Wallendorf (corno francés)

 

Sarah Willis (1969-   ). Intérprete de corno francés (trompa). Británica nacida en Estados Unidos y cuya infancia transcurrió en varios países: Japón, EUA, Rusia y Reino Unido. Estudió en Royal College of Music en Londres y en Guildhall School of Music and Drama en la misma ciudad. Posteriormente, se traslada a Berlín persiguiendo su sueño, tocar algún día en la Orquesta Filarmónica de Berlín. Su primer trabajo fue en Berlin State Opera, bajo la dirección de Daniel Barenboim (ver reseña #7  [29 octubre, 2017]). A partir 2001 forma parte de la Filarmónica de Berlín (su sueño hecho realidad). Willis ha tocado en varias orquestas de renombre y conduce un programa en televisión alemana, llamado “Sarah´s Music”.

 

Klaus Wallendorf (1948-   ). Trompetista, trompista y compositor alemán. Sus primeras lecciones las recibió en Düsseldorf. Tocó en diversas orquestas y durante casi cuarenta años (1980-2019) en la Filarmónica de Berlín. También es miembro de German Brass. Compañero y mentor de Sarah Willis en la Filarmónica de Berlín

 

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Cortometraje: Float (2019)

Escritor y director: Bobby Alcid Rubio

Banda sonora: Barney Jones

Realizada por SparkShorts (proyectos dentro de Pixar)

 

SparkShorts: Son historias personales de artistas y colaboradores que trabajan en Pixar. Dicha empresa promueve la creatividad de quienes laboran en la compañía.

Float está basada en la relación de Bobby Rubio con su hijo, diagnosticado con trastorno del espectro autista. Ante la dificultad para aceptarlo, inicialmente relata su historia a través de un comic titulado: Alex, a special child a father´s journey… Alguien cuestionó a Bobby: -¿Por qué los personajes tienen rasgos caucásicos, y no fenotípicamente filipinos? ¿Qué pensará y sentirá Alex, cuando observe esta incongruencia?-

El bagaje artístico de Bobby Rubio es de un caricaturista de acción, lo que contrasta con esta tierna historia de su autoría. Float refleja el amor intenso de un padre por su hijo; sin restricciones y sin importar lo que la sociedad piense o espera de ese niño. Lo apoya y lo deja ser quien es.

Bobby Rubio nunca antes había fungido como director y, definitivamente, Float ha sido un proyecto catártico. Una narrativa aplicable a un sin número de situaciones cotidianas y especiales.

 

 

Dedico esta reseña a mi padre Oscar Valencia Sáenz (1931-1977), quien mañana cumpliría años. Brindo también esta reseña a las personas con trastorno del espectro autista; de manera muy especial, a mis pacientes (y sus familias) con esta entidad. Asimismo, la dedico a todas aquellas personas que a través de la historia, han luchado por la equidad del ser humano. En nombre de la humanidad pido perdón a las mujeres que, por el sólo hecho de su condición de mujer, han sufrido injusticias y exclusión. (Y Dios creó al hombre a su imagen; lo creó a imagen de Dios, los creó varón y mujer. [Génesis 1:27]). Felicito a mis amigos y compañeros de trabajo: Fanny Aguirre, Amanda Ramos, Carlos Presa, Calos Félix y a Eduardo Barrera por sus cumpleaños.

 

 

 

 

https://sarah-willis.com/

https://sarah-willis.com/about/

https://youtu.be/rXf_B4WK_8M

https://en.wikipedia.org/wiki/Sarah_Willis_(hornist)#cite_note-1

https://sarah-willis.com/episodes/klaus-wallendorf-duets-and-dialects/

https://youtu.be/uWAAdQmuy8E

https://sarah-willis.com/episodes/klaus-wallendorf-duets-and-dialects/

https://de.wikipedia.org/wiki/Klaus_Wallendorf

https://www.youtube.com/watch?v=PHJx2ulPJIo

https://www.youtube.com/watch?v=y7RBc63owY0

https://en.wikipedia.org/wiki/Float_(film)

https://www.highresaudio.com/en/album/view/9ndx5b/sarah-willis-horn-discoveries

https://www.rbb-online.de/rbbkultur/radio/programm/schema/sendungen/der_tag/archiv/20201110_1600/gast_im_studio_1810.html

 191.- Domingo 28 de febrero, 2021

 

Cortometraje: WiNDUP (2020) 

Escritora y directora: Yibing Jiang

Director artístico: Jason Keane

Pieza: Father´s song

Compositor: Joaquin Garcia

“This film is dedicated to those who are fighting bravely against sickness and those who are supporting us to heal”. (experesado en los créditos del cortometraje).

 

 

 

Yibing Jiang

Escritora y directora.

El cortometraje WiNDUP se encontraba en plena producción cuando apareció la pandemia. Casualmente, la directora del proyecto, Yibing Jiang es originaria de Wuhan y experimentó las angustias personales y globales, desde su actual lugar de residencia, San Francisco, California. Yibing estudió ingeniería y después de haber concluido una maestría, decidió cambiar de giro y emigra a Estados Unidos en busca de oportunidades. Gran parte del contenido de la historia del cortometraje, está basado en su biografía y transmite un mensaje de esperanza y perseverancia. El film ha concursado en 20 festivales y en 6 de ellos ha resultado ganador. Los diálogos no verbales, son resaltados por la bella melodía compuesta por Joaquín García. Dicha pieza fue sufriendo modificaciones conforme avanzaba la producción, pero siembre hubo la intención de que fuera una canción, mas que una simple sonoridad de ambientación. Father´s song amplifica las emociones que despierta el cortometraje. Cerca de 20 personas colaboraron desde 10 países diferentes y trabajaron en tiempo real en la producción del film. Les tomó 9 meses para expresar en 9 minutos: amor, ternura, alegría, tristeza, esperanza y, una cariñosa y perseverante tenacidad. 

La dirección de animación estuvo a cargo de Jason Keane, quien tiene un sólido bagaje artístico y familiar, como animador digital. 

Joaquín García. Compositor de bandas sonoras, orquestador y director de orquesta. Nació en Buenos Aires y actualmente vive en Suecia. Estudió en la Universidad Católica de Argentina. Cuenta además con una maestría en música para cine por Berklee College of Music en Valencia, graduándose con el máximo reconocimiento académico, Magna cum Laude.

 

 

 

Dedico esta reseña a mi querida hermana Laura. 

La dedico también, a mis amigos Myriam Compean y Mauricio Canedo, férreos guerreros que con resiliente bravura han enfrentado la adversidad. 

Igualmente, brindo esta reseña a todos los médicos en formación, estudiantes y residentes. De manera particular, a los Residentes de Pediatría del Programa Multicéntrico del Tecnológico de Monterrey - Secretaría de Salud del Estado de Nuevo León. A los R4 que hoy concluyen su período de formación como pediatras, enhorabuena; deseo que continúen floreciendo como pediatras y personas. A los nuevos R1 que mañana inician la intensa y fascinante etapa de la Residencia, sean bienvenidos; vivan el aprendizaje de la profesión, afanados siempre en el empático servicio al paciente. 

Como médico necesito reconocer al otro, como sujeto vulnerable y que depende de mí; pero igualmente, preciso admitir con humildad, que yo dependo (sujeto también vulnerable) de esa otra persona (paciente). Ejercer la Medicina (incluyendo los años de formación) implica volcarse en el otro, en ese mismo que necesito para desarrollarme plenamente como profesional de la salud. La satisfacción y gran parte de la felicidad del médico, están en función de la entrega al enfermo y su familia. 

 

 

WiNDUP

https://youtu.be/efGqe1j3RNk

https://www.aguarastudios.com/composer-porfolio

https://www.aguarastudios.com/

https://www.youtube.com/watch?v=SERqZL0VPuw

https://unity.com/solutions/real-time-filmmaking-explained

https://twitter.com/yibing_art

https://twitter.com/yibing_art/photo

https://ianimate.net/jason-keane-bio

https://www.imdb.com/name/nm9245992/mediaviewer/rm379037953/

https://www.imdb.com/name/nm9245992/

https://youtu.be/DoT-ka_nR1w

190.- Domingo 21 de febrero, 2021

 

André Mehmari / Rafael Cesario / Um Outro Adeus / El Desayuno / Cristian Arcos Cerón

 

 

Pieza: Um Outro Adeus    (video)

Compositor: André Mehmari

Álbum: Um Outro Adeus (2021)   

Interpretación: André Mehmari (piano) y Rafael Cesario (chelo)

foto

 

 

André Mehmari (1977-   ) (foto)  Pianista, compositor y arreglista brasileño. Con extraordinario talento que le permite desempeñarse en diversos géneros musicales: clásico contemporáneo, jazz y música popular.

 

Rafael Cesario (   ) (foto). Chelista brasileño que inició a tocar la guitarra clásica desde niño, posteriormente el acordeón, la mandolina y el chelo. Estudió en el Conservatorio del Val de Biévre en París y obtiene el grado de Maestría por la Universidad de São Paulo. Es miembro de São Paulo Studio Orchestra (SPSO), ensamble especializado en grabar música para películas, programas de televisión, videojuegos, comerciales y para cualquier giro que requiera música. Algunos de los integrantes de la SPSO, son parte de la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo y de la Orquesta Sinfónica Municipal. Cesario, además de tocar en ensambles diversos, como: Groove Guys, Cuarteto de Cuerdas de la Ciudad de São Paulo y en SPSO, se desempeña como docente en el Instituto Baccarelli.

El álbum Um Outro Adeus (Treaser Album) incluye composiciones de André Mehmari, Franz Shubert, Antonio Vivaldi, una pieza del folclor brasileño y otra de Ernesto Nazareth. El disco es verdaderamente bellísimo.   

 

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El Desayuno (2021). Este proyecto, fue premiado recientemente, en el Festival Internacional de Cortometrajes de Nuevos Medios de China. Previamente, había resultado ganador en el primer laboratorio de  creación "con la la lavadora al fondo", iniciativa de Radio Televisión Nacional de Colombia (RTVC). El cineasta colombiano Cristian Arcos Cerón, retrata y revela con singular ternura, gestos de empatía y solidaridad en el dramático contexto del encierro pandémico 

Dedico esta reseña a mi hijo, quien hace escasos días cumplió un año más de vida. Muchos son los científico (Rodrigo entre ellos) que estudian la evidencia del cambio climático. Luchan contracorriente para educarnos en el tema, y emiten recomendaciones para evitar o al menos frenar, el desastre climático al que se dirige nuestro planeta. 

Brindo también esta reseña, a mi amiga y compañera de generación en la Escuela de Medicina, Rosa María Sánchez Javier. A quien desde entonces, en son de broma, pero con carácter respetuoso, admiración y aprecio, llamo María Rosa (algunos compañeros la nombran cariñosamente Rose). A ella agradezco su amistad y el haberme compartido el bellísimo cortometraje, El Desayuno (que por cierto, inicia con un buen café). 

https://saopaulostudioorchestra.com/about-us/

https://saopaulostudioorchestra.com/soloists/

https://www.rtvc.gov.co/noticia/el-desayuno-obtiene-premio-china

https://grooveguys.com.br/performer/chello/

https://www.facebook.com/rafael.cesario.71

https://www.festivalmusicanasmontanhas.com.br/rafael-cesario

https://tratore.com.br/um_cd.php?id=28276

https://www.google.com.mx/amp/s/www.infobae.com/america/colombia/2021/02/10/cortometraje-colombiano-para-ninos-fue-reconocido-en-festival-multimedia-realizado-en-china/%3foutputType=amp-type

https://a2tix.com/events/12-15-2018-Alvin-waddles-copy-c255061c-60d9-460d-9e2c-ccecb2189989

https://cultura.uol.com.br/radio/programas/estacao-cultura/2021/02/11/185_andre-mehmari-e-rafael-cesario-lancam-um-outro-adeus.html