164.- Euterpe y otras musas Aniversario 3 / La Orquesta Imposible

 

Euterpe y otras musas, Aniversario No. 3

Hoy, me da mucho gusto celebrar con esta reseña, tres años de compartir una de mis pasiones: la música y de manera puntual, la Música Clásica Contemporánea.

El blog “Euterpe y otras musas”, nació precisamente en mi Comunidad Académica Iustitia, en la Escuela de Medicina y Ciencias de la Salud, Tecnológico de Monterrey. Todo inició con un fortuito compartir, de una inusual versión de el Bolero de Ravel que me encantó. Se trataba de un arreglo para dos pianos y percusiones, interpretado con instrumentos vascos. Desde entonces (3 sept, 2017), comparto semanalmente en el chat de mi Sociedad Académica una pieza musical. Redacto una reseña sobre la obra seleccionada, su compositor o autora e intérprete(s). Dicha nota, intenta dar un poco de contexto sobre la melodía que participo y resaltar algunos elementos que pudieran ayudar a disfrutarla. Incluyo ligas de internet en diversas plataformas, para facilitar el acceso a las piezas. Conforme progresó el proyecto, me fui enfocando cada vez más en la Música Clásica Contemporánea; sin embargo, de cuando en vez, incluyo obras de otras épocas y géneros musicales. A partir de enero del año pasado, concreté mis reseñas en este blog: “Euterpe y otras musas”. Declaró ser melómano (sandiómano, mangómano... y todas las frutas). Te invito a que continúes visitándolo. Agradezco tus comentarios, críticas, correcciones y sugerencias. 

El año 2020 ha sido diferente para la humanidad entera, la afectación ha llegado a todos los rincones del planeta. Un hecho inédito, es que nos ha retado en múltiples formas a todos los seres humanos, y que a pesar de las penumbras, una época que ha brindado también oportunidades que habíamos dejado de explorar y aprovechar. Nos ha dado la ocasión de pausar; una tregua para desacelerar y modificar nuestro frenético estilo de vida, poder iniciar o incrementar el ejercicio físico, leer y estudiar más, disfrutar las diversas artes, convivir con nuestra familia, encontrarnos con Dios y nosotros mismos, alimentar nuestro espíritu con esperanza y confianza en el futuro, acrecentar la conciencia social y modificar hábitos que contribuyan a frenar el cambio climático. Sin duda, nos ha colocado frente a muchísimas situaciones aptas para el crecimiento personal, espiritual y social. Todo esto y más, se ha reflejado también durante los últimos 8 meses en la música. Quiero resaltar dos hechos patentes: 1) la enorme cantidad de discos de obras de Beethoven que han salido a la luz, seguramente en relación a que en diciembre próximo, se conmemorarán 250 años de su natalicio; 2) los innumerables proyectos virtuales que se han generado y grabado; bellas y magníficas colaboraciones cristalizadas a pesar del distanciamiento físico, y un ejemplo de ellas es La Orquesta Imposible. En lugar de realizar una nota sobre esta iniciativa, les compartiré sólo el video y el audio de la pieza; asimismo, un reportaje periodístico sobre el proyecto.

Pieza: Danzón No. 2   (video)
Pieza: Introducción al Danzón No. 2 - Danzón No. 2 (audio)
Compositor: Arturo Márquez
Reportaje: Periódico El País
Interpretación: La Orquesta Imposible:

1.- Alondra de la Parra - piano y dirección -México
2.- Arturo Márquez - compositor - México
3.- Albrecht Mayer - oboe - Alemania
4.- Alexander von Puttkamer - Tuba -Alemania
5.- Aleksey Igudesman - violín - Rusia
6.- Alisa Weilerstein - chelo - EUA
7.- Amihai Grosz - Israel
8.- Arturo Sandoval - Cuba  / EUA  
9.- Benjamin Forster - Alemania  - percusiones
10.- Christoph Sietsen - Austria - percusiones
11.- Cristina Gómez- España
12.- Edicson Ruiz - Venezuela
13.- Emmanuel Pahud - Suiza  / Francia
14.- Felix Klieser - Alemania
15.- Gili Schwarzman - Israel
16.- Guy Braunstein - Israel
17.- Jan Vogler - Alemania
18.- Jörgen van Rijen - Países bajos - trombón
19.- Joseph Alessi - EUA
20.- Maxim Vengerov - Rusia
21.- Nemanja Radulović - Serbia  / Francia
22.- Pancho Flores - Venezuela
23.- Paquito D’Rivera - Cuba
24.- Rolando Fernandez - México
25.- Rolando Villazón - México / Francia
26.- Sarah Willis - Reino Unido
27.- Stefan Dohr - Alemania
28.- Stefan Schulz - Alemania
29.- Stefan Schweigert - Alemania
30.- Yuniet Lombida - Cuba

*Coreografía: Christopher Wheeldon – Reino Unido

*Bailarina: Elisa Carrillo Cabrera -  México 
 

https://www.encuentrovitalmultimedios.com/single-post/2020/08/26/Alondra-de-la-Parra-y-La-Orquesta-Imposible-interpretan-Danz%C3%B3n-No-2

Algunos de los participantes del proyecto La Orquesta Imposible, se han comentado anteriormente en este blog:

Alondra de la Parra (ver reseña #51 [5 de agosto, 2018]; reseña #52 [12 de agosto, 2018]; #53 [19 de agosto, 2018]; #55 [2 sept, 2018]).

Arturo Márquez (Ver reseñas #52 [12 de agosto, 2018]; #55 [2 sept, 2018]); #59 [7 de octubre, 2018]).

Jörgen Van Rijen (Ver reseña #122 [8 diciembre, 2019]).

Maxim Vengerov (Ver reseña #100 [7 julio, 2019]).
 

Esta reseña la dedico a todos los integrantes de mi Sociedad Académica Iustitia. También la dedico a mi amigo, colega pediatra y compañero de trabajo en la Escuela de Medicina y Ciencias de la Salud, Tecnológico de Monterrey, el Dr. Ismael Piedra, quien hoy cumpleaños.

163.- Ketil Bjørnstad / The Personal Gallery / Guro Kleven Hagen

 

Pieza: The Other Side of a Mirror

Compositor: Ketil Bjørnstad

Album: The Personal Gallery (2020)

Interpretación: Ketil Bjørnstad (piano) y Guro Kleven Hagen (violín)

 

Ketil Bjørnstad (1952-   ). Pianista,   compositor y escritor noruego. A   temprana edad, recibió una sólida   formación clásica en Londres y París.   Con tan sólo 16 años de edad, debuta   como pianista con la Orquesta   Filarmónica de Oslo. Sin embargo, muy pronto descubre el jazz, género musical al que desde entonces, se ha enfocado. Bjørnstad es un músico con una amplia y diversa producción discográfica; entre sus numerosas composiciones, cuenta con algunas bandas sonoras. Como intérprete, a lo largo de los años, ha colaborado con músicos de diferentes géneros musicales y de manera particular, suele participar en festivales de jazz de renombre internacional. Además, es un prolífico autor de poemas, novelas y biografías.

Guro Kleven Hagen (1994-   ). Joven violinista de gran talento. Estudió en la Academia de Música en Berlín. Posteriormente, continuó su formación en Barratt Due Institute of Music en Oslo. Ha sido acreedora de múltiples premios y reconocimientos. Desde 2018 es el primer violín (concertmaster) de la Orquesta de la Ópera y Ballet Nacional de Noruega. 

En abril 2020, sale a la luz The Personal Gallery, una interesante colaboración entre la joven violinista Guro Kleven Hagen y el maestro Ketil Bjørnstad. Un proyecto genuinamente noruego, en el cual se funde la serena experiencia con la frescura de la juventud. 

Paternalmente, Ketil conversó largas horas con Guro (mientras ensayaban), narró las historias que dieron origen a cada una de las piezas que compuso a lo largo de dos años y que juntos grabaron. Fueron días de profunda y atenta escucha mutua. Se identificaron tanto musicalmente como de manera personal. 

Bjørnstad ha señalado, que todas las piezas de The Personal Gallery fueron escritas con la intensión de que fuera precisamente Guro Kleven Hagen, quien interpretara las emotivas y melódicas piezas, acompañada de sus acordes pianísticos. Asimismo, aplaude la manera en que ella interpreta y comunica emociones a través de su violín.

Guro reconoce que se sintió conmovida con la profunda simplicidad de las piezas y admite que la interpretación implicó un gran reto para ella. 

The Personal Gallery es uno de esos disco, en que me es difícil seleccionar una pieza, todas están bellísimas. 

Esta reseña la dedico a Ted Landswick (†2017), descendiente de noruegos, de quien durante más de 30 años, recibí el apoyo y el cariño de un padre. 

162.- Wolf Kerschek / La Luna sobre la Llanura /Matthias Höfs / Anaëlle Tourret

162.- Domingo 23 de agosto, 2020

Wolf Kerschek / La Luna sobre la Llanura /Matthias Höfs / Anaëlle Tourret

Pieza: La Luna sobre la Llanura (video)

Compositor: Wolf Kerschek 

Sencillo: La Luna sobre la Llanura (2020) 

Interpretación: Matthias Höfs (trompeta ), Anaëlle Tourret (harpa) 

 

Wolf Kerschek (1969-   ). Músico, arreglista, compositor, director y docente alemán. Estudió en la Universidad de Música y Drama de Hamburgo, su ciudad natal. Continuó su formación en Berklee College of Music. Posteriormente, realizó estudios y estancias en Brasil, Indonesia y África; lo anterior, explica la visión multicultural reflejada en sus composiciones. En 2006 orquestó y dirigió el himno de la FIFA, cuya grabación se trasmitía antes de cada partido. Entre sus composiciones está el tema oficial para la transmisión de la Olimpiada de Río 2016, también comisionado por la por Radiodifusora alemana ARD. En 2017 compuso el tema de los Juegos Europeos de Soccer Femenino. Es catedrático en su Alma Mater en Hamburgo, desde el 2004. Actualmente, es el Director del Departamento de Jazz en dicha institución. Cuenta con un récord Guinness (2016) por dirigir la orquesta más numerosa (7,548 músico). Cuenta con múltiples premios y reconocimientos. 

Matthias Höfs (1969- ). Tropetista alemán. Se formó en Universidad de Música y Teatro de Hamburgo y en la Academia Karajan en Berlín. Además de tocar con orquestas, es miembro del Ensable German Brass. Desde el año 2000, es docente en su Ama Mater en Hamburgo. Así mismo, ha sido profesor invitado en varias universidades europeas y ha impartido talleres en México y Japón. 

Anaëlle Tourret ( ). Estudió en WDR Sinfonieorchester en Colonia, Alemania. A partir del 2019, a sólo un año de haberse graduado, se integra a la NDR Elbphilharmonie Orcheste en Hamburgo. Frecuentemente, colabora con otras orquestas de renombre. 

Esta reseña la dedico a mi hijo Rodrigo (transitoriamente hamburgués), a quien tanto quiero y admiro.

https://www.youtube.com/watch?v=4a9q_ofqisE 

https://matthiashoefs.de/wp/?page_id=7&lang=en 

https://www.anaelletourret.com/biography1

161.- Thomas Hewitt Jones / Fantasy on David Cameron / Gabriela Montero

Pieza: Fantasy on David Cameron

Compositor: Thomas Hewitt Jones 

Sencillo: Fantasy on David Cameron (2016)

Interpretación: Thomas Hewitt Jones

 

Quiero dar continuidad a la obra de Thomas Hewitt Jones (ver reseña #160 [9 de agosto, 2020]), compositor de gran talento.

 

El arte se asoma y refleja la situación política. En julio del 2016, el entonces

Primer Ministro del Reino Unido, David Cameron, decide hacer frente a la controversia sobre si los cuatro países (Inglaterra, Escocia, Gales e Irlanda del Norte) que conforman el Reino Unido, debían o no salir de la Unión Europea. A pesar de no estar de acuerdo con dicha separación, el Jefe de Estado convocó un referéndum popular. Cerca del 52 % votó por la salida (Brexit). David Cameron decide dimitir al cargo, por considerar no poder liderar al país en dirección económicamente contraria a sus convicciones. Dos días antes de concluir sus responsabilidades como Primer Ministro, ofrece una rueda de prensa frente a la casa oficial en 10 Downing Street, anunciando que sería sustituido por Teresa May. Fue un brevísimo adiós. Al concluir, da media vuelta y mientras se dirigía a la puerta de la residencia, un reportero le pregunta si en realidad es un día triste para él. A manera de monólogo, responde con un nostálgico tarareo, ignorando fingidamente y con singular frialdad a su intelocutor. Debido a que Cameron aún traía consigo el micrófono en la solapa, su musical desdeño fue captado y viralmente difundido, tanto por la prensa como en redes sociales. Horas más tarde, la radiodifusora londinense Classical FM publicó un análisis musical, que el editor Daniel Ross realizó sobre la tonada de Cameron. Asimismo, la misma estación de Música Clásica lanzó un desafío: invitó a sus radioescuchas, a improvisar o crear una breve frase musical basada en la tonadilla que el Primer Ministro regaló durante su despedida. Numerosas y variadas composiciones nacieron esa noche. Entre ellas, la escrita por Thomas Hewitt Jones, quien interpreta el tarareo como melancólico y deduce que expresa un emotivo sentimiento de incertidumbre por el rumbo que tomaría el Reino Unido. La composición original de Jones, fue escrita para piano y chelo; posteriormente, el mismo Thomas la orquestó para pequeño ensamble. 

 

Interpretación e improvisación que Gabriela Montero (ver reseña #118 [10 de noviembre, 2019]) hace (al estilo Bach) del tarareo del Primer Ministro.

John Denno(.  ). Versión orquestada del Lamento de Cameron en Do menor por el Joven artista liverpolita. 

https://www.classicfm.com/music-news/latest-news/cameron-humming-cello-piano/

https://mashable.com/2016/07/12/david-cameron-humming-tune-prime-minister/

 https://www.lbbonline.com/news/composer-thomas-hewitt-jones-pens-new-piece-with-the-uks-former-prime-minister

https://knpr.org/npr/2016-07/david-cameron-musical-muse

 

  

160.- Thomas Hewitt Jones / Can You Hear Me? / Matt Harvey / The Choir of Royal Holloway / Laura Wright

9 de agosto

Pieza: Can You Hear Me? (video)

Compositor: Thomas Hewitt Jones 

Letra: Matt Harvey

Sencillo: Can You Hear Me? (mayo, 2020)

Interpretación: Thomas Hewitt Jones, Laura Wright, The Choir of Royal Holloway, bajo la dirección de Rupert Goug

Thomas Hewitt Jones (1984-  ). Músico y compositor británico. Hijo de músicos y ambos abuelos paternos fueron también compositores. Sus estudios formales los inició en Dulwich College (al sur de Londres), posteriormente en Gonville y Caius College en Cambridge.
Ganó el premio BBC Young Composer of the Year (2003) y la BBC Music Magazine le otorgó un reconocimiento (2009).

Thomas Hewitt Jones es uno de esos compositores que me inspiran paz. Conforme descubro su obra, no deja de sorprenderme. Sus composiciones toca fibras sensibles. Algunas de sus piezas expresan melancolía trenzada con serenidad y esperanza (como en el caso de Can You Hear Me?). Sin embargo, la mayor parte de su obra, provoca y reaviva jubilosas emociones, su música la percibo como franca manifestación de un plácido, límpido y jovial entusiasmo.

La pieza Can You Hear Me?, la compuso con el propósito de promover la toma de consciencia sobre la afectación que la pandemia ha tenido en la Salud Mental en el Mundo. Este proyecto, pretende animar a quienes requieran apoyo psicológico, a no dudar en buscar ayuda.

Laura Wright (1990-   ). Cantante soprano inglesa. Frecuentemente aparece en eventos deportivos de índole internacional.

Dedico esta reseña a mi familia y amigos, a quienes tanto extraño.

159.- Redi Hasa / Wave / The Stolen Cello

Pieza: Wave 

Compositor: Redi Hasa 

Sencillo: Wave (julio, 2020)

Álbum: The Stolen Cello (septiembre, 2020)

Interpretación: Redi Hasa

Redi Hasa (1977-   ). Chelista y compositor albanés. Aprendió a tocar el violonchelo en familia, desde los 6 años de edad. Hijo de madre chelista, padre bailarín de ballet y su hermano pianista. Se graduó (1998) del Conservatorio de Tirana, en su ciudad natal, en el contexto de la guerra civil desatada un año antes. A sus 20 años de edad, temía permanecer en su país y simultáneamente atemorizado de abandonar la casa. Su hermano fue clave en la resolución de dicha disyuntiva, lo alentó a huir. Al llegar a Bari, al sur de Italia, traía consigo un violonchelo envuelto en tela, instrumento que pertenecía a la Academia de Música del Estado Albano y desde ese momento, se convirtió en el chelo robado (The Stolen Cello).

Una vez en su nueva patria, gracias a una beca, continuó su formación en el Conservatorio de Música del Estado, Tito Schipa en Lecce, Italia. 

Redi Hasa es conocido por su participación en el Ensamble de Ludovico Einaudi (ver reseñas #149 [7 junio, 2020] y #21 [14 enero, 2018]), compositor italiano de gran prestigio. Además de aparecer en numerosas grabaciones de Einaudi, participa en diversas iniciativas con orquestas y ensambles, al igual que con renombrados artistas de diferentes géneros musicales, entre ellos: Peter Gabriel y Robert Plant. 

Próximamente, saldrá a la luz su primer álbum como solista, bajo el título de The Stolen Cello (sept 2020).Este proyecto, es una narrativa de la vida de Hasa, impregnada de resiliencia y esperanza. En espera de dicho álbum, a partir de abril de este año, se han lanzado (gradualmente) tres de las piezas (en formato sencillo) que lo conformarán, entre ellas: Wave y Dajti Mountain. Esta última, lo remonta a las montañas que disfrutó durante su niñez y adolescencia. Wave (video oficial), es una pieza emotiva, que expresa su éxodo a Italia en 1998. Recientemente, también se liberó una bella grabación con el propio Ludovico Einaudi, The Silence of the Trail. 

Dedico esta reseña a Ana Morita.

Fuentes:

https://www.zoneout.com/redi-hasa-cellist-for-ludovico-einaudi-releases-new-single/

http://www.albaniancellosite.com/?page_id=57&user=hasaredi
https://www.facebook.com/redihasaofficial/    

158.- Eric Whitacre / Virtual Choir 6 / Sing gently

Pieza: Sing gently

Compositor: Eric Whitacre

Protecto: Virtual Choir 6

Interpretación:  17,572 cantantes de 129 países, incluyendo a 16 personas que interpretan en lengua de señas.

El año 2020 quedará impregnado y grabado indeleblemente en nuestras vidas. Coyuntura que ha forzado a modificar nuestros hábitos y nos ha colocado de manera global, ante retos nunca antes vistos. Desafíos que estamos enfrentando con decisión y esperanza. Este año que nos ha tocado coexistir, será punto de referencia en la historia de la humanidad.

De un sin número de situaciones que están ocurriendo en el campo de la industria discográfica durante el año 2020, quiero resaltar dos sucesos que me parecen notorios: 1) La explosiva y abundante cantidad de discos lanzados con obras del maestro Beethoven; 2) el número inusitado de grabaciones virtuales. La primera, no tiene relación con la pandemia, ya que durante este año se conmemora el 250 aniversario del natalicio del gigante de Bonn. En contraste, la problemática sanitaria ha afectado a la música en vivo, ha cancelado los conciertos y estropeado las grabaciones en los estudios, ha trastocado los ensayos y presentaciones de músicos y coros; ha puesto en jaque a la industria de la Música. En respuesta, se han generado una vasta cantidad de grabaciones a distancia, interesantes y variados proyectos virtuales, melodías que despiertan y reflejan nuestras emociones en aislamiento. Una pieza que sobresale por su belleza y majestuosidad, es Sing gently de Eric Whitacre, que salió a la luz hace escasos días. Es una obra coral conformada por 17,572 cantantes de 129 países, un proyecto colosal denominado Virtual Choir 6, estrenado en la plataforma YouTube el pasado 19 de julio. Las voces son: soprano, alto, tenor y bajos, incluye a 16 personas que interpretan la canción en lengua de señas.

Eric Whitacre (1970-   ), compositor, director, docente y carismático conferencista estadounidense. Pionero en proyectos virtuales (ver reseña #28 [25 de febrero, 2018]). Estudió en la Universidad de Nevada y posteriormente en Juilliard. Ampliamente conocido por sus coros virtuales (Virtual Choir) en los que ensambla miles de voces, procedente de diversos países y culturas. Millares de personas graban su video en casa (bajo su dirección virtual); luego se integran todos los video, conformando así un espectacular mega coro virtual. Eric fue ganador de un premio Grammy (2012) por Light and Gold / Lux Aurumque, en la categoría Mejor Interpretación Coral. Ha colaborado con grandes músicos y orquestas.
Durante este tiempo de confinamiento, Whitacre compuso la pieza Sing gently y desató su sexto proyecto Virtual Choir. Actualmente, está por concluir su compromiso con artista residente en Los Angeles Master Chorale, ya que iniciará un contrato por cinco años con compositor residente en la Universidad de Cambridge en el Reino Unido.

Proyectos Virtual Choir previos

Virtual Choir 1 “Lux Aurumque” (2010): 185 voces de 12 países.

Virtual Choir 2 “Sleep” (2011): 1752 cantantes de 58 países.

Virtual Choir 3 “Water Night” (2012): 2945 cantantes de 73 países.

Virtual Choir 4 “Fly to Paradise” (2013): 5905 cantantes de 101 países.

Virtual Choir  5 “ Deep Field” (2018): más de 8000 cantantes (entre 4 y 87 años de edad) de 120 países.

Virtual Choir 6 “Sing Gently” (2020): 17,572 cantantes de 129 países, incluye a 16 personas que interpretan en lengua de señas.

May we sing together, always.
May our voice be soft.
May our singing be music for others
and may it keep others aloft.

Sing gently, always.
Sing gently as one.

May we stand together, always.
May our voice be strong.
May we hear the singing and
May we always sing along.

Sing gently, always.
Sing gently as one.

– Eric Whitacre

Dedico esta reseña a mi amiga y colega, Dra. Laura Isabel Ramos Gómez (dermatóloga pediatra), a quien admiro, aprecio y ayer cumplió años. ¡Muchas felicidades, Laura!


fuentes: https://ericwhitacre.com/