116.- Domingo 27 de octubre, 2019

Jakub Ciupiński / Anne Akiko Meyers

Pieza: Wreck of the Umbria

Compositor: Jakub Ciupiński

Álbum: Mirror in Mirror (2018)

Intérpretes: Anne Akiko Meyers, Orquesta Filarmonía bajo la dirección de Kristjan Järvi

Jakub Ciupiński (1981-   ). Compositor polaco quien radica en Nueva York. Sus composiciones son muy variadas: acústicas, electrónicas, miniaturas, oratorios, orquestales, corales y obras para ballet; asimismo, diseña instrumentos para sus propias composiciones. Frecuentemente colabora con coreógrafos y directores de películas. Es ex-alumno de Juilliard, así como de la Academia de Música de Cracovia y del Conservatorio de Birmingham. Es profesor en Purchase Collage en la Universidad del Estado de Nueva York, en donde además de liderar el Programa de Composición y es director de Purchase Orchestra Electric (proyecto innovador que combina la orquesta con los sonidos electrónico, luces y proyecciones visuales). Ha recibido múltiples encargo para solistas y ensambles.

Desde muy joven, bajo el seudónimo de Jakob Zak, grabó música electrónica fusionada con world music. Actuó en la película Downtown Express (2011) como músico callejero de Theremin (ver reseña # 79 [17 de febrero, 2019).

Anne Akiko Meyers (1970-   ). Exitosa violinista estadounidense. Hija de padre judío y madre descendiente de japoneses. Estudió en Colburn School of Performing Arts en Los Ángeles, en la Universidad de Indiana y en Juilliard. Al graduarse de esta última institución a la edad de 20 años, inició su vida como concertista y un año más tarde realiza su primera grabación. Siendo una niña de 7 años de edad, tocó por primera vez con una orquesta local, para luego ir escalando la importancia de sus presentaciones. 

Se ha presentado como solista con orquesta de gran prestigio internacional y en recitales como solista. Ha realizado giras acompañando artistas como: Michael Bolton, Il Divo, Chris Botti y con Kristjan Järvi en multiples ocasiones, incluyendo la celebración de los 80 años de Arvo Pärt. 

En este mismo álbum, Mirror in Mirror , se incluye otra bellísima pieza de Jakub Ciupiński, "Edo Lullaby".

115.- Domingo 20 de octubre, 2019

 Ignacio de Loyola

Pieza: Darkness and Light

Compositor: Ryan Cayabyab

Álbum: Ignacio de Loyola (2016)

Intérprete: Ateneo Chamber Singers y la Orquesta Filarmónica ABS-CBM, bajo la dirección de Gerard Salonga.

La película fue estrenada en 2016, primero en el Vaticano y posteriormente en Filipinas. ¿Por qué entonces, tardó más de 3 años en aparece en cartelera en nuestro país (4 de octubre, festividad de San Francisco)? El film filipino fue rodado en su mayoría en territorio navarro con un elenco mayoritariamente español, grabado en idioma inglés, dirigido por los filipinos Paolo Dy y Cathy Azanza. El papel estelar es interpretado por el actor Andreas Muñoz. La película no narra toda la vida de Iñigo (1491-1956), sino que se enfoca en el proceso de conversión del santo. La banda sonora fue compuesta por el filipino Raymundo Cipriano Pujante Cayabyab, conocido como Ryan Cayabyab. Se tiene planeado otro largometraje como secuencia a Ignacio de Loyola, pero centrada en Francisco Xavier, amigo y cofundador de la orden religiosa Jesuita.

Ryan Cayabyab (1954-   ). Compositor y cantautor nacido en Manila. Ha compuesto obras para ballet y teatro; piezas orquestales y corales; música para comerciales, especiales de televisión y bandas sonoras.

Después de obtener una licenciatura en Música y especializarse en Composición, se ha desempeñado como tal y también como maestro en la disciplina.

114.- Domingo 13 de octubre, 2019

Timo Andres /  Ashley Bathgate

Pieza: Small Wonder

Compositor: Timo Andres

Álbum: Ash (2019)

Intérprete: Ashley Bathgate

Timo Andres (1985-   ). Pianista y compositor norteamericano (ver reseña # 102 [21 de julio, 2019]). 

Ashley Bathgate (. ) Joven chelista norteamericana, intérprete cargada de energía y dinamismo, que se atreve a explorar melodías y técnicas inusuales, con las que logra extraer a su violonchelo bellos sonidos poco convencionales. Ha tocado con orquestas, cuartetos, quintetos y sextetos al igual que con orquestas de cámara; además de ser también una excelente solista, en multiple ocasiones se hace acompañar por pianistas. Ha tocado con compositores de renombre tales como Steve Reich (ver reseña # 65) y Philip Glass (ver reseñas #: 19, 60, 65, 97, 102). 

Inició sus lecciones de chelo durante la primaria, posteriormente realizó sus estudios formales tanto en Bard College (en donde estuvo rodeada de músicos de jazz) como en la Universidad de Yale (sitio en el que se enamoró de la música contemporánea). Cuenta con varios reconocimiento y premios. Timo Andres y Ashley Bathgate fueron compañeros durante sus años de estudiantes en Yale. Al graduarse, se le presentó a Ashley la oportunidad de su vida (como ella misma lo ha expresado), tocar con el grupo "Bang on a Can" bajo la dirección de David Lang, Julia Wolfe y Michael Gordon.

Durante su formación tomó varias cursos de composición, experiencia determinante que la condujo a apreciar el tremendo trabajo que implica escribir música; desde entonces, tiene un profundo respeto por los autores. Ashley Bathgate es una extraordinaria intérprete que disfruta el buffet de estilos musicales en los que participa y espera en algún momento de su vida, crear su propias piezas.

113.- Domingo 6 de octubre, 2019

Andrew Hamilton / Seán Morgan-Rooney

https://open.spotify.com/track/0eAX6b6ql4dnx0Hvgq6Jyr?si=SYYg58qjTi2WDvvlQ_-p1w

Pieza: Hunt in the Forest of Ros  

Compositor: Andrew Hamilton

Álbum: Ros Tapestry Suite (2018)

Interpretación: Seán Morgan-Rooney 

Andrew Hamilton (1977-   ).  Nació en Dublín, Irlanda. Estudió tanto en su país natal como en Holanda. Ha sido compositor residente en varias instituciones en Paris, actualmente es profesor visitante en Birmingham Conservatoire.

Seán Morgan-Rooney (. ) Joven talento irlandés, que logra amalgamar lo clásico con lo contemporáneo. Estudió en Royal Academy of Music, University of  London. Ha obtenido varios premios internacionales 

112.- Domingo 29 de septiembre, 2019

Celia Linde / guitarrista sueca 

https://open.spotify.com/track/3LeEWHBxY6kzalp9t9qWGy?si=jhfPYf3FTHunpC3Qz1UxUg

Pieza: China Impression: II. Mountain Mist

Compositor: Celia Linde

Álbum: Shades in Blue (2019)

Interpretación: Celia Linde

Celia Linde (       ) Guitarrista, pedagoga, compositora y concertista sueca. Cuando joven, fue reconocida y elogiada por el gran maestro Andrés Segovia. Estudió en Musikhögskola de Malmö, en donde en 1982 recibió el diploma de solista y pedagoga en guitarra clásica. Continuó su formación en el Conservatorio de Música Danés en Copenhague, para luego realizar estudios de posgrado en la Escuela de Música de Manhattan, concentrándose en la música sudamericana.

Posee un dominio de todos los estilos y épocas de la música clásica: antigua, barroca, renacentista, romántica, sudamericana, ibérica y contemporánea; por lo que posee un amplio repertorio. 

El disco Shades in Blue, Celia Linde incluye bellas composiciones, tanto propias como de algunos autores contemporáneos, tales como: Brouwer, Montaña, Gubaidúlina, entre otros.

111.- Domingo 22 de septiembre, 2019 

LSO

Alrededor de las seis de una tarde lluviosa y fría de septiembre. Me formé en la fila para entra a la sala de conciertos con boleto en mano y con la enorme ilusión de escuchar a una orquesta sinfónica en vivo, por primera vez en mi vida. Puesto que mi presupuesto era limitado, obviamente adquirí la localidad más barata, no numerada, en las últimas filas del tercer nivel. Un par de señoras de edad avanzada formadas justo a mis espaldas, conversaban y comparaban con una tercera (también entrada en años) enfilada delante de mí, los asientos que ocuparían. Dos de ellas tenían tiquete con un costo de £2.5, igual al que yo compré; la tercera poseía una entrada por la que pagó £2.75. Esta última, al ver mi boleto, me propuso intercambiar el suyo por el que yo atesoraba con enorme ilusión, con el fin de poder ellas sentarse juntas. Supuse que el que recibiría debía estar un poco mejor y accedí. Al entrar a la sala de conciertos, me guiaron hacia la sección que me correspondía. Formidable fue mi sorpresa al percatarme que mi nuevo asiento se encontraba en la tercera fila del coro, sentado justo detrás de los músicos, viendo hacia las butacas y balcones de la sala. Mis expectativas habían sido superadas y se incrementaban conforme el público iba ocupando sus localidades; se intensificó aún más, cuando los músicos fueron tomando sus lugares y terminaban de afinar sus instrumentos. No podía cree mi suerte, me encontraba con inefable emoción y embelesado a más no poder, y aún no había iniciado el concierto. 

En el momento que hizo su aparición el director de orquesta, reinó un exiguo silencio que instantáneamente fue sofocado por los aplausos del público. Me impresionó ver al director frente a mí, percatarme que efectivamente dirigía la orquesta, que sus movimientos y gestos eran obedecidos por los músicos. Además, ese hombre que estimé tendría 40 y tantos años, conducía con autoridad y sin partitura frente a él. Aún recuerdo la emoción de apreciar, a escasos metros, una orquesta de música clásica y testificar durante todo el concierto el papel que desempeña el director.

Mi memoria no retuvo el programa ni qué orquesta fue la que nos deleitó; me era irrelevante en ese entonces. Sin embargo, durante 42 años he atesorado dicha vivencia; ha perdurado en mis recuerdos el nombre del director, así como el precio de los boletos de aquel venturoso intercambio, sucedido al final del verano de 1977 en Escocia. De cuando en vez, revivo la eufórica experiencia de Edimburgo, tatuada desde entonces en mi mente y corazón. Hace un par de meses, movido por la curiosidad, realicé una búsqueda cibernética de dicho evento. Afortunadamente, encontré el registro y grabación en vivo de una de las obras interpretadas durante aquella inolvidable noche.
A pesar de que el énfasis de este blog es en música clásica contemporánea, deseo compartir esta reproducción y la narrativa de mi vivencia en Usher Hall frente a Claudio Abbado.

https://www.youtube.com/watch?v=RtoNQm9chQY

Pieza: Sinfonía No. 7

Compositor: Ludwig van Beethoven 
Interpretación: Orquesta Sinfónica de Londres, bajo la batuta de Claudio Abbado (septiembre de 1977)

Beethoven / Sinfonía No. 7 / Abbado / LSO / Edimburgo

Usher Hall, fotografía tomada por mi amigo Héctor Velázquez Fernández durante el verano del 2019. Héctor es un extraordinario filósofo, académico e investigador, recién contratado por la Universidad Mayor, para dirigir su nuevo Centro de Investigación sobre Sociedad Tecnológica y Futuro  Humano, en Chile.

¡Enhorabuena!  

110.- Domingo 15 de septiembre, 2019

Vincent Ho / Sinfonía Ártica

https://open.spotify.com/track/6HEO3XxX8KRVhDPfymm69Y?si=vOgATykrS1q_gnUC1Z0gjQ

Pieza: Artic Symphony: V. O Glorious Articus - Postlude

Compositor: Vincent Ho

Álbum: The Shaman / Artic Symphony (2019)

Interpretación: Orquesta Sinfónica de Winnipeg bajo la dirección de Alexander Mickelthwate 

Vincent Ho (1975-   ). Compositor canadiense. Estudió composición en la Universidad de Calgary, obtuvo la maestría en Música por la Universidad de Toronto y el doctorado en composición en la Universidad del Sur de California. Ho cuenta con composiciones orquestales, de cámara, vocales y teatrales.

Su obra Artic Symphony, compuesta en 2010, fue nominada al premio Juno durante el año en curso y recientemente gano el premio SOCAN. 

Se conoce como Ártico a la zona que comprende el Polo Norte. Varios son los países que conforman dicha zona: Rusia, Estados Unido (Alaska), Canada, Dinamarca (Groelandia), Laponia, Suecia, Noruega, Finlandia, Noruega (archipiélago Svalbard) y el Océano Ártico. El Ártico se rige bajo un consejo intergubernamental.

El primer movimiento de la Sinfonía Ártico denominada Preludio, nos coloca en la desolada belleza de la gélida región y escasamente poblada del círculo polar ártico. Inicia con cantos folclóricos, probablemente de comunidades indígenas inuits, a ritmo de un tambor tribal y el sonido del viento que logra situarnos en la hostilidad del clima septentrional. La obra se desarrolla invitando a conectarnos espiritualmente con la virginal serenidad del paisaje glacial. El tercer movimiento sugiere una dramática travesía a bordo de un buque, con el atolondrador sonido de máquinas y motores, y del estruendo producido por equipo industrial a bordo. El autor, expresa que en el cuarto movimiento, simboliza inicialmente los sonidos de la naturaleza que él experimentó al caer la noche estando el Ártico, para después representar la serenidad de la noche. En cambio, en mí, provocó visualizar al explorador resguardado en una cabaña frente a una chimenea de gas o etanol, escuchando un armónico acordeón con una taza de té caliente sostenida con ambas manos, como preámbulo para conciliar el sueño reparador. El último y quinto movimiento (el que les comparto) llamado O Glorious Arcticus, Ho señala que contrasta elementos musicales del mundo occidental y del Ártico. Mi personal interpretación y lo que imagino en este movimiento son sonidos y silbatos de buques y trenes, marchas militares, que representan el interés de los países por la conquistar el territorio. También se escuchan melodías occidentales (que incluso semejan acordes mexicanos) mezcladas con el folclor nativo, una orquestación que expresa victoria sobre la zona y su riqueza del subsuelo rico en yacimientos de petróleo, gas y minerales. La Sinfonía Ártico concluye con canción aborigen (la misma que escuchamos al inicio de la obra) aunada a una suave y serena musicalidad, que nuevamente nos vuelve a instalarar en la solitaria y hostil belleza del Ártico. 

Los invito a vivir la experiencia de los cinco movimientos que Vincent Ho ha plasmado en su obra Artic Symphony, producto de su visita al Ártico.