Euterpe y otras musas

viernes, 16 de abril de 2021

Artes visuales y sus musas

Kore, Kuros y sus musas (K2m)

El arte y la ciencia, se alimentan mutuamente; nutren el intelecto y el espíritu.

Iniciamos una nueva sección de este blog, que hemos llamado Kore, Kuros y sus musas. Cada semana publicaremos una reseña sobre una obra de las artes visuales. Esperamos que lo disfrutes, al igual que el resto de Euterpe y otras musas.

La celebración del Día Mundial del Arte, tiene como propósito difundir la importancia que el Arte tiene en el desarrollo del pensamiento creativo y reflexivo en el ser humano. El Arte, también nutre la diversidad, la inclusión y la equidad; fomenta el dialogo y el entendimiento entre las personas, independientemente de su bagaje. Urge reconocer que las emociones y el consciente raciocinio a través de las artes, apoyan nuestra búsqueda de soluciones a los innumerables problemas que aquejan a la humanidad. Apremia estrechar vínculos entre sociedad y artistas; acucia reconocer la contribución que las diversas expresiones artísticas tienen, en el desarrollo sostenible de la especie humana y de nuestro planeta.

La fecha del Día Mundial de la Artes (15 de abril) fue establecida por la UNESCO, conmemorando el natalicio de Leorando Da Vinci (1452-1519).

K2m1.- Viernes 16 de abril, 2021

Picasso / Ciencia y Caridad

Obra: Ciencia y Caridad (1897)

Autor: Pablo Picasso

Pintura al óleo sobre lienzo

Dimensiones: 197.5 cn x 250 cm

Museu Picasso (Barcelona)

Ingresó al Museu en 1970, como donación del autor.

¿Qué emociones te despierta esta pintura? ¿En qué te hace pensar?

Te invito a que nos compartas una pequeña reflexión sobre la pintura Ciencia y Caridad.

La pintura (recientemente restaurada)

muestra la atención clínica, la preocupación y la reflexión, la responsabilidad de conducir el destino del paciente, el drama familiar y el cuidado de una monja muy probablemente enfermera.

Pablo Picasso (1881-1973). Pablo Diego José Ruiz Picasso. José Ruiz, pintor y profesor de dibujo, estimuló y apoyó desde muy temprana edad el evidente talento de su hijo Pablo. No sólo modeló su voluntad y su tenacidad artística, sino que también, en algunas ocasiones posó para él. Tal es el caso de la pintura Ciencia y Caridad (1897), en la que su padre modeló la figura del médico. Dos años después de haber sido pintada, esta obra fue expuesta en Madrid y recibió una enorme aceptación y reconocimiento, hecho por el cual se considera su primer gran obra. Al inicio de su carrera, sus pinturas muestran un realismo muy académico, instruido y fomentado por su padre. Posteriormente, Picasso evoluciona…

Esta reseña la dedico a mi amigo y tocayo Oscar Solis Quezada, artista local con prestigio internacional.

1.- http://baulitoadelrte.blogspot.com/2016/09/la-medicina-en-el-arte.html

2.- Nexos, A la Musa de la Pintura https://cultura.nexos.com.mx/a-la-musa-de-la-pintura/#:~:text=Kore%2C%20contemplaci%C3%B3n%20ardiente%2C%20mirada%20y,parpadeo%2C%20musa%20de%20la%20pintura

3.- file:///C:/Users/L00247122/Downloads/Dialnet-Las9MusasLaInspiracion-4046380.pdf

4.- https://es.wikipedia.org/wiki/Kore

5.- https://susanaclavero.wordpress.com/2016/01/18/las-artes-y-sus-musas/

6.- Picasso, Carsten-Peter Warncke, Taschen, China 2006

7.- https://www.biografiasyvidas.com/monografia/picasso/

8.- https://www.blogmuseupicassobcn.org/2020/03/proteccion-de-lujo-para-ciencia-y-caridad/?lang=es#gallery-1

9.- https://www.blogmuseupicassobcn.org/2020/03/proteccion-de-lujo-para-ciencia-y-caridad/?lang=es

10.- https://es.unesco.org/commemorations/worldartday

11.- https://www.diainternacionalde.com/ficha/dia-mundial-del-arte

12.- https://es.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci

domingo, 11 de abril de 2021

197.- Domingo 11 de abril, 2021

Nitin Sawhney / Immigrants / Anna Phoebe / AVAWAVES (Anna Phoebe & Aisling Brouwer)

Pieza: Movement – Variation I (feat. Anna Phoebe (video)

Álbum: Immigrants (2021)

Compositor: Anna Phoebe & Nitin Sawhney

Interpretación: Nitin Sawhney (piano), Anna Phoebe (violín)

Pieza: Another Sky (feat. AVAWAVES)

Álbum: Immigrants (2021)

Compositor: Nitin Sawhney & Aisling Brouwer

Interpretación: AVAWAVES [Anna Phoebe (violín), Aisling Brouwer (piano)], ¿Nitin Sawhney (piano y teclados)?

Nitin Sawhney ( 1964- ). Productor, compositor, intérprete y mecenas británico. (Ver reseña #133 [23 febrero, 2020]).

Anna Phoebe / AVAWAVES (Anna Phoebe & Aisling Brouwer) (ver reseña #129 [2 feb, 2020])

Immigrants, un espectacular álbum de música clásica contemporánea y crossover, ecléctico y fascinante. Una contribución multicultural de músicos (en su mayoría mujeres) identificados con la inmigración y/o que la han sufrido. Te recomiendo escuchar el álbum de principio a fin; al igual que la serie de colaboraciones Nitin Sawhney & friends, realizada durante la cuarentena 2020 y presentada en forma de collage.

Dedico esta reseña a mi tocayo y gran amigo Oscar Baca Olea; así mismo, a mi colega y compañera de trabajo Leslie Valeria Uribe Ortiz. También a mi sobrina Anna Cecilia Montemayor Cotera.

https://www.albumism.com/reviews/nitin-sawhney-immigrants

https://driftrecords.com/products/nitin-sawhney-immigrants

https://music.apple.com/gb/album/immigrants/1542196865

domingo, 4 de abril de 2021

196.- Domingo 4 de abril, 2021. Pascua

¡El Señor ha Resucitado!

¡Felices Pascuas de Resurrección!

Pieza: Messiah (HWV 56): Parte II, No.44. Hallelujah

Compositor: George Frideric Handel

Interpretación: Royal Choral Society (2012), bajo la dirección de Richard Cooke.

George Frideric Handel (1685-1759). Músico y compositor alemán, quien marcó una época en la música barroca. (Ver reseña #141 [12 de abril, 2020).

Royal Choral Society (1871- ). Coro londinense con gran acervo cultural y prestigio, fundado en 1871. En el concierto inaugural (mayo 1872), interpretó el Hallelujah del Oratorio Messiah de Handel, bajo la dirección de Charles Grounod, en Royal Albert Hall en Londres. Desde entonces, mantiene la tradición de cantar el Hallelujah cada Viernes Santo, en la misma sala en la que se presentó por primera vez. Este año, Como parte de las celebración del aniversario número 150 del Royal Albert Hall, interpretarán dicha obra el próximo 30 de mayo en el mismo recito; ya que las presentaciones durante Viernes Santo 2020 y 2021, han sido canceladas.

Royal Albert Hall

Royal Choral Society

Richard Cooke (). Director del Royal Choral Society, desde 1995. Además, cuenta con una amplia carrera como director de otros coros de gran prestigio, entre ellos: Canterbury Choral Society (desde 1984 a la fecha), Music Weeks in Sweden (desde 1998 a la fecha), University of Essex Choir (1981-2020) y London Philharmonic Choir (1982-1991). Asimismo, durante su trayectoria, Cooke ha trabajado en colaboración con grandes directores de orquesta. Ha sido distinguido con el grado de Doctorado Honorario, tanto por la Universidad de Essex (1996) como por la Universidad de Kent (2010). Ha sido acreedor de números premios y reconocimientos, entre ellos cuatro nominaciones al Premio Grammy, habiendo resultado ganador en una de ellas. Es un apasionado ciclista y montañista. En su juventud formó parte del Coro de la Catedral de San Pablo en Londres (1958-1963) y posteriormente tenor en el Coro de King´s College, siendo estudiante en Cambrige.

Dedico esta reseña a Rodrigo Cotera Rascón

https://en.wikipedia.org/wiki/Royal_Choral_Society

https://www.royalchoralsociety.co.uk/concerts.htm

https://www.richardcooke.org/biography.htm

https://www.royalchoralsociety.co.uk/director.htm

https://youtu.be/IUZEtVbJT5c

https://www.westlondonliving.co.uk/fashion-design/one-to-watch/richard-cooke/

https://thequire.wordpress.com/2009/12/31/richard-cooke-musical-director-of-the-royal-choral-society/https://royalchoralsociety.co.uk/

https://www.canterburychoral.co.uk/

http://mwis.se/

http://www.universityofessexchoir.org/?doing_wp_cron=1617376920.8761188983917236328125

domingo, 28 de marzo de 2021

195.- Domingo 28 de marzo, 2021

Richard Danielpour / Simone Dinnerstein / Doctors & Interns / An Elegy of Our Time / An American Mosaic

Pieza: Doctors & Interns (2020)

Pieza: An Elegy of Our Time (2020)

Álbum: Sencillos (2021)

Ambas piezas formarán parte del álbum “An American Mosaic”, que próximamente se publicará.

Compositor: Richard Danielpour

Interpretación: Simone Dinnerstein

Richard Danielpour (1956- ). Compositor estadounidense, descendiente de judíos persas. Estudió en la Universidad de Oberlin en Ohio, en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra y posteriormente se doctoró en Juilliard. Actualmente, se desempeña como docente tanto en la Escuela de Música de Manhattan como en el Instituto de Música Curtis, al igual que en la Escuela de Música Herb Alpert en UCLA. Desde su época de estudiante en Juilliard, Danielpour brilló como pianista y compositor. Cuenta con numerosas obras de su autoría: operas y música para teatro, danzas, orquestales, corales, para piano, ensambles de cuerdas o de viento. Grandes orquestas le han comisionado obras de todo tipo.

An American Mosaic. Durante los primeros meses de la pandemia, Richard Danielpour permaneciendo en un estricto confinamiento por su antecedente asmático. Durante ese tiempo, fue acosado por crisis de angustia e insomnio, provocados por la desgracia mundial, la incertidumbre y las tensiones políticas del momento. El antídoto que mitigó y contrarrestó su padecimiento, fue escuchar a Bach, y de manera particular, las Variaciones de Goldberg interpretadas por Simone Dinnerstein. Lo anterior, lo impulsó a agradecer por escrito a la pianista (a quien no conocía) por el medicamento grabado en 2007. Concretamente, le envió una emotiva misiva cargada de gratitud y admiración como músico. Durante el pandémico verano, Danielpour compuso una serie de 15 piezas cortas como homenaje a todos aquellos héroes que han servido, padecido, sufrido y a quienes perdieron la vida a causa de la crisis sanitaria. Dicho proyecto, fue comisionado por los organizadores del Festival de Bach en Oregon, para ser interpretado específicamente por la pianista Simone Dinnerstein. La mayoría de estas piezas resaltan y honran, la entrega y esfuerzo de: personal de salud y médicos investigadores, padres e hijos, doctores e internos, rabinos y ministros, maestros y alumnos, entre otros. Danielpour ha expresado que, An American Mosaic refleja aflicción y la necesidad que ser humano tiene de ser consolado en momentos difíciles. Nos recuerda que la Música, como lenguaje universal que es, comunica; que tiene la capacidad de unir a las personas a pesar de la distancia, que posee un efecto terapéutico y reconfortante, que es un catalizador de esperanza y arrojo. An American Mosaic, es una obra que documenta y da testimonio del sufrimiento global 2020.

Simone Dinnerstein (1972- ). Pianista neoyorquina de origen judío. Estudió en la Escuela de Música de Manhattan, después en Londre y en Juilliard. En 2007 grabó las Variaciones de Goldberg, proyecto autofinanciado que la catapultó de manera sorprendente.

Entrevista a Dinnerstein y Danielpour, antes de la premier en noviembre, 2020.

Dedicó esta reseña a mi amigo y co-equipero Edgardo Morán.

https://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Danielpour

https://www.wisemusicclassical.com/composer/321/Richard-Danielpour/

https://classicalpost.com/read/2020/12/10/an-american-mosaic-richard-danielpour-simone-dinnerstein-world-premiere

https://oregonbachfestival.org/wp-content/uploads/An-American-Mosaic-Program-Note.pdf

https://oregonbachfestival.org/embracing-america/

https://en.wikipedia.org/wiki/Simone_Dinnerstein

domingo, 21 de marzo de 2021

194.- Domingo 21 de marzo, 2021

Philip Glass / Metamorphosis / Bruce Brubaker

Pieza: Metamorphosis 2 (1988)

Álbum: Glass Piano (2015)

Compositor: Philip Glass

Interpretación: Bruce Brubaker

Metamorphosis, son cinco pequeñas piezas escritas en 1988, inspiradas en la novela de Franz Kafka, para el film The Thin Blue Line. Documental que trata sobre la investigación que Errrol Morris (escritor y director de la película) realizó en torno al juicio y sentencia de Randall Dale Adams, por el crimen que nunca cometió y por el cual injustamente fue encarcelado en 1977. Inicialmente, la sentencia fue pena de muerte; pero, cuatro años más tarde, la condena fue conmutada a cadena perpetua. Un año después del estreno del documental, Adams fue exonerado y puesto en libertad. Nunca fue compensado por los 12 años que pasó inmerecidamente en prisión y murió en 2010 a causa de un tumor intracraneano. La banda sonora es autoría de Philip Glass, música que exacerba la tensión y drama de la película.

Bruce Brubaker (1959- ). Pianistas, actor, escritor y concertista estadounidense. Músico que integra lo clásico con lo actual, incluyendo música electrónica. Estudió en Juilliard y en Tanglewood. Ha obtenido diversos premios y reconocimientos; entre ellos, el que Philip Glass lo reconozca como pianista excepcional.

El disco Glass Piano salió a la luz, conmemorando un siglo de la publicación del relato de Kafka, La Metamorfosis (1915). Seis meses más tarde, al inicio de un nuevo año calendario, se publicó el álbum Glass Piano (Extended Version). En este último, varios músicos del género electrónico, entre ellos Beltran, acompañan a Bruce en piezas que fueron agregadas al disco original; tal como Matamorphosis 3 - John Beltran’s Tangerine Sunset Mix.

Philip Glass (1937- ). Pianista y compositor minimalista estadounidense. Nieto de inmigrante judíos lituanos. Sus primeros estudios los realizó en Instituto Peabody, luego en el Conservatorio Fontainebleau en París con Nadia Boulanger. Posteriormente en la Universidad de Chicago y en Juilliard con Darius Milhaud. El hecho de haber trabajado estrechamente con Ravi Shankar y su encuentro con el budismo, probablemente tenga una enorme influencia en su singular estilo. Durante la década de los 70´s, forma su Ensamble y toca principalmente en galerías y en ambientes alternativos, pasando dificultades económicas. Lo anterior, lo obliga a tener que trabajar paralelamente en otros oficios (taxista y reparador de electrodomésticos) para subsistir. Su obra está basada en estructuras repetitivas. (Ver reseñas #: 6, 19, 60, 65, 97, 102, 114 y 152).

https://en.wikipedia.org/wiki/The_Thin_Blue_Line_(1988_film)

https://en.wikipedia.org/wiki/Randall_Dale_Adams

https://brucebrubaker.com/

https://en.wikipedia.org/wiki/Bruce_Brubaker

https://www.nytimes.com/2008/06/07/arts/music/07brub.html

https://www.culturagenial.com/es/libro-la-metamorfosis-de-franz-kafka/

https://es.wikipedia.org/wiki/Philip_Glass

domingo, 14 de marzo de 2021

193.- Domingo 14 de marzo, 2021

Philip Faber / DR Pigekoret / Danish National Girls' Choir / Nabiha

Pieza: Hil dig, Frelser og Forsoner

Álbum: Om lys (Tre Salmer) (2021)

Compositor: Caspar Christian Hoffmann (1878)

Letra: NFS Grundtvig (~1837)

Interpretación: DR Pigekoret (Danish National Girls' Choir), Philip Faber (arreglos, dirección y piano)

Hil dig, Frelser og Forsoner (Dios te salve, salvador y redentor). Es un salmo danés para tiempo de Cuaresma que habla del sufrimiento de Cristo, aceptado por su infinito amor. Una hermosa melodía pegadiza y aparentemente simple; sin embargo, la versión a cargo de Philip Faber, alterna tonos, semitonos y cambios de velocidad, lo cual resulta compleja su ejecución.

Esta pieza del periodo Romántico danés, ha sido interpretada y grabada por múltiples artistas de distintos géneros musicales, con diferentes arreglos contemporáneos. Les comparto también, una versión cantada por Nabiha (cantautora danesa) acompañada por el DR Pigekoret, Philip Faber al piano y Henrik Dam Thomsen en el chelo.

DR Pigekoret / Danish National Girls' Choir, fundado en 1938. Es un coro sumamente activo, en el que han participado a través de los años, un gran número de talentosas jovencitas. Además de sus actuaciones en conciertos, se presenta en eventos políticos, culturales, deportivos, de servicio social y beneficencia. Asimismo, logran bellas e interesantes contribuciones con artistas de diversos géneros musicales (RHYE). Definitivamente, voces sublimes que tocan fibras sensibles de quien las escuchan. Un coro que provoca un emotivo sentimiento de gozo y esperanza.

Philip Faber (1984- ). Compositor, pianista y director coral danés. Estudió en la Real Academia de Música de Dinamarca en Copenhague y en el Royal College of Music de Estocolmo. Desde 2013, funge como director principal del Coro Nacional de Niñas de Dinamarca (DR Pigekoret). También ha sido director invitado de diversos coros y orquestas en Dinamarca.

Mensaje emitido el pasado 12 de marzo, por nuestro Rector y Presidente Ejecutivo del Tecnológico de Monterrey David Garza Salazar; a un año de haber comunicado la decisión de interrumpir actividades presenciales. Un mensaje de reconocimiento y gratitud a la comunidad Tec, por el empeño, tenacidad y resiliencia.