202.- Domingo 16 de mayo, 2021

Sofiane Pamart / Nagasaki / Planet / Madagascar / Planet Gold

Pieza:  Nagasaki

Álbum: Planet (2019)

Pieza:  Madagascar 

Álbum: Planet Gold (2021)

Compositor: Sofiane Pamart

Interpretación: Sofiane Pamart

Sofiane Pamart (1992-   ). Pianista y compositor francés, descendiente de marroquíes bereberes. Estudió en Conservatoire de Lille y con su sólida formación clásica, ha incursionado con estilo propio, además de participar frecuentemente con famosos compatriotas raperos.

Su disco Planet apareció en 2019, al que recientemente ha agregado nuevas composiciones (Planet Gold). Cada una de las piezas hace referencia a diferentes ciudades a las que el compositor ha viajado, y para algunas de ellas se ha filmado un videoclip.

El álbum Planet Gold es bellísimo, la indecisión me abrumó al momento de seleccionar la pieza a compartir. Finalmente, escogí dos, una del álbum original (Nagasaki) y otra del extendido (Madagascar). Mi sugerencia final, es que lo escuches de principio a fin. 

 

Dedico esta reseña a todos mis maestros que a lo largo de mi vida me ha acompañado y guiado. Hombres y mujeres; familia, amigos, profesores, tutores y mentores; actuales y otros pertenecientes al pretérito; unos surgen, otros reaparecen. Innumerables son, quienes a través de sus enseñanzas han inspirado, marcado y coloreado con maravillosos matices mi existir. A todos ellos, mi profundo agradecimiento. Gracias a mis padres y a toda mi familia que me ha regalado tal cantidad de vivencias... Gracias a quienes fugazmente se han asomado en el caminar; efímeras intersección, infinitas lecciones de vida recibidas. Gracias a mis estudiantes (la inmensa mayoría ya exalumnos y colegas), he tratado de contribuir en su formación y al final del día, he sido yo el ilustrado por ellos. Gracias también, a quienes han brindado ásperas y amargas experiencias, situaciones que despiertan la imperiosa necesidad de ejercitar virtudes, resiliencia, empatía, disciplina, reflexión y el urgente impuso de cambiar de rumbo cuando se requiere. Gracias a mis colegas y compañeros profesores. Gracias a todos mis maestros, hombres y mujeres. Gracias por coincidir e incidir en mi biografía. 

Gracias. 

https://en.m.wikipedia.org/wiki/Sofiane_Pamart

https://www.pianistmagazine.com/blogs/sofiane-pamart-planet-gold-review-control-and-expressivity-at-the-forefront/

 201.- Domingo 9 de mayo, 2021

Astor Piazzolla / Celos  / Gidon Kremer

 

 

Pieza: Celos   

Álbum: Hommage a Piazzolla & Peterburschsky (1996)

Compositor: Astor Piazzolla

Interpretación: Gidon Kremer

 

 Versión interpretada por el mismo Astor Piazzolla.

Gidon Kremer (1947-   ). Violinista y director de orquesta letón. (Ver reseña #138 [29 marzo, 2020]; #152 [18 junio, 2020]; #97 [16 junio, 2019]; #174 [8 nov, 2020]).

 

 

Astor Piazzolla (1921-1992). Bandoneonista y compositor argentino. Revolucionó el tango con su peculiar estilo. Nació en Argentina, pero gran parte de su niñez transcurrió en Nueva York. Siendo niño conoció a Carlos Gardel, quien lo incluyó en la película que en ese momento rodaba (enero 1935), “El día que me quieras”. Posteriormente, Gardel lo invitó a que lo acompañara en su gira, el padre de Astor se opuso por la corta edad de este último. Lo anterior, fue una enorme bendición, pues fue precisamente en esa gira, en la que el gran Carlos Gardel perdió la vida, al igual que toda su comitiva.

Piazzolla tuvo la oportunidad de estudiar con Alberto Ginastera (discípulo de Aaron Coplan); después, la fortuna de ser alumno de Nadia Boulanger, gracias a una beca obtenida al ganar un concurso. Boulanger (a pesar de su formación clásica), lo animó a continuar su camino orientado al tango, a su propio tango. Su música se transformó radicalmente al fusionar ambo géneros; el resultado fue extraordinario. Los tangueros tradicionales se oponían a su vanguardia, siendo severamente criticado y calificado como disonante. Al final de su carrera se le dio el lugar que merecía, se le reconoció como un gran compositor del Siglo XX. Compuso música para más de 40 películas y realizó numerosas alianzas con músicos de diversos estilos musicales. 

Esta reseña la dedico a los cumpleañeros de esta semana: Mi nieto Santiago; a mi amigo, mentor y compañero de trabajo Dr. Juan Manuel Gallaga Flores; a mi prima Adriana Cotera Rascón; y a Ruth Resendez Reyes, quien nos apoya en el consultorio.

 

 

 

 

 

https://www.stretta-music.com/en/piazzolla-celos-nr-375269.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Astor_Piazzolla

https://es.wikipedia.org/wiki/El_d%C3%ADa_que_me_quieras_(pel%C3%ADcula_de_1935)

https://palomavaleva.com/es/violinista-gidon-kremer/

https://www.radiobanda.com/gidon-kremer-y-la-orquesta-de-valencia-interpretan-el-doble-concierto-de-philip-glass/

200.- Domingo 2 de mayo, 2021

 

Ravi Shankar / Concierto para orquesta y sitar / Anushka Shankar / Naked

 

Pieza: Concierto para Orquesta y Sitar No. 1 – II movimiento (1971) 

Álbum: Shankar (1988) [remasterizado digital]

Compositor: Ravi Shankar

Interpretación: Ravi Shankar (sitar) y London Symphony Orchestra, bajo la batuta de André Previn.

 

Ravi Shankar (1920-2012). Compositor y sitarista indio, perteneciente a la casta sacerdotal propia de aristas y músicos. Fue pionero en la introducción de la música clásica india a la clásica occidental y al Pop de los 60´s. Logró extraordinarias colaboraciones con grandes músicos: Yehuni Menuhin, André Previn, Jean-Pierre Rampal y George Harrison (The Beatles). Padre de Nora Jones (cantante, compositora, intérprete y actriz) y de Anushka Shankar (sitarista y directora de orquesta). 

Shankar con George Harrison

 

André Previn (1929-2019). Pianista, compositor y director de orquesta. Nació en Berlín y huye con su familia a Estados Unidos en 1938. Trabajó durante muchos años en los estudios Metro Goldwyn Mayer como arreglista y compositor. A finales de los 50´s graba como pianista, discos de jazz. Fue director de la Orquesta Sinfónica de Houston, London Symphony Orchestra y la Orquestra Filarmónica de Oslo. Asimismo, colaboró con varias grandes orquestras estadounidenses e inglesas. Nunca le faltó la compañía femenina, pues casó varias veces: Dory Previn, Mia Farrow, Betty Bennedett, Heather Sneddon y Anne Sophie Mutter. Su hija, adoptada por él y Mia Farrow, Soon-Yi Previn (Soon-Yi Farrow), es actualmente la esposa de Woody Allen. Participó en más de 50 bandas sonoras y ganó 4 premios Grammy de once nominaciones. Fue acreedor de muchos otros palmares y reconocimientos. Su legado musical es extremadamente numeroso. 

Dedico esta reseña a dos grandes amigos, ambos sacerdotes católicos: Ángel Eduardo Montoya Rodríguez y Alejandro Cortés González-Báez, quienes recientemente completaron una vuelta más alrededor del sol. También la brindo a mi consuegro Chuy Mendiola y a Juan Francisco Lozano Rodríguez, quienes hoy cumplen años. 

https://es.wikipedia.org/wiki/Ravi_Shankar

https://es.wikipedia.org/wiki/Norah_Jones

https://es.wikipedia.org/wiki/Anoushka_Shankar

https://es.wikipedia.org/wiki/Soon-Yi_Previn

https://www.rockandpop.cl/2020/04/publican-video-de-ravi-shankar-ensenandole-a-tocar-el-sitar-a-george-harrison/

https://www.warnerclassics.com/es/artist/ravi-shankar

https://www.vozdeamerica.com/entretenimiento/entretenimiento-musica-muere-ravi-shankar

https://elpais.com/cultura/2019/02/28/actualidad/1551381638_887210.html

 

3K2m.- viernes 30 de abril, 2020 

Diego Rivera / Doctora Mexicana 

Pintura: Doctora Mexicana (retrato de Irma Mendoza) (1950)

Autor: Diego Rivera

Óleo en tela

Dimensiones: 71 x 50 cm

Colección Blaisten

En el retrato de la Dra. Irma Mendoza, resaltan sus ojos y manos, los cuales contrastan con su blanca vestimenta de cirujana. El contexto médico, plasmado en esta y otras pinturas de Rivera, muestran el gran interés del autor por documentar a los protagonistas de la Medicina en México de mediados del Siglo XX.

 

Diego Rivera (1886-1957). Pintor de caballete y muralista mexicano. Estudió en la Academia de San Carlos y posteriormente se traslada a España, gracias a una beca otorgada por el gobierno de Porfirio Díaz. Durante su estancia en Europa, se expone a un gran número de obras de diversas épocas y estilos, influyendo posteriormente de manera contundente en su obra. Además de sus murales en México, pintó algunos otros en San Francisco, Detroit y Nueva York.

 

 

Andrés Blaisten inicia su colección en 1978, la cual se ha convertido en el acervo privado de arte mexicano más grande del mundo. La colección está conformada por más de 12,000 obras (pinturas, esculturas, piezas gráficas y fotografías) de cerca de 8,000 artistas mexicanos, desde la época de la colonia a la fecha. La colección Blaisten ha participado en múltiples exposiciones en diversos museos nacionales, así como en múltiples países. A partir de 2002, la Fundación Andrés Blaisten decidió formar un museo virtual  con el fin de difundir el arte mexicano.

 199.- Domingo 25 de abril, 2021

 

Evgueni Galperine / Sacha Galperine / Marie / Radioactive

 

Pieza: Marie    

Álbum: Radioactive (2020)

Compositor: Evgueni Galperine y Sacha Galperine

 

Evgueni Galperine (1974-   ) y Sacha Galperine (1980-   ). Hermanos rusos quienes iniciaron sus estudios en su tierra natal, para luego mudarse a París (en donde viven desde entonces) con el fin de completar su formación. Evgueni estudió composición en el Conservatorio Nacional en París, al tiempo que se involucró en la creación de música para películas. Sacha estudió en el Conservatorio de Versailles, en donde obtuvo un primer lugar en ejecución de violín y posteriormente se enfocó en el Rock. Ambos mantienen una estrecha relación fraterna y profesional. Lo anterior, los ha llevado a compartir composiciones y premios en sus numerosas bandas sonoras.

Radioactive (2020), es una película sobre la vida de Marie y Pierre Curie, dirigida por Marjane Satrapi, nominada al Oscar. Esta basada en la novela de Lauren Redniss “Radioactive. Marie And Pierre Curie. A Tale Of Love And Fallout”.

La película no solo muestra la vida científica de una excepcional mujer que vivió de manera auténtica, valiente, rebelde y siempre a contracorriente; sino también, divulga cómo se entrecruza y fusiona su existencia, con la de su marido Pierre.

Además de entretenida, ilustrativa y artística, la obra cinematográfica muestra el aspecto humano y científico de los esposos Curie. La trama trenza la genialidad y colaboración de ambos, con sus valores y su pasión por la ciencia, al igual que su vida sentimental.

La banda sonora completa, además de la música de los hermanos Galperine, inserta fragmentos de piezas de otros compositores: una de Beethoven (Sonata para piano No. 14) y tres de Philip Glass (Metamorphosis No. 1 y The Hours).

 Marie (1867-1934) 

 Pierre Curie (1859-1906)

 

 

Dedico esta reseña a mis padres, quienes un día como hoy, hace 68 años, se casaron. También la brindo a mi sobrino Fernando Ramos Valencia, por su reciente cumpleaños. 

https://en.wikipedia.org/wiki/Evgueni_and_Sacha_Galperine

http://galperine-galperine.com/

https://blogdeentradas.com/2020/11/24/madame-curie-se-estrena-en-cines-el-4-de-diciembre/

https://www.blankcityfilm.com/movies/2020/radioactive#complete-list-of-songs

https://www.museoandaluzdelaeducacion.es/marie-curie-vida-descubrimientos/

https://es.wikipedia.org/wiki/Pierre_Curie

https://es.wikipedia.org/wiki/Marie_Curie

 2K2m.- Viernes 23 de abril, 2021

Luke Fildes / The Doctor

 

Obra: The Doctor (1891)

Artista: Sir Luke Fildes (1843-1927)

Pintura: al óleo sobre lienzo

Dimensiones: 166 x 242 cm

Museo: Tate Britain

 

¿Qué emociones te despierta esta pintura? ¿En qué te hace pensar?

Te invito a que nos compartas una pequeña reflexión sobre la pintura The Doctor.

La obra The Doctor fue comisionada por Sir Henry Tate (1819-1898) al ilustrador y pintor Luke Fildes. La escena, aun cuando es inventada por el autor, fue inspirada en la propia tragedia sufrida ante la muerte de su primogénito, años atrás. El cuadro rinde homenaje al Dr. Gustavus Murray y a la profesión médica. El rostro del angustiado doctor es un autorretrato del pintor, la cara y el brazo de la niña enferma (recostada de manera improvisada sobre dos sillas) fueron modelados por otros de sus hijos. En la actualidad, se conservan en la colección Tate, seis de los numerosos scketches de esta obra, realizados por Fildes. La pintura fue exhibida en 1891 en Royal Academy. Rápidamente, cobró fama cuando la Galería Thomas Agnew & Sons la grabó y vendió más de un millón de copias.

The Doctor, es una de las más de 60 obras que Sir Henry Tate donó al patrimonio nacional, un año antes de morir.

 

Tate es la Galería Nacional de Arte Británico conformado por 4 museos: Tate Britain, Tate Liverpool, Tate St. Ives y Tate Modern. 

Dedico esta reseña a quienes participaron ayer en ARTESEMIS 2021. ¡Felicidades! 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.- http://www.massaludfacmed.unam.mx/?p=8861

2.- https://www.tate.org.uk/art/artworks/fildes-the-doctor-n01522

3.- http://www.agnewsgallery.com/history

4.- https://es.wikipedia.org/wiki/Tate

5.- https://www.tate.org.uk/visit/tate-britain/display/walk-through-british-art/1840

6.- https://www.medigraphic.com/pdfs/derrevmex/rmd-2017/rmd174k.pdf

7.- https://scielo.conicyt.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0034-98872013001100019

198.- Domingo 18 de abril, 2021

 

Chad Lawson / Stay / Cocomi / Reflection / Geoff Lawson / String Quartet (RPO)

 

Pieza: Stay

Álbum: Reflexion (EP) (2021) *

Compositor: Chad Lawson

Interpretación: Chad Lawson (piano), Cocomi (flauta) 

 

Pieza: Stay (Arr. Geoff Lawson para cuarteto de cuerdas)

Álbum: sencillo (2021)

Compositor: Chad Lawson

Interpretación: Chad Lawson (piano) y cuatro músicos de la Royal Philharmonic Orchestra of London  

 

Pieza: Stay

Álbum: You Finally Knew (2020)

Compositor: Chad Lawson

Interpretación: Chad Lawson (piano)  

 

Chad Lawson (1975-   ). Pianista y compositor estadounidense.

Durante su niñez y adolescencia recibió una formación clásica con la esperanza de llegar a estudiar en el Instituto Peabody, conservatorio al que decidió no ingresar. Finalmente fue aceptado en Berklee College of Music con enfoque en jazz. Mientras estudiaba en la Universidad, trabajó intensamente como músico de estudio, contexto que lo orilló a interrumpir su formación académica. En esa misma época, colaboró con diversos músicos y formó su trío. Durante el 2007 fue parte de la banda de la gira mundial de Julio Iglesias, experiencia que lo animó a grabar su primer disco como solista. En 2016 escribe música para los exitosos podcast Lore (de historias de terror) y Unobscured. En septiembre 2020 crea su propio podcast semanal Calm It Down, en el cual combina su música con reflexiones, comentarios positivos y técnicas de meditación. Lo anterior, con el propósito de contribuir con su granito de arena a la salud mental y emocional de quienes lo escuchan; concretamente, desea ayudar a mitigar la ansiedad y evitar el suicidio. Su podcast ha sido nominado al premio iHeartRadio Podcast Award 2021, en la categoría Espiritualidad y Religioso.

* Sobre la recopilación (reproducción extendida) Reflection, Lawson comenta en su podcast (30 de marzo, 2021).

 

Cocomi Kimura (2001-   ). Modelo y flautista japonesa. Hija de padre actor y madre cantante, su hermana también modelo y cantante. Recibió una instrucción vicaria en piano, violín y flauta. Actualmente estudia en Toho Gakuen School of Music en Tokio. Ha sido acreedora de premios en diversos concursos musicales.

 

Geoff Lawson (  ). Compositor y orquestador inglés. Estudió en la Universidad de Cambrige, de donde se graduó con honores. Ha trabajado con músicos y cantantes de diferentes géneros musicales. Frecuentemente realiza orquestaciones para programas de televisión, comerciales, eventos deportivos, desfiles de la BBC y largometrajes. No es pariente de Chad. 

Esta reseña la dedico a Rocío Cotera Rascón y a Francisco Romero Ramos. Asimismo, la brindo a mi compadre Jorge Rodríguez Tueme.  

 

 

https://en.wikipedia.org/wiki/Chad_Lawson

https://www.facebook.com/chadlawsonpiano/

https://www.calmitdownpodcast.com/home

https://en.wikipedia.org/wiki/Cocomi

https://www.geofflawson.co.uk/biography

http://musicforsport.com/team/geoff-lawson/