162.- Wolf Kerschek / La Luna sobre la Llanura /Matthias Höfs / Anaëlle Tourret

162.- Domingo 23 de agosto, 2020

Wolf Kerschek / La Luna sobre la Llanura /Matthias Höfs / Anaëlle Tourret

Pieza: La Luna sobre la Llanura (video)

Compositor: Wolf Kerschek 

Sencillo: La Luna sobre la Llanura (2020) 

Interpretación: Matthias Höfs (trompeta ), Anaëlle Tourret (harpa) 

 

Wolf Kerschek (1969-   ). Músico, arreglista, compositor, director y docente alemán. Estudió en la Universidad de Música y Drama de Hamburgo, su ciudad natal. Continuó su formación en Berklee College of Music. Posteriormente, realizó estudios y estancias en Brasil, Indonesia y África; lo anterior, explica la visión multicultural reflejada en sus composiciones. En 2006 orquestó y dirigió el himno de la FIFA, cuya grabación se trasmitía antes de cada partido. Entre sus composiciones está el tema oficial para la transmisión de la Olimpiada de Río 2016, también comisionado por la por Radiodifusora alemana ARD. En 2017 compuso el tema de los Juegos Europeos de Soccer Femenino. Es catedrático en su Alma Mater en Hamburgo, desde el 2004. Actualmente, es el Director del Departamento de Jazz en dicha institución. Cuenta con un récord Guinness (2016) por dirigir la orquesta más numerosa (7,548 músico). Cuenta con múltiples premios y reconocimientos. 

Matthias Höfs (1969- ). Tropetista alemán. Se formó en Universidad de Música y Teatro de Hamburgo y en la Academia Karajan en Berlín. Además de tocar con orquestas, es miembro del Ensable German Brass. Desde el año 2000, es docente en su Ama Mater en Hamburgo. Así mismo, ha sido profesor invitado en varias universidades europeas y ha impartido talleres en México y Japón. 

Anaëlle Tourret ( ). Estudió en WDR Sinfonieorchester en Colonia, Alemania. A partir del 2019, a sólo un año de haberse graduado, se integra a la NDR Elbphilharmonie Orcheste en Hamburgo. Frecuentemente, colabora con otras orquestas de renombre. 

Esta reseña la dedico a mi hijo Rodrigo (transitoriamente hamburgués), a quien tanto quiero y admiro.

https://www.youtube.com/watch?v=4a9q_ofqisE 

https://matthiashoefs.de/wp/?page_id=7&lang=en 

https://www.anaelletourret.com/biography1

161.- Thomas Hewitt Jones / Fantasy on David Cameron / Gabriela Montero

Pieza: Fantasy on David Cameron

Compositor: Thomas Hewitt Jones 

Sencillo: Fantasy on David Cameron (2016)

Interpretación: Thomas Hewitt Jones

 

Quiero dar continuidad a la obra de Thomas Hewitt Jones (ver reseña #160 [9 de agosto, 2020]), compositor de gran talento.

 

El arte se asoma y refleja la situación política. En julio del 2016, el entonces

Primer Ministro del Reino Unido, David Cameron, decide hacer frente a la controversia sobre si los cuatro países (Inglaterra, Escocia, Gales e Irlanda del Norte) que conforman el Reino Unido, debían o no salir de la Unión Europea. A pesar de no estar de acuerdo con dicha separación, el Jefe de Estado convocó un referéndum popular. Cerca del 52 % votó por la salida (Brexit). David Cameron decide dimitir al cargo, por considerar no poder liderar al país en dirección económicamente contraria a sus convicciones. Dos días antes de concluir sus responsabilidades como Primer Ministro, ofrece una rueda de prensa frente a la casa oficial en 10 Downing Street, anunciando que sería sustituido por Teresa May. Fue un brevísimo adiós. Al concluir, da media vuelta y mientras se dirigía a la puerta de la residencia, un reportero le pregunta si en realidad es un día triste para él. A manera de monólogo, responde con un nostálgico tarareo, ignorando fingidamente y con singular frialdad a su intelocutor. Debido a que Cameron aún traía consigo el micrófono en la solapa, su musical desdeño fue captado y viralmente difundido, tanto por la prensa como en redes sociales. Horas más tarde, la radiodifusora londinense Classical FM publicó un análisis musical, que el editor Daniel Ross realizó sobre la tonada de Cameron. Asimismo, la misma estación de Música Clásica lanzó un desafío: invitó a sus radioescuchas, a improvisar o crear una breve frase musical basada en la tonadilla que el Primer Ministro regaló durante su despedida. Numerosas y variadas composiciones nacieron esa noche. Entre ellas, la escrita por Thomas Hewitt Jones, quien interpreta el tarareo como melancólico y deduce que expresa un emotivo sentimiento de incertidumbre por el rumbo que tomaría el Reino Unido. La composición original de Jones, fue escrita para piano y chelo; posteriormente, el mismo Thomas la orquestó para pequeño ensamble. 

 

Interpretación e improvisación que Gabriela Montero (ver reseña #118 [10 de noviembre, 2019]) hace (al estilo Bach) del tarareo del Primer Ministro.

John Denno(.  ). Versión orquestada del Lamento de Cameron en Do menor por el Joven artista liverpolita. 

https://www.classicfm.com/music-news/latest-news/cameron-humming-cello-piano/

https://mashable.com/2016/07/12/david-cameron-humming-tune-prime-minister/

 https://www.lbbonline.com/news/composer-thomas-hewitt-jones-pens-new-piece-with-the-uks-former-prime-minister

https://knpr.org/npr/2016-07/david-cameron-musical-muse

 

  

160.- Thomas Hewitt Jones / Can You Hear Me? / Matt Harvey / The Choir of Royal Holloway / Laura Wright

9 de agosto

Pieza: Can You Hear Me? (video)

Compositor: Thomas Hewitt Jones 

Letra: Matt Harvey

Sencillo: Can You Hear Me? (mayo, 2020)

Interpretación: Thomas Hewitt Jones, Laura Wright, The Choir of Royal Holloway, bajo la dirección de Rupert Goug

Thomas Hewitt Jones (1984-  ). Músico y compositor británico. Hijo de músicos y ambos abuelos paternos fueron también compositores. Sus estudios formales los inició en Dulwich College (al sur de Londres), posteriormente en Gonville y Caius College en Cambridge.
Ganó el premio BBC Young Composer of the Year (2003) y la BBC Music Magazine le otorgó un reconocimiento (2009).

Thomas Hewitt Jones es uno de esos compositores que me inspiran paz. Conforme descubro su obra, no deja de sorprenderme. Sus composiciones toca fibras sensibles. Algunas de sus piezas expresan melancolía trenzada con serenidad y esperanza (como en el caso de Can You Hear Me?). Sin embargo, la mayor parte de su obra, provoca y reaviva jubilosas emociones, su música la percibo como franca manifestación de un plácido, límpido y jovial entusiasmo.

La pieza Can You Hear Me?, la compuso con el propósito de promover la toma de consciencia sobre la afectación que la pandemia ha tenido en la Salud Mental en el Mundo. Este proyecto, pretende animar a quienes requieran apoyo psicológico, a no dudar en buscar ayuda.

Laura Wright (1990-   ). Cantante soprano inglesa. Frecuentemente aparece en eventos deportivos de índole internacional.

Dedico esta reseña a mi familia y amigos, a quienes tanto extraño.

159.- Redi Hasa / Wave / The Stolen Cello

Pieza: Wave 

Compositor: Redi Hasa 

Sencillo: Wave (julio, 2020)

Álbum: The Stolen Cello (septiembre, 2020)

Interpretación: Redi Hasa

Redi Hasa (1977-   ). Chelista y compositor albanés. Aprendió a tocar el violonchelo en familia, desde los 6 años de edad. Hijo de madre chelista, padre bailarín de ballet y su hermano pianista. Se graduó (1998) del Conservatorio de Tirana, en su ciudad natal, en el contexto de la guerra civil desatada un año antes. A sus 20 años de edad, temía permanecer en su país y simultáneamente atemorizado de abandonar la casa. Su hermano fue clave en la resolución de dicha disyuntiva, lo alentó a huir. Al llegar a Bari, al sur de Italia, traía consigo un violonchelo envuelto en tela, instrumento que pertenecía a la Academia de Música del Estado Albano y desde ese momento, se convirtió en el chelo robado (The Stolen Cello).

Una vez en su nueva patria, gracias a una beca, continuó su formación en el Conservatorio de Música del Estado, Tito Schipa en Lecce, Italia. 

Redi Hasa es conocido por su participación en el Ensamble de Ludovico Einaudi (ver reseñas #149 [7 junio, 2020] y #21 [14 enero, 2018]), compositor italiano de gran prestigio. Además de aparecer en numerosas grabaciones de Einaudi, participa en diversas iniciativas con orquestas y ensambles, al igual que con renombrados artistas de diferentes géneros musicales, entre ellos: Peter Gabriel y Robert Plant. 

Próximamente, saldrá a la luz su primer álbum como solista, bajo el título de The Stolen Cello (sept 2020).Este proyecto, es una narrativa de la vida de Hasa, impregnada de resiliencia y esperanza. En espera de dicho álbum, a partir de abril de este año, se han lanzado (gradualmente) tres de las piezas (en formato sencillo) que lo conformarán, entre ellas: Wave y Dajti Mountain. Esta última, lo remonta a las montañas que disfrutó durante su niñez y adolescencia. Wave (video oficial), es una pieza emotiva, que expresa su éxodo a Italia en 1998. Recientemente, también se liberó una bella grabación con el propio Ludovico Einaudi, The Silence of the Trail. 

Dedico esta reseña a Ana Morita.

Fuentes:

https://www.zoneout.com/redi-hasa-cellist-for-ludovico-einaudi-releases-new-single/

http://www.albaniancellosite.com/?page_id=57&user=hasaredi
https://www.facebook.com/redihasaofficial/    

158.- Eric Whitacre / Virtual Choir 6 / Sing gently

Pieza: Sing gently

Compositor: Eric Whitacre

Protecto: Virtual Choir 6

Interpretación:  17,572 cantantes de 129 países, incluyendo a 16 personas que interpretan en lengua de señas.

El año 2020 quedará impregnado y grabado indeleblemente en nuestras vidas. Coyuntura que ha forzado a modificar nuestros hábitos y nos ha colocado de manera global, ante retos nunca antes vistos. Desafíos que estamos enfrentando con decisión y esperanza. Este año que nos ha tocado coexistir, será punto de referencia en la historia de la humanidad.

De un sin número de situaciones que están ocurriendo en el campo de la industria discográfica durante el año 2020, quiero resaltar dos sucesos que me parecen notorios: 1) La explosiva y abundante cantidad de discos lanzados con obras del maestro Beethoven; 2) el número inusitado de grabaciones virtuales. La primera, no tiene relación con la pandemia, ya que durante este año se conmemora el 250 aniversario del natalicio del gigante de Bonn. En contraste, la problemática sanitaria ha afectado a la música en vivo, ha cancelado los conciertos y estropeado las grabaciones en los estudios, ha trastocado los ensayos y presentaciones de músicos y coros; ha puesto en jaque a la industria de la Música. En respuesta, se han generado una vasta cantidad de grabaciones a distancia, interesantes y variados proyectos virtuales, melodías que despiertan y reflejan nuestras emociones en aislamiento. Una pieza que sobresale por su belleza y majestuosidad, es Sing gently de Eric Whitacre, que salió a la luz hace escasos días. Es una obra coral conformada por 17,572 cantantes de 129 países, un proyecto colosal denominado Virtual Choir 6, estrenado en la plataforma YouTube el pasado 19 de julio. Las voces son: soprano, alto, tenor y bajos, incluye a 16 personas que interpretan la canción en lengua de señas.

Eric Whitacre (1970-   ), compositor, director, docente y carismático conferencista estadounidense. Pionero en proyectos virtuales (ver reseña #28 [25 de febrero, 2018]). Estudió en la Universidad de Nevada y posteriormente en Juilliard. Ampliamente conocido por sus coros virtuales (Virtual Choir) en los que ensambla miles de voces, procedente de diversos países y culturas. Millares de personas graban su video en casa (bajo su dirección virtual); luego se integran todos los video, conformando así un espectacular mega coro virtual. Eric fue ganador de un premio Grammy (2012) por Light and Gold / Lux Aurumque, en la categoría Mejor Interpretación Coral. Ha colaborado con grandes músicos y orquestas.
Durante este tiempo de confinamiento, Whitacre compuso la pieza Sing gently y desató su sexto proyecto Virtual Choir. Actualmente, está por concluir su compromiso con artista residente en Los Angeles Master Chorale, ya que iniciará un contrato por cinco años con compositor residente en la Universidad de Cambridge en el Reino Unido.

Proyectos Virtual Choir previos

Virtual Choir 1 “Lux Aurumque” (2010): 185 voces de 12 países.

Virtual Choir 2 “Sleep” (2011): 1752 cantantes de 58 países.

Virtual Choir 3 “Water Night” (2012): 2945 cantantes de 73 países.

Virtual Choir 4 “Fly to Paradise” (2013): 5905 cantantes de 101 países.

Virtual Choir  5 “ Deep Field” (2018): más de 8000 cantantes (entre 4 y 87 años de edad) de 120 países.

Virtual Choir 6 “Sing Gently” (2020): 17,572 cantantes de 129 países, incluye a 16 personas que interpretan en lengua de señas.

May we sing together, always.
May our voice be soft.
May our singing be music for others
and may it keep others aloft.

Sing gently, always.
Sing gently as one.

May we stand together, always.
May our voice be strong.
May we hear the singing and
May we always sing along.

Sing gently, always.
Sing gently as one.

– Eric Whitacre

Dedico esta reseña a mi amiga y colega, Dra. Laura Isabel Ramos Gómez (dermatóloga pediatra), a quien admiro, aprecio y ayer cumplió años. ¡Muchas felicidades, Laura!


fuentes: https://ericwhitacre.com/

157.- Anna Clyne / Inbal Segev / Marin Alsop / Cristy Serna

Pieza: Dance: III. In the middle of the fighting (2019) 

Compositora: Anna Clyne 

Álbum: Clyne-Dance; Elga-Cello Concerto (2020)

Intérprete: Inbal Segev (chelo), Orquesta Filarmónica de Londres, bajo la batuta de Marin Alsop

Anna Clyne (1980-   ). Compositora londinense, quien desde niña compone. Estudió en la Universidad de Edimburgo, graduándose con honores. Continuó su formación en la Escuela de Música de Manhattan en donde obtuvo una Maestría en Música, una de sus maestras fue Julia Wolfe (Ver reseña #114 [13 oct, 2019]).

Clyne fue directora de la Sinfónica Juvenil de Nueva York y ha ejercido como compositora residente de: la Orquesta Sinfónica de Chicago, Orquesta Nacional de Francia y de la Orquesta Sinfónica de Baltimore.

Ha ganado premios y reconocimientos, incluyendo la nominación (2015) al premio Grammy en la categoría Mejor Composición Clásica Contemporánea, por su doble concierto para violín “Prince of Clouds”. 

Inbal Segev (.    ). Violonchelista israelita, estudió el instrumento desde los 5 años de edad. Isaac Stern fue quien la impulsó para que a la edad de 16 años estudiara en Juilliard y posteriormente una Maestría en la Escuela de Música de Yale. Entre sus profesores está Bernard Greehouse, alumno de Pablo Casals. Inbal ha sido acreedora de premios y reconocimientos. 

El chelo que toca, data de 1673, fabricado por Francesco Rugeri. Actualmente, Inbal Segev vive en Nueva York con su esposo y tres hijos. 

Marin Alsop (1956-   ). Violinista, docente y directora estadounidense. Se ha desempeñado como directora de varias orquestas a nivel internacional, entre ellas: la Orquesta Sinfónica de Baltimore, la Orquesta Sinfónica del Estado de São Pablo y recientemente con la Orquesta Sinfónica Radio Viena. A partir de este año, es artista residente de la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena.
 Marin es hija de músicos de profesión. Inició sus estudios en Yale, para luego transferirse a Juilliard. En esta última institución, obtuvo la licenciatura y maestría en violín. Les comparto una interesante y reciente entrevista (7 de julio, 2020), que James Jolly (editor en jefe de la revista británica Gramophone) hace a Marin Alsop.

El concierto Dance, está conformado por cinco movimientos y fue comisionado a Clyne por Segev. La obra fue inspirada en un poema corto de la  poetiza persa del siglo XIII,  Rumi. Inbal considera, que la música de Anna Clyne posee una sensibilidad ancestral con frescura moderna. 

El álbum Clyne-Elgar, conjunta dos magnificas obras compuestas con 100 años de diferencia.

Dedico esta reseña, en memoria de nuestra compañera ciclista, Cristina Marisol Serna Ramírez, quien desafortunadamente murió hace escasos días, al ser arrollada de manera brutal e irresponsable. El equipo Híbridos y la comunidad ciclista, estamos indignados, tristes, impactados y de luto. Descanse en paz. Qué Dios le permita gozar eternamente de la claridad de su presencia.

Cristy, segunda de derecha a izquierda, portando jersey morado (enero 2020). 

Cristy, jersey rosa (julio, 2016).

https://www.sfcv.org/reviews/none/an-enticing-new-cello-concerto-inspired-by-rumi

156.- Domingo 12 de julio, 2020

Stelios Kerasidis /  Isolation Waltz / Morricone / Petersen 

Pieza: Isolation Waltz (2020) 

Compositor: Stelios Kerasidis

Sencillo: Isolation Waltz (2020) 

Intérprete: Stelios Kerasidis

Stelios Kerasidis (2012-   ). Niño prodigio, pianista griego, compone “Vals en aislamiento”, durante el confinamiento por la pandemia. Con singular candidez, exhorta a "tener un poco más de paciencia, con la esperanza de que pronto disfrutaremos poder volver a nadar en el mar". Stelios dedica ésta, su tercera composición, a todos aquellos que padecieron o sufren actualmente la enfermedad y a quienes han tenido que resistir el confinamiento a causa del COVID-19. Es hijo de pianistas. Sus dos composiciones anteriores, llevan por título el nombre de sus hermanas Anastasia y Verónica, respectivamente. Ésta última, fue grabada el año pasado.

Dedico esta reseña a Ennio Morricone (1928-2020), quien falleció el pasado 6 de julio, y a mi amigo Alfonso Petersen Farah.

Justamente hace un año (29 de junio, 2019), el gran compositor y director de orquesta Ennio Morricone (ver reseña #79 [17 de febrero, 2019]) y reseña #3 [24 sept, 2017]), se retiró a sus 90 años de edad. Innumerables veces su música ha provocado emociones intensas en mí. Lo recordaremos y lo seguiremos escuchando. Recientemente, Yo-Yo Ma comentó en su Twitter, la definición de Música según Ennio Morricone: I´ll never forget the way Ennio Morricone described music as "energy, space, and time". It is perhaps, the most concise and accurate description I´ve ever hear. We´ll truly miss him...

En una de las innumerable giras que Morricone realizó, recibió de manos del alcalde de Guadalajara, Jalisco, las llaves de la ciudad (2008). Me enorgullece resaltar, que el entonces Jefe de Gobierno Municipal, Dr. Alfonso Petersen Farah, es mi amigo, compañero de generación en la carrera de Medicina y con quien compartí el privilegio de trabajar como enfermeros en el Instituto Nacional de Cardiología Ignacio Chávez, siendo estudiantes. 

Fuentes: 

1.- https://www.theguardian.com/world/2020/apr/06/seven-year-old-greek-piano-prodigy-pens-an-isolation-walt

2.- Fografía que el Dr. Alfonso Petersen Farah me compartidó.